소녀를 따라하기 위한 연필 드로잉: 스웨그 스타일, 예술, 애니메이션, 슬픔에 쉽게 적용 가능

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아름다운 연필 그림 복사는 실행 유형과 복잡성에 따라 다릅니다. 소녀의 이미지를 만드는 기술은 연습 시간에 따라 달라집니다. 인내심 또한 중요합니다. 그림은 세부 사항으로 시작되지 않습니다.

작가는 "일반에서 특수로"라는 원칙에 따라 작업합니다. 더 구체적으로는 스케치에서 세부 사항으로 작업합니다. 작품 속 모든 물체의 위치는 종이에 도식적으로 표시되어 있습니다. 명암법을 사용할 때는 먼저 그림자부터 시작해야 합니다. 반 정도의 강도로 윤곽을 그린 후 볼륨이 생기기 시작합니다. 이후에야 어두운 곳이 더욱 깊어집니다.

여성 신체의 비율

우선, 여성의 몸을 척추를 기본으로 한 틀로 상상하는 것이 필요합니다. 어깨와 엉덩이는 두 개의 수직선과 같습니다. 자세와 움직임과 역동성의 느낌은 위치에 따라 달라집니다. 그러면 여성의 몸은 그 비율에 맞게 만들어진다.

기본 규칙:

몸길이는 몸 유형에 따라 다르지만 머리 높이의 약 7~8배이며, 그보다 0.5피트가 더 깁니다.
골반의 아랫부분은 정확히 절반까지 끝나고, 나머지 몸은 다리로 이루어져 있습니다.
팔꿈치는 허리의 가장 좁은 부분과 수평을 이루며, 해부학적으로 갈비뼈가 끝나는 곳입니다.
손가락 끝이 허벅지 중간에 닿습니다.
골반에서 무릎까지의 거리와 무릎에서 발까지의 거리는 같습니다.
머리의 너비는 허리 사이즈에 해당합니다.

정보를 더 잘 이해하려면 다이어그램을 여러 번 사용하여 소녀를 그려보세요.

얼굴 그리기 계획

모방을 위한 연필 그림(여자아이들은 개인 일기나 앨범을 장식할 수 있음)은 젊은 초보 예술가들이 자신만의 스타일과 방향을 개발하는 데 도움이 되는 미술의 한 부분입니다. 하지만 이를 위해서는 사람을 그리는 기본과 감정과 분위기를 전달하는 기본을 익혀야 합니다.

우선, 머리의 위치를 결정해야 하며, 이에 따라 향후 모든 구성이 결정됩니다. 기울기가 아래쪽을 향하면 낮은 비율이 볼륨과 함께 감소합니다. 경사가 위쪽이면 그 반대입니다.

연필로 그린 그림(소녀를 따라 그리려면 아래에 나와 있는 단계별 계획을 따라야 합니다)은 고유한 법칙에 따라 그려집니다. 그 중 일부는 다음과 같습니다. 모든 선은 둥글게 변하고, 회전에 따라 구부러집니다.

이미지를 만들 때 얼굴의 비율은 중요한 역할을 합니다. 그들은 캐릭터의 감정과 매력을 드러냅니다.

수직 대칭축은 정면에서 볼 때 정확히 중앙에 위치합니다(다른 이름은 "정면"입니다). 이를 바탕으로 얼굴의 모든 부분을 측정하는데, 가능한 한 대칭적이어야 합니다.
기본은 얼굴 전체의 3분의 2를 차지하는 원입니다. 턱은 나머지 1/3입니다.
세 번째 부분은 다시 세 부분으로 나뉘고, 첫 번째 1/3은 입술이 만나는 선에서 끝납니다.
시선선을 찾으려면 머리 전체 높이를 절반으로 나누어야 합니다.
눈구멍의 바깥쪽과 안쪽 지점은 같은 높이에 있어야 합니다.
두 눈 사이의 거리는 한쪽 눈이 더 들어갈 만큼의 공간이 있어야 합니다.
홍채의 안쪽 부분은 입술 모서리와 같은 축에서 끝납니다.
눈꼬리는 콧구멍 끝과 수직으로 평행합니다.
머리카락을 추가하려면 조금 위쪽으로 물러나야 합니다. 이렇게 하면 머리카락이 흘러내리지 않고 머리의 비율이 유지됩니다.
귀는 윗 눈꺼풀 선에서 시작하여 코끝 높이에서 끝납니다.
광대뼈를 결정하려면 귀의 꼭대기부터 입술 가장자리까지의 방향을 기준점으로 삼아야 합니다.
눈썹의 곡선은 콧구멍 가장자리에서 홍채의 끝부분까지의 가이드에 해당합니다.

