검은색 펜, 연필, 수채화로 복사할 수 있는 미니멀리즘 스타일 그림

인기 스타일 미니멀리즘은 표현력과 간결함이 특징입니다. 이런 특성의 조합은 학교에서 그림 수업을 고문으로 받던 사람들도 그림을 그릴 수 있게 해줍니다.

스타일, 아이디어, 목적의 탄생

미니멀리즘은 60년대에 처음으로 논의되었습니다. 지난 세기. 이 회사의 고향은 미국이고, 창립자는 프랭크 스텔라입니다. 그는 매사추세츠 출신의 유명한 화가이자 추상화의 거장이다. 1960년에 그는 당시로서는 드물게 간결한 방식으로 그려진 작품집 "검은 선들"을 대중에게 선보였는데, 주된 색으로 검은색을 사용했습니다.

스텔라의 아이디어는 다른 아방가르드 예술가들에게 호평을 받았습니다.

• 레이먼;
• 르 비투;
• 플라빈;
• 말레비치에게.

그들 덕분에 미니멀리즘은 처음에는 아방가르드 회화의 한 방향으로 여겨졌는데, 그 이유는 다음과 같은 공통점이 많았기 때문입니다.

• 추상주의;
• 구성주의;
• 인상주의.

이후 이는 별도의 본격적인 예술 분야로 등장했습니다. 오늘날 회화에서의 미니멀리즘은 작품의 주요 본질을 보존하면서, 중요하지 않은 부차적인 세부 사항을 제거하여 이미지를 최대한 단순화하는 것을 주요 원칙으로 하는 스타일입니다. 이 스타일은 주제에 대한 철학적 성찰이며, 그 본질에 대한 성찰입니다.

표현력이 풍부한 특징

미니멀리스트들은 점차 아방가르드 회화의 틀에서 벗어나 기존의 교리와 규칙을 부정하는 새롭고 독특한 스타일을 만들어냈습니다.

그는 예술가와 시청자에게 다음과 같은 기회를 제공했습니다.

• 상상력을 보여주세요.
• 반영하다;
• 분석하다;
• 철학하다.

미니멀리즘의 주요 특징은 다음과 같습니다.

• 고전주의, 특히 사실주의의 원칙을 완전히 거부합니다.
• 의미적 의미를 갖지 않는 사소한 세부 사항은 무시합니다.
• 소수의 색상: 보통 3가지 색상을 넘지 않게 사용하지만, 미니멀리스트 그림은 단색인 경우가 더 많습니다. 검정색, 빨간색, 노란색, 녹색이 선호됩니다.
• 부드러운 조명 전환이 부족함
• 도식적 이미지, 기하학적 모양의 폭넓은 사용
• 적절한 분위기를 조성하기 위해 공간의 구역을 활용합니다.
• 이미지의 비대칭성.

미니멀리즘 스타일의 그림은 불완전함과 절제미가 특징입니다. 작가는 자신의 비전을 시청자에게 강요하지 않고, 시청자에게 "장면 뒤에" 남겨진 것을 독립적으로 "그리기를 마칠" 권리를 부여합니다. 미니멀리즘은 고전주의와 정반대되는 개념으로, 세부 묘사를 정확하게 표현하고, 색상 전환을 부드럽게 하며, 다양한 색상을 사용하고, 사실적인 이미지를 사용합니다.

복사용 미니멀리즘 스타일 도면

이 스타일은 본질적으로 간결한 이미지를 특징으로 하며, 관습적이고, 직선을 뚜렷하게 사용할 수 있으며, 색상 팔레트에 대한 엄격한 요구 사항이 없기 때문에 자기 표현을 위한 이상적인 조건을 갖추고 있습니다.

마스터에게는 다음이 필요합니다.

• 공상;
• 창조하고자 하는 욕구;
• 그림 그리기 기법에 대한 지식은 그가 걸작을 그리는 데 어떤 도구를 사용할 것인지에 따라 크게 달라집니다.