이러한 비율을 약간만 바꿔도 소녀의 얼굴 특징이 뚜렷하게 드러납니다. 예를 들어, 눈의 바깥쪽 모서리를 들어올리면 '교활한' 표정이 나타납니다. 눈썹 밑부분이 올라가면 개방적이고 취약한 느낌을 주고, 눈썹 밑부분이 내려가면 분노나 무관심한 느낌을 줍니다.

웃을 때 아랫눈꺼풀이 올라가면서 눈의 면적이 약간 줄어듭니다. 미소를 어색하거나 진심이 없어 보이게 만들려면 입꼬리를 살짝 내리고 눈은 진지해 보이게 하면 됩니다.

소녀의 얼굴을 그리는 데 가장 어려운 부분 중 하나는 눈입니다.

그들은 자신만의 건설 규칙을 가지고 있습니다:

밑부분은 눈알이에요. 눈꺼풀에 둘러싸여 있으며, 눈꺼풀 자체의 두께가 있습니다.
눈의 컷은 결코 대칭이 될 수 없으며, 2개의 이상적인 반원을 형성할 수 없습니다. 윗 눈꺼풀의 가장 높은 지점은 안쪽 모서리에 가깝고, 아랫 눈꺼풀의 가장 낮은 지점은 바깥쪽 모서리에 가깝습니다.
아래 눈꺼풀은 두 개의 평행한 곡선으로 윤곽이 그려져 있고, 위 눈꺼풀은 끊어진 삼각형 선으로 윤곽이 그려져 있으며, 가장 깊은 부분은 안쪽 부분입니다.
눈물샘은 별도의 부위이며, 눈꺼풀은 눈물샘과 별도로 말려지기 시작합니다.
빛의 눈부심은 눈을 생생하게 만든다. 하지만 그 수가 많으면 눈물이 맺힌 듯한 표정을 짓게 된다. 충분하지 않으면 공허함과 상실감이 나타납니다.
홍채는 완전히 보이지 않아야 하며, 보통 눈꺼풀 아래에 약간 숨겨져 있으며, 특히 윗부분은 항상 살짝 가려져 있습니다. 그렇지 않으면 눈이 너무 뜨여 보이고 놀라움이나 두려움과 같은 감정이 나타날 것입니다.
가장 중요한 것은 동공이 보인다는 것입니다. 크기는 인식에 영향을 미칩니다. 예를 들어, 너비가 넓어지면 즐거움을 나타내고, 좁아지면 두려움을 나타냅니다.

수치의 비례성에 의심이 있는 경우, 인터넷에서 비슷한 그림이나 사진을 검색할 수 있습니다. 거울을 들여다보고 실제 모델과 도면을 비교하여 오류가 있는지 찾아보세요.

머리카락 그리는 법

연필로 그린 그림(소녀를 따라 그리려면 먼저 스케치를 여러 개 그려서 손놀림을 연습해야 함)은 항상 여성미, 곡선의 아름다움, 우아한 형태로 가득 차 있습니다.

그리고 미래의 사진에서 그녀가 공격적이거나 울고, 혼란스러워하거나 거만해 보인다 하더라도, 이 모든 감정과 세부 사항은 그녀의 여성성과 대조적으로만 인식될 것입니다. 이것이 머리카락이 그림에서 중요한 부분인 이유입니다. 그들은 아름다움의 상징으로 여겨지므로, 올바른 방식으로 전시하는 것이 무엇보다 중요합니다.

어떤 사진이나 그림에서는 얼굴이 가려져 있고, 소녀는 등을 돌렸을 수도 있지만, 특히 머리카락이 길다면 머리카락은 항상 보일 것입니다.