연필로

초보 예술가에게 연필은 가장 좋은 도구입니다. 실수를 바로잡을 수 있고, 경험이 부족하더라도 그림이 깔끔하고 가볍고 선명하게 나오기 때문입니다. 하지만 하나의 조건이 있습니다. 바로 올바른 도구를 선택하는 것입니다.

작업하려면 다음이 필요합니다.

재료	설명
다양한 경도의 연필	다음 옵션이 필요합니다. · H – 하드 – 예비 스케치용 · HB – 중간-단단함 – 윤곽선을 그리는 데 적합함; · B – 소프트 – 리터칭에 사용. 연필은 종이를 자르지 않도록 깎아야 합니다. 부드러운 연필의 끝은 약간 둥글어야 합니다.
연필 깎이 칼	손잡이 부분에 미끄럼 방지 코팅이 된 모델을 선택하는 것이 좋습니다. 좋은 선택은 칼날이 접히는 벽지 커터입니다.
지우개	좋은 지우개가 없다면 종이에 더러운 얼룩만 남을 뿐입니다. 지우개가 2개 있으면 더 좋을 텐데요. · 일반 – 딱딱한 면과 부드러운 면이 있음; · 반죽 지우개 – 원하는 모양으로 쉽게 변형할 수 있는 지우개. 이 도구를 사용하면 닿기 어려운 곳의 불필요한 줄을 제거할 수 있습니다.
종이	프린터에 사용하는 얇은 종이는 사용할 수 없습니다. 두꺼운 와트먼 종이가 필요합니다. 학교 그림 앨범을 구매할 수 있으며, 가장 적합한 형식은 A4입니다. 좋은 와트먼 종이에 그린 선은 선명하고, 필요 시 흔적을 남기지 않고 쉽게 지울 수 있으며, 연필로 그려도 종이가 부서지거나 늘어나지 않습니다.

필요한 모든 것을 갖추었다면 이제 연필을 올바르게 잡는 법을 배워야 합니다.

이는 무엇 때문에 선택되었는지에 따라 달라집니다.

• 전통적으로 윤곽을 그리거나 매끄러운 선을 그릴 때는 펜처럼 연필을 잡습니다.
• 연필을 잡으세요: 연필은 연필을 따라 위치한 검지손가락에 의해 안내됩니다. 색칠과 그림자 적용에 사용
• 연필 아래의 손: 압력은 검지와 엄지손가락으로 조절됩니다. 이 위치는 스케치 단계에서 얇고 거의 구별되지 않는 선을 그리는 데 필요합니다.

미니멀리스트 연필 드로잉을 하려면 다음 기법도 익혀야 합니다.

기술	설명
부화	이것은 연필을 종이에서 떼어 서로 거의 같은 거리에 두고 그린 짧고 얇은 선입니다. 해칭을 사용하면 다양한 색상 채도를 얻을 수 있고 물체의 질감을 강조할 수 있습니다.
농담	균일한 톤을 얻기 위해 연필로 획을 그으면 볼륨감이 느껴집니다. 특수 도구를 이용해 획을 따라 음영을 넣습니다. 먼저 부드러운 연필로 종이에 직선과 지그재그 선을 그립니다.

다음과 같은 기본 그림 그리기 법칙을 무시해서는 안 됩니다.

• 물체가 가까울수록 더 크게 보인다.
• 물체가 가까울수록 그림에서 더 낮은 위치에 있어야 합니다.
• 두 물체 중에서 다른 물체에 의해 윤곽이 겹치는 물체가 더 멀리 떨어져 있습니다.
• 종이에 수평선을 그리면 공간의 환상이 강화됩니다.
• 더 멀리 있는 물체는 덜 자세하게 그려지고, 더 밝으며, 윤곽이 약간 흐릿합니다.
• 볼륨을 나타내려면 빛에 가까운 물체 부분을 더 밝게 만드는 것이 필요합니다.
• 그림자는 물체의 볼륨을 강조하는 데 도움이 됩니다.

그림을 그리기 전에 워밍업은 필수입니다. 이를 위해 깨끗한 종이에 여러 선을 그린 다음, 다양한 단단함의 연필을 사용하여 음영을 실험해 보세요. 전통적으로는 손 아래에 연필을 잡기도 하고, 손 위에 연필을 잡기도 합니다.

초보자라면 처음에는 복잡한 캔버스를 다루어서는 안 됩니다. 어린이의 그림은 훈련에 가장 적합합니다. 이러한 디자인은 형태의 단순성과 2차적 세부 사항의 부재로 인해 미니멀리즘으로 분류될 수 있습니다.

예를 들어, 물고기를 그리려면 작업을 다음 단계로 나눌 수 있습니다.

1. 원을 그린 후 수평선을 그어 두 부분으로 나눕니다.
2. 원과 선의 경계를 가이드로 사용하여 물고기의 윤곽선을 만듭니다.
3. 지느러미를 그립니다.
4. 지느러미의 질감을 표현하기 위해 눈과 몇 번의 선을 추가합니다.
5. 지우개를 사용하여 불필요한 부분을 모두 제거하세요.

그 후에는 더 복잡한 그림을 그릴 수 있지만, 그림 그리기 원칙은 동일합니다.

• 기하학적 모양을 기반으로 복잡한 이미지를 더 간단한 이미지로 분해합니다.
• 먼저 주요 윤곽선을 그린 다음, 객체에 내재된 특징적인 요소를 추가합니다.

처음에는 복사할 기성 샘플을 가져온 다음 나중에 눈에 띄는 모든 것을 그리면서 보조적인 세부 사항을 제거하고 양식을 단순화합니다.

검은색 펜으로

미니멀리스트 펜 드로잉은 그린 후 수정하는 것이 불가능하기 때문에 그림 실력이 있는 예술가에게 적합합니다. 약간의 경험을 거치면, 연필로 그린 것보다 이미지가 더 표현력이 풍부하고 생생해집니다.

펜을 선택할 때 볼펜은 적합하지 않다는 점을 고려해야 합니다. 볼펜은 중요한 순간에 쓰기를 멈추거나 반대로 종이에 너무 밝고 기름진 자국을 남길 수 있기 때문입니다. 젤펜은 이런 단점이 없습니다.

젤펜으로 그림을 그릴 때는 다음 사항을 기억하세요. 종이의 표면이 부드러울수록 더 두꺼운 자국이 남습니다. 그림을 단단한 테이블 표면이나 종이 위에 올려놓으면 선의 두께를 다양하게 조절할 수 있습니다. 두 번째 옵션은 잉크로 그림 작업을 하도록 설계된 라이너(래피도그래프)입니다. 이 도구는 젤펜보다 더 비쌉니다.

또한, 본격적인 그림을 그리려면 3가지 직경의 필기봉을 구매해야 합니다.

• 주요 디자인의 경우 – 0.3mm
• 그림자를 칠하기 위해 – 0.8mm;
• 배경에 있는 물체를 묘사하는 경우 – 0.1mm.

하지만 젤펜의 단점은 없습니다.

• 더러워지지 않습니다.
• 연필과 가장자리에 글을 쓴다.
• 선이 뚜렷하고 부드럽습니다.

어떤 종이든 괜찮습니다. 프린터용 종이, 학교 공책, 메모장 등. 유일하게 바람직하지 않은 시트는 질감이 있거나, 양각으로 장식되어 있거나, 광택이 나는 시트입니다. 이런 시트의 선은 고르지 않게 배열됩니다. 가장 좋은 방법은 A3 또는 A4 크기의 매끄럽고 두꺼운 종이입니다. 그림 그리기 과정은 그림의 윤곽을 종이로 옮기는 것으로 시작됩니다. 이렇게 하려면 윤곽선을 점으로 표시하면 됩니다.