이미지 생성 과정을 단순화하는 데 도움이 되는 몇 가지 규칙이 있습니다.

미래의 헤어스타일을 상상해 보는 것이 좋으며, 필요하다면 사진 예시를 찾아보세요. 편의상, 원하는 볼륨과 길이가 도식적으로 설명되어 있습니다. 머리카락에 볼륨을 더하고 싶을수록 뿌리에서부터 더 높이 올라가야 하며, 옆면까지도 머리 전체에 볼륨이 생겨야 합니다. 긴 머리는 자체 무게가 있기 때문에 볼륨이 크지 않습니다. 머리가 길수록 무거워집니다. 예외는 아프리카계 미국인 소녀들의 솜털 같은 머리카락입니다.
각 컬은 고유한 위치와 방향을 가지고 있습니다. 하나하나 다 그릴 필요는 없고, 중요한 건 전체적인 그림이 보이고 헤어스타일이 인식 가능하다는 것입니다. 결과에 만족하지 못할 경우 스케치를 지우고 다시 그리는 것을 두려워하지 않는 것이 매우 중요합니다.
얼굴 근처의 컬은 소녀의 이미지를 만들어냅니다. 직선은 자연스러움과 완벽함의 느낌을 줍니다. 머리카락이 헐거워 얼굴에 떨어지면 부주의함과 성실함, 장난기가 느껴진다. 곱슬머리는 가볍고 통풍성이 좋은 것과 연관이 있습니다. 짧은 것은 에너지, 독립을 의미합니다. 모아진 꼬리 - 야망과 평정심; 앞머리가 있다는 것은 취약함과 불안감을 의미합니다. 전반적인 인상은 머리 색깔에 따라 달라집니다. 빛 – 순수함과 가벼움의 느낌을 줍니다. 어둠 – 경험과 신뢰성; 빨간색 - 교활함과 경박함. 이러한 모든 색조는 얼굴과 대조를 이루며 전반적인 특징에 대한 트렌드를 설정합니다.
그림을 그릴 때 가닥은 직선이나 평행선으로 표현되지 않습니다. 그들은 끊임없이 방향을 바꾼다. 구조를 강조하려면 빛과 그림자를 추가하는 것이 필요한데, 이를 통해 머리카락에 윤기와 부드러움을 더할 수 있습니다. 이미지가 살아 있는 것처럼 보일 것입니다.

여자 프로필 그리는 법

기본 비율에 대한 권장 사항은 소녀의 얼굴을 정면에서 그리는 규칙과 일치합니다. 그러나 몇 가지 특별한 특징도 있습니다.

먼저, 거의 완벽한 원 모양을 그리는데, 너비가 약간 늘어납니다. 이게 바닥, 즉 두개골이 될 거예요.
미래의 얼굴 측면에서 원의 가장 끝점(왼쪽 또는 오른쪽)에서 아래쪽으로 선을 그립니다. 원의 1/3 정도를 차지해야 합니다.
턱을 그리려면 이전 선의 끝에서 원의 아랫부분까지 아래로 곡선을 그리는 가이드를 그려야 합니다. 그런 다음 같은 선을 약간 기울여 위쪽으로 그려서 광대뼈를 묘사해야 합니다.
원의 꼭대기에서 아래로 작은 공간을 측정하고 지점을 표시합니다(이 지점이 소녀의 머리카락이 자라기 시작하는 지점이 됩니다). 거기에서 원의 중심을 따라 턱 끝까지 수직선을 그립니다. 새로운 선은 3개의 동일한 부분으로 나누어야 합니다(약 2/3는 원으로 채워질 것입니다). 표시된 점을 사용하여 미래 면의 평면에 수직인 4개의 선을 그립니다.
이미 언급했듯이, 첫 번째 표시는 이마의 시작 부분이고, 두 번째 표시는 눈썹의 시작 부분이며, 세 번째 표시는 코 아래이고, 네 번째 표시는 턱 끝입니다.
2번째와 3번째 지점 사이에서는 귀가 중앙에 위치하게 됩니다. 머리둘레의 후반부에서 시작됩니다.
옆에서 보면 소녀의 눈썹 융기와 턱은 같은 높이에 있습니다. 편의를 위해 가이드를 작성해야 합니다. 콧등은 그보다 조금 더 깊게 시작해서, 코는 한계를 훨씬 넘어 휘어지고 끝나서 기준선 너머로 튀어나옵니다.
코끝에서 턱까지 선을 그리면 앞으로 생길 입술의 볼륨을 만들어 줄 가이드가 생깁니다. 위쪽은 아래쪽보다 약간 더 튀어나와 있습니다.
젊은 소녀의 얼굴에는 날카로운 각도가 없으며, 코끝과 튀어나온 턱을 포함하여 모든 선이 부드럽고 둥글다.