이 방법의 장점은 도면의 크기를 쉽게 추정할 수 있고, 도면의 일부가 갑자기 시트 너머로 확장되는 불쾌한 상황을 피할 수 있다는 것입니다. 점은 수동으로 적용할 수도 있고, 라이트보드라는 간단한 장치를 사용하여 적용할 수도 있습니다. 램프를 소포 상자에 넣고 그 위를 유리로 덮거나, 그림을 창문 유리에 붙여서 직접 만들 수도 있습니다.

간단한 그림을 그리려면 다음이 필요합니다.

1. 점선으로 윤곽선을 만듭니다.
2. 점과 선을 연결하세요.
3. 필요한 부분을 칠하세요.

복잡한 그림을 그리거나 점을 제대로 찍기 어려운 경우, 미리 연필 스케치를 그린 다음 패턴을 따라 하면 됩니다.

그녀는 이렇습니다:

1. 프레임을 만들고 그림의 윤곽을 잡으세요.
2. 배경을 만듭니다.
3. 작은 디테일을 적용하여 질감을 만듭니다.
4. 미니멀한 디자인을 선택하세요.

다음 지침을 따르는 것이 중요합니다.

• 빠르고 자신감 있는 동작으로 선을 그립니다.
• 이 스타일에서는 이미지에 사소한 결함이 있어도 괜찮습니다. 예를 들어, 곡선, 일부 비대칭, 깨진 비율 등이 이 그림을 독창적으로 보이게 만듭니다.
• 이미지가 마음에 들지 않으면 완성해야 합니다. 때로는 이러한 실험의 결과가 예상치 못한 경우도 있습니다.
• 교차하는 선을 사용하여 음영을 적용합니다. 밀도가 높을수록 음영 처리된 부분은 더 어두워집니다. 선의 빈도와 방향을 바꾸면 볼륨감과 그림자의 재생 효과를 얻을 수 있습니다.

펜으로 그림을 그리는 기술을 완전히 터득하고 나면, 캐나다 예술가 조셉 슬레이터가 개발한 연속선 기법을 시도해 볼 수 있습니다.

1선으로 그린 ​​미니멀한 그림은 독창적이고 밝아 보입니다. 간단한 이미지부터 시작해 보세요. 예를 들어 울타리와 나무를 그려보세요.

이를 위해서는 다음이 필요합니다.

1. 종이에 긴 수직선과 짧은 수평선으로 구성된 선을 그립니다. 시각적으로 볼륨감을 주려면 펜스를 시트 중앙에서 아래쪽으로 점차 낮추어야 합니다.
2. 첫 번째 나무의 줄기와 꼭대기를 그리려면 줄기에서 시계 방향으로 선을 나선형으로 꼬아 그립니다.
3. 2번째 나무의 줄기로 부드럽게 이동합니다.
4. 두 번째 나무의 꼭대기를 그린 후, 다시 아래로 내려가 꽃과 풀잎을 그립니다.

그림은 빠르고 자신감 있는 움직임으로 그려지며, 펜이 종이에서 떨어지지 않고 기하학적인 정밀도도 필요하지 않습니다.

수채화

수채화의 도움으로 거의 모든 것을 칠하고 원하는 감정을 전달할 수 있습니다. 하지만 이들을 다루려면 기술, 주의력, 정확성이 필요합니다. 첫째, 적절한 종이를 선택해야 합니다. 잘못된 선택을 하면 축축해지고 뒤틀리게 됩니다. 경험이 별로 없다면 여러 장의 시트를 사서 각각 사용해 볼 수 있습니다.

밀도가 300g/m2 이하인 종이는 구매하지 마십시오.². 전문가들은 주로 밀도가 600g/m2인 시트를 사용합니다.². 경험이 부족한 장인의 경우, "조개", "캔버스", "린넨"과 같은 종이는 작업하기 어려우므로 권장하지 않습니다. 또한, 작은 종이에는 수채화를 사용하지 않는다는 점을 명심해야 합니다. 최소 크기는 표준 앨범 시트입니다.

값싼 아마추어용 페인트 세트를 사는 것은 바람직하지 않습니다. 종이 위에 쏙 들어가고 종이 위에 펴지지 않는 전문가용 페인트 세트를 사는 것이 좋습니다. 파스텔 톤이나 흰색이 섞인 톤은 피해야 합니다. 또한, 페인팅용으로 설계된 다양한 크기의 브러시도 필요합니다.

작업을 시작하기 전에 페인트를 실험하고, 다양한 색상과 음영을 얻기 위해 페인트를 혼합하는 방법을 배워야 합니다.

그림을 그릴 대상을 선택한 후에는 다음 사항을 고려해야 합니다.

1. 자세히 살펴보세요.
2. 정신적으로 그것을 개별 부분으로 분해하세요.
3. 연필로 스케치를 그려보세요.

전문가들은 초보 예술가에게 첫 작품에서는 수채화를 악센트를 만들기 위한 보조 도구로만 사용하라고 조언합니다. 경험이 쌓이면 수채화로 넘어가세요. 처음으로 붓을 잡은 사람이라도 조언을 따르면 연필과 수채화로 미니멀리스트 스타일로 풍경화를 그리면 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다.

그것은 다음과 같습니다:

• 종이가 너무 매끄러워서 물감이 잘 붙지 않는다면, 물감에 세탁세제나 비누를 조금 첨가하면 됩니다. 시트 표면에 더 쉽게 붙을 것입니다.
• 마른 페인트를 제거하려면 먼저 종이에 액상 프라이머를 바르세요. 표면이 더 미끄러워질 수 있다는 점을 고려하는 것이 중요하므로 먼저 약간 연습해 보는 것이 좋습니다.
• 유약 기술을 습득하는 것이 필요합니다. 베이스 위에 반투명 마감층을 적용하면 빛의 미묘한 뉘앙스를 전달할 수 있습니다.
  
• 동물의 털 또는 과일의 부드러운 질감을 그릴 때는 드라이 브러시 기법을 사용합니다. 이를 위해 붓에 페인트를 바르고, 냅킨으로 여분을 제거한 다음 붓 털을 곧게 펴고, 기본 색상으로 이미 칠해진 원하는 부분에 짧고 가벼운 획으로 페인트를 바릅니다.
• 특이한 색상 조합이나 부주의, 미완성된 작업을 두려워할 필요는 없습니다. 미니멀리즘에서는 이 모든 것이 환영받습니다.
• 밝은 색조를 만들기 위해 수채화 물감과 흰색을 섞지 마세요. 물감이 흐려질 뿐입니다. 수채화에 물을 더해 반투명하게 만드는 것이 더 좋으며, 종이는 흰색과 잘 어울립니다.
• 한 겹을 다른 겹에 바를 때는 밝은 색에서 어두운 색으로 칠해야지, 그 반대로 하면 안 됩니다.
• 종이에 페인트를 더 많이 칠할수록 페인트의 색깔은 더 칙칙해집니다. 밝은 이미지를 만들고 싶다면 레이어를 1개만 만들면 됩니다.
• 밝고 멀리 있는 부분부터 작업을 시작해서 점차 어둡고 가까운 부분으로 옮겨가세요.
• 노란색은 다른 모든 색상을 완전히 덮을 수 있다는 점을 고려할 필요가 있습니다. 예를 들어, 하늘을 반쯤 노랗고 반쯤 파랗게 만들고 싶다면, 먼저 노란색을 얹고 그 위에 파란색을 얹습니다.
• 반대되는 색상(녹색과 빨간색, 보라색과 노란색, 파란색과 주황색)을 혼합하면 회색이 된다는 점을 고려해야 합니다. 너무 가까이 두지 마세요. 그리고 필요하다면 조심하세요.
• 물의 양이 충분하지 않으면 획이 선명하게 보이는데, 이는 항상 바람직한 현상은 아닙니다. 반면 물이 너무 많으면 수채화가 투명해집니다. 최적의 양을 결정하기 위해 연습하는 것이 중요합니다.
• 한꺼번에 많은 양의 페인트를 희석할 필요는 없습니다.
• 물이 담긴 용기를 2개 사용하는 것이 좋습니다. 1개는 붓을 씻는 데, 2개는 페인트를 희석하는 데 사용합니다.
  