소녀의 전신 프로필을 그릴 때는 신체의 기본 매개변수를 고수하는 것이 필요합니다. 이 경우, 가슴과 엉덩이가 몸매에 볼륨감을 더해줄 것입니다. 우아함과 여성스러움을 표현하려면 등을 굽히는 부분을 강조해야 합니다.

신체에서 가장 얇은 부분은 목과 허리이고, 그 뼈대는 척추이며, 문자 "S" 모양으로 휘어져 있습니다.

여자 전신 그리는 법

여성 신체 비율 규칙에 따라 포즈를 상상하고 가이드라인을 설명해야 합니다. 필요하다면 사진을 예시로 사용할 수 있습니다.

신체는 가장 넓고 강한 두 부분, 즉 가슴과 골반으로 이루어져 있으며, 이 두 부분은 변하고 구부러질 수 있는 허리로 연결되어 있습니다. 엉덩이는 다이아몬드 모양이다. 다리에서 가장 얇은 부분은 무릎과 발목입니다.

손과 발목을 그리는 것은 항상 특히 어렵다. 더 쉽게 이해하려면 구조와 비율을 이해하면 됩니다.

손의 경우 손바닥과 손가락의 길이가 같습니다. 일반적으로 남성의 손가락은 더 넓기 때문에 더 짧아 보입니다. 여성의 몸은 가늘기 때문에 더 길어 보인다.
손가락뼈의 모든 굽은 지점을 연결하면 호가 생깁니다. 손가락의 높이가 다릅니다.
손가락을 비유적으로 두 부분으로 나누면, 주된 첫 번째 굽힘을 찾을 수 있습니다. 두 번째 부분을 2로 더 나누면 여기가 두 번째 접힌 부분이 될 것입니다.
손의 굽은 부분에서 엄지손가락 끝까지 가이드를 그었을 때, 가이드의 가운데는 손가락 자체의 시작 부분, 즉 뼈가 튀어나온 곳에 위치하게 되므로 손의 조각이 관찰됩니다.

다리 발목의 해부학적 구조도 살펴보는 것이 좋습니다.

발은 옆모습에서 보면 삼각형 모양이고 발가락 끝으로 갈수록 가늘어집니다.
발꿈치는 둥글고 뒤로 튀어나와 있습니다.
주요 지지점은 발가락과 발꿈치이며, 그 사이로 지지 아크가 형성됩니다.
다리를 똑바로 보면 발목이 2개의 측면 뼈로 둘러싸여 있고, 안쪽 뼈가 바깥쪽 뼈보다 약간 높은 것을 볼 수 있습니다.
발과 다리가 만나는 부분은 가장 좁은 부분이고, 발가락으로 갈수록 넓어집니다.
앞에서 보면 손가락 라인이 곡선을 이루고 있습니다.

가장 중요한 것은 작은 것들이 유기적으로 보인다는 것입니다. 모든 세부 사항을 매우 주의 깊게 그릴 필요는 없습니다. 때로는 올바른 비율을 사용하여 간단히 윤곽을 그리는 것만으로도 충분합니다.

연필로 스케치할 수 있는 애니메이션 소녀 사진

애니메이션 장르와 스타일은 여성의 신체에 대한 고유한 규칙과 매개변수를 가지고 있습니다. 모든 것은 순수하고 상냥한 소녀의 이미지를 만드는 것을 목표로 합니다. 몸은 비례적으로 작고, 가슴은 작지만, 다리는 항상 길고 종종 균형이 잘 잡혀 있습니다.

머리의 경우, 비록 그의 몸이 여성적이더라도, 캐릭터가 어린아이인 것 같은 느낌을 주어야 합니다. 머리 모양은 삼각형이고, 이마는 넓으며, 턱은 작고 뾰족합니다.

눈은 항상 크고 표현력이 풍부하며, 캐릭터의 성격과 기분을 드러냅니다. 모양을 좁게 하면 교활하고 오만한 느낌이 납니다. 가장 뚜렷하고 두꺼운 선은 눈꺼풀의 윤곽을 그리는 반면, 아래쪽 선은 간단히 스케치합니다. 눈의 바깥쪽 모서리는 매우 높은 곳에 위치하고, 안쪽 모서리는 전혀 묘사되지 않았습니다. 눈썹은 얇고 표정이 없습니다.

입은 가능한 한 단순하게 표현되었고, 작고 얇게 묘사되었으며, 입술은 뚜렷하지 않고 색깔이 없어서 거의 눈에 띄지 않습니다. 그렇지 않으면 이미지가 점점 더 성인적이고 저속해져서 자동으로 애니메이션 장르에서 제외됩니다.

연필로 그린 그림(소녀를 따라 그리려면 일정 수준의 정밀성이 필요함)은 자유로운 스타일을 가질 수 있습니다.

캐릭터의 체형, 얼굴, 신체 부위의 관계가 자연스럽지 않으면 그림의 초점이 맞지 않아 그림의 주요 메시지가 전달되지 않습니다. 우선, 연필을 자로 사용해야 합니다. 끝부분이 시작점이 될 것이고, 그런 다음 세그먼트의 반대쪽 끝에 손가락을 놓으면 거리를 확인할 수 있습니다.

모든 크기와 길이는 이런 방식으로 적용하고 측정하여 비율을 결정하고 도면에 표시해야 합니다. 이렇게 하려면 많은 시간이 걸리겠지만 비율을 이해하는 법을 배우고 곧 "자" 없이도 작업할 수 있게 될 것입니다.

이것이 어렵다면, 모니터나 휴대폰 화면에 종이 한 장을 올려놓고 반투명한 종이 위에 선을 그려보세요.

슬픈 그림들

슬픈 캐릭터를 그리려면 다음 팁을 활용하세요.

	얼굴을 가린 소녀의 그림. 감정은 대개 소녀의 얼굴에 표현되어야 하지만, 여기에서는 슬픔이라는 감정이 신체의 위치를 통해 표현됩니다.
	슬픔이라는 감정을 표현하는 소녀 그림에는 울고 있는 캐릭터가 등장하는 경우가 많습니다. 눈물로 얼룩진 얼굴을 묘사할 때는 항상 눈을 주로 강조해야 합니다.
	슬픔은 이해하기 어려운 감정이며 종종 분노에 가깝습니다. 이런 종류의 슬픔을 만드는 핵심은 최소한의 감정을 묘사하고 눈썹을 찡그린 표정을 추가하는 것입니다.
	슬픔과 사려 깊음은 종종 함께 나타납니다. 이 감정은 눈썹을 살짝 치켜올리는 것을 포함합니다. 그 소녀는 마치 눈물을 터뜨릴 듯한 모습으로 묘사되어 있습니다.

연필 스케치를 위한 예술

아름다운 소녀들의 스케치를 만드는 예:

	귀엽고 상냥한 소녀의 얼굴 이미지의 예입니다.
	감정적인 소녀들의 이미지. 얼굴은 어떤 감정이 가장 절정에 달하는 순간에 묘사됩니다. 캐릭터의 상태가 가장 생생하고 공개적으로 표현되는 순간입니다. 이것은 놀라움, 비명, 웃음, 사려 깊음, 두려움, 심지어 혐오감일 수도 있습니다.
	소녀들의 자랑스럽고 대담한 얼굴. 이런 얼굴에는 대개 오만함, 자부심, 자기 자신에 대한 존경심이 담겨 있습니다.