• 페인트는 흰색 용기에만 희석해야 하며, 그렇지 않으면 실수가 불가피합니다.
• 새로운 세트를 열면 각 페인트의 샘플을 깨끗한 종이에 찍어서 색상을 평가해야 합니다.
• 브러시는 차가운 물과 비누로 씻어야 합니다. 이렇게 하면 남아 있는 색소를 제거하기가 더 쉬워집니다.

초보자를 위한 흥미로운 스케치북 그림

"스케치북"이라는 단어는 "스케치를 위한 책"을 뜻합니다. 이 노트나 메모장은 업무용이 아니라, 영혼과 성찰, 창의성과 그림을 위한 것입니다. 일반 노트와 달리 스케치북의 시트에는 줄이 없습니다. 스케치북은 용도가 다양하며, 그에 따라 크기와 종이 무게도 달라집니다.

다음 항목에 대한 사본이 있습니다.

• 편지;
• 그래픽 이미지;
• 수채화 스케치;
• 마커 그림.

어떤 도구를 사용해서 그림을 그릴지 아직 결정하지 못한 초보자라면, 연필과 펜 모두에 적합한 수채화 버전을 구입하는 것이 좋습니다. 주제는 인터넷, 주변 세계, 사진 등에서 가져올 수 있습니다.

미니멀리스트 스타일에서는 첫 번째 선으로 동물, 새, 사람, 가정용품 또는 추상화를 그릴 수 있습니다. 미니멀리즘은 어린이의 창의성에도 완벽합니다. 적절한 소재와 간단한 이미지를 선택하고, 아이들과 함께 연필, 펜, 수채화 등을 이용한 그림 그리기의 기본을 배웁니다.

처음으로 스케치북을 들고 빈 페이지를 두려움에 떨며 바라보는 사람, 어색한 획으로 그림을 망칠까 봐 두려워하는 사람이라면 다음 사항을 기억하세요.

• 미니멀리즘은 절대적으로 직선을 그리거나 완벽한 원을 그리는 능력이 중요한 것이 아니라 상상력, 사고의 독창성, 간결한 이미지로 생각하는 능력이 중요한 특별한 스타일입니다.
• 처음부터 걸작을 만들려고 복잡한 그림을 선택할 필요는 없습니다. 시도가 성공하지 못할 확률이 높습니다. 간단한 이미지부터 시작하는 것이 좋습니다.
• 실수를 두려워할 필요는 없습니다. 모든 사람은 실수를 합니다. 뛰어난 예술가라도요. 실패는 있을 수 있고, 그게 괜찮습니다. "나쁜" 그림은 경험을 더해주고 새로운 것을 배우는 데 도움이 됩니다. 중요한 것은 이후에 그에게 무슨 문제가 있는지 분석하는 것입니다.
• 다른 사람의 작업과 비교할 필요는 없습니다.
• 당신은 오직 현실적인 목표만 설정해야 하며, 이를 위해 당신의 개인적 능력을 냉정하게 평가해야 하며 불가능한 것을 요구해서는 안 됩니다.
• 그림 그리기는 즐거움을 가지고 해야 합니다. 활동을 즐기면 학습이 더 성공적으로 진전됩니다.

너무 자주 연기하거나, 연필, 펜, 페인트를 만지기를 꺼리는 경향이 있다면 스케이트북을 포기하게 될 수도 있다는 점도 고려해야 합니다.

꾸준히 그림을 그려야만 미니멀리즘 스타일의 독창적이고, 넓고 간결한 그림이라는 결과를 기대할 수 있습니다. 매일의 업무를 통해 용기, 자신감, 영감, 창조하고자 하는 열망과 같은 자질이 개발될 것입니다.

미니멀리스트 드로잉에 대한 영상

미니멀리스트 스타일의 아름다운 그림: