실과 물감으로 그림을 그린다. 어린이를 위한 마스터클래스의 이름은 무엇인가요?

창의성은 어린이의 사고력과 수공예 기술을 개발하는 데 도움이 되며, 성인의 경우 일상의 어려움에서 벗어나 추가 수입을 얻을 수 있는 방법입니다. 그림이나 실 등 수공예품 중 상당수는 거의 예술 작품이 됩니다.

실과 페인트를 사용하여 그림을 그리는 것을 스레도그래피라고 합니다. 이 기술은 간단하면서도 매우 재미있습니다. 초보자와 어린이를 위한 마스터 클래스의 사진과 다이어그램은 이처럼 훌륭한 미술의 원리와 특징을 이해하는 데 더욱 도움이 될 것입니다.

실이 있는 그림. 예시

그리기 도구

실과 물감을 이용해 그림을 그리는 것은 특별히 어렵지 않은 기술입니다. 기술은 빠르게 습득되며 장기간의 훈련이 필요하지 않습니다. 사람의 창의적인 상상력은 특히 중요합니다.

이러한 작업을 위해서는 다음을 준비해야 합니다.

재료 또는 도구	설명
그림을 그리기 위한 왓먼지나 두꺼운 스케치북지	광택이 있거나 거칠 수 있습니다. 첫 번째 경우에는 페인트가 고르게 도포되고, 두 번째 경우에는 그림의 흥미로운 구조가 얻어집니다.
실	여러 가지 다른 것을 가져와서 대략적인 종이에 작업하는 데 사용하는 것이 좋습니다.
그림 물감	수채화나 구아슈로 그릴 수도 있습니다. 그림 그리는 기술이 발달하면 더 비싼 재료를 구입할 수도 있습니다.
작업실을 염색할 색상을 희석하기 위한 용기	전문가들은 이러한 목적으로 일회용 식기를 사용하지 말라고 조언합니다. 표면이 그다지 매끄럽지 않아 페인팅의 품질에 영향을 미칩니다. 실의 모양이 흐릿해지고 무늬가 흐릿해질 수 있습니다.
브러시	염료가 실에 흡수되는 작업을 용이하게 하는 데 필요합니다.

또한, 테이블에 얼룩이 지지 않도록 PVA 접착제와 사용한 실을 보관할 용기도 필요합니다. 또한, 재사용이 가능하므로 색상을 섞지 않도록 주의하세요.

실과 페인트를 사용하여 다채로운 캔버스를 만들 때는 다음 권장 사항을 준수해야 합니다.

• 염색 시 색상이 어떻게 변하는지 볼 수 있도록 흰색 실을 선택하는 것이 좋습니다.

강화된 것을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 강화된 것을 사용하면 시트에 더 선명한 자국이 남습니다. 두께는 60mm를 넘지 않아야 합니다. 양모로 만든 옷은 이런 종류의 작업에 적합하지 않습니다. 털이 거의 눈에 띄지 않고 무늬가 불분명하기 때문입니다.

• 실 조각은 너무 작거나 길어서는 안 됩니다(40~45cm). 너무 짧은 것은 원하는 패턴을 얻을 수 없고, 너무 긴 것은 작업하기 불편합니다.
• 실을 잡는 방법은 특별합니다. 엄지와 검지 사이로 실을 가볍게 쥐어짜세요. 턴을 배치해야 하는 경우 손가락으로 한 번 턴하면 고정할 수 있습니다.
• 빈칸 하나가 여러 그림을 그리는 데 충분할 수도 있지만, 그렇게 되면 형태가 없어져서 버려야 합니다. 색상을 칠할 때는 마스카라나 잉크를 사용하는 것이 좋습니다. 이 제품에는 빨리 마르도록 돕는 소량의 알코올이 들어 있습니다. 색소 조성물을 접시에 붓는 것이 가장 편리합니다.
• 그림을 더 선명하게 보려면 다른 색조의 수정 마커를 사용하는 것이 좋습니다.

실 그림 기법은 특이성과 창의적인 비전을 보여줄 수 있는 기회 때문에 흥미롭습니다. 실로 그림을 그리는 것은 간단한 페인트와 복잡하지 않은 도구로도 밝은 모양을 만들 수 있다는 가능성으로 매력적입니다.

마스터 클래스

실과 물감을 이용해 그림을 그리는 것은 아직 큰 인기를 끌지 못했지만, 매년 이를 사용하는 사람의 수가 늘어나고 있습니다. 실로 그림을 그려 만든 작품은 독창성과 다양성이 돋보입니다.

창조된 각 이미지는 독특하며 작성자의 비전에 따라 달라집니다. 유치원에서는 이 기술을 가르치기 위해 수업을 하는 경우가 많습니다.

아이들과 함께 실로 그림을 그리는 것은 아이들의 상상력을 키워줄 뿐만 아니라 다음과 같은 효과도 있습니다.

• 비유적 비전;
• 인내;
• 손가락의 정밀한 운동 기술.

프로세스의 기본 사항

간단한 이미지를 만들어서 기술을 익히는 것이 좋습니다. 스레드 관리 규칙을 익히면 더 복잡한 플롯을 만들 수 있습니다. 접착제는 두껍게 발라야 합니다. 액상 접착제는 종이에 빠르게 흡수됩니다.

주요 단계는 다음과 같습니다.

• 실을 30~40cm 길이의 작은 조각으로 자릅니다.
• 실을 다양한 색으로 염색하세요. 페인트에 담근 후 끝부분이 깨끗한지 확인해야 합니다.

이렇게 하면 작업이 더 쉬워지고 그림에 불필요한 자국이 생길까 걱정할 필요가 없습니다. 색상이 충분하지 않으면 페인트를 섞어서 원하는 색조를 만들 수 있습니다. 브러시를 사용하여 실에 색을 칠하고 가능한 한 많이 적십니다.

• 종이를 반으로 접고 작가의 상상력과 이미지에 대한 비전에 따라 한쪽에 실을 펼칩니다. 경험이 많은 아티스트는 양쪽을 모두 작업할 수 있습니다.

이렇게 하려면 이 기술에 대한 자신감과 경험이 필요합니다. 시트를 구부릴 때 실이 제자리에서 빠질 수 있기 때문입니다. 접는 부분의 세부 사항은 모양과 스타일이 다양할 수 있습니다. 원, 고리, 줄무늬, 지그재그 등을 사용하면 흥미로운 패턴을 만들 수 있습니다.

• 실의 마른 끝을 시트 아래쪽으로 빼냅니다. 그림의 윗부분을 꼭 덮으세요. 시트를 구부린 후 무게추를 이용해 평평한 표면에 눌러 붙입니다. 칠판이나 책을 사용하는 것이 더 좋습니다.
• 실을 하나하나 뽑아냅니다. 그 결과 나오는 그림은 이 과정의 날카로움이나 부드러움에 따라 달라집니다. 1~2개 끝을 잡아당길 수 있습니다.
• 시트를 펼쳐서 그 결과 이미지를 평가해보세요.
• 생성된 이미지를 그림으로 그려보세요. 이를 위해, 빠진 부분을 페인트, 펠트펜 또는 색연필을 사용하여 그립니다.

실 예술은 어린이뿐만 아니라 성인의 상상력도 키워줍니다. 실은 그림의 질감을 더 다양하게 만드는 데 도움이 됩니다. 양모, 실크 또는 리넨 실은 다양한 이미지를 줍니다. 물린이나 아이리스는 부드럽고 섬세한 선을 만들어내고, 울은 그림을 3차원적으로 만들어줍니다.

하지만 재료의 두께가 크게 다르지 않은지 확인해야 합니다. 가는 선이 번지는 것을 방지하기 위해 다양한 질감의 작업은 여러 단계에 걸쳐 진행됩니다. 한 가지 유형으로 작업한 후, 도면을 말립니다. 그런 다음 다른 실로 다시 한 번 뜨개질을 합니다.

다양한 색상과 그 조합을 사용해 그림을 그릴 수 있습니다.

실 페인팅은 다양한 기법으로 구현할 수 있습니다. 염색한 실을 놓을 윤곽선을 만들려면 접착제와 가위가 필요합니다. 또 다른 방법은 색소가 묻은 실과 종이 한 장만을 사용하는 것입니다.

마스터 클래스: 실로 그림 만들기

어린이와 성인의 창의적인 야망과 능력을 실현하기 위해, 비전통적인 그림 기법을 활용해 볼 수 있습니다.

실과 페인트를 사용하려면 다음이 필요합니다.

• 골판지 한 장이나 종이 한 장;
• 간단한 연필;
• 편리한 디스펜서가 있는 PVA 접착제;
• 다양한 색상의 실;
• 수채화 물감이나 구아슈;
• 솔, 가위, 냅킨.

그 후, 그림을 선택하고 그림 작업을 시작할 수 있습니다.

단계별 지침은 다음과 같습니다.

1. 아이와 함께 연필로 미래의 그림 윤곽을 그려보세요.
2. 얇은 실로 그림의 바깥쪽 가장자리를 따라 PVA 접착제를 바릅니다.
3. 당신이 생각하고 있는 디자인과 어울리는 원하는 색상의 실을 선택하세요.
4. 가능한 한 조심스럽게 접착선을 따라 실을 놓고, 필요한 경우 날카로운 가위로 실을 잘라냅니다. 모든 도면의 세부 사항은 이 원칙에 따라 작성되어야 합니다.
5. 더욱 밝게 하려면 작업이 마른 후에 페인트와 마커를 사용하여 색칠하세요.

마스터 클래스: 실로 만든 "5월 9일" 그림

승전기념일을 포함한 모든 명절에 어울리는 아름다운 작품을 만들 수 있습니다. 이 그림은 아이들과 함께 수업 중에 만들 수도 있고, 독립적으로 만들 수도 있습니다. 교실에서 그림을 그리는 경우, 교사는 모든 세부 사항을 미리 스케치로 그릴 수 있습니다.

작업하려면 다음이 필요합니다.

• 실(가급적 양모)
• PVA 접착제;
• 골판지 한 장;
• 가위.

실로 그림을 그리며 승리의 날을 기념하는 작업은 다음 단계에 따라 진행됩니다.

• 간단한 연필이나 색연필로 스케치를 그립니다.
• 어떤 색을 사용해야 할지 명확하게 알 수 있도록 연필로 색칠하세요.

• 실을 여러 조각으로 자릅니다. 여러 번 접을 수도 있고, 한 번에 여러 조각을 자를 수도 있습니다.
• 골판지 표면에 접착제를 바릅니다. 너무 빨리 마르지 않도록 여러 섹션으로 나누어 작업할 수 있습니다.
• 스케치 윤곽선을 따라 접착면에 실을 놓습니다.
• 숫자와 5월 9일 날짜를 정한 후, 카네이션 등으로 장식을 시작하세요. 여기서 가장 큰 어려움은 색상 선택일 것입니다.
• 짙은 회색 실을 사용하여 영원한 불꽃과 받침대의 이미지를 만듭니다. 그런 다음 하늘과 구름을 파랗게 만들어 보세요.

마스터 클래스: "변덕스러운 패턴"

이 작업은 어린이의 창의적 사고력 발달에 흥미로울 것입니다.

그림을 그리려면 다음을 준비해야 합니다.

• 페인트나 구아슈;
• 스레드;
• 앨범 시트;
• 물과 페인트를 담는 용기.

단계별 실행은 다음과 같습니다.

• 그림을 그릴 시트의 중앙을 프라이머로 흰색 페인트로 덮습니다. 밀도가 높아야 하므로 아크릴을 사용하여 2겹으로 칠하는 것이 좋습니다.
• 보호 필름을 깐 테이블 위에 기구를 놓으세요.
• 실을 너무 두껍게 자르지 마세요. 각 조각은 약 40cm 정도 되어야 하며, 이 정도면 패턴을 펼쳐 놓기에 충분하며 끝부분에 잡아당길 수 있는 부분이 남습니다. 수량과 색상은 선택한 디자인에 따라 달라집니다.

• 실을 용기에 넣고 여러 번 구부린 후 끝부분을 표면에 남겨둡니다.
• 실에 아크릴 페인트를 줄무늬 모양으로 채웁니다. 브러시를 이용해 색을 안쪽으로 밀어 넣습니다.
• 종이 위에 흰색 아크릴 층을 덮고, 브러시로 꼼꼼히 매끄럽게 다듬습니다.
• 실의 끝을 조심스럽게 잡고 하나하나 들어올려 밑부분을 아름다운 지그재그 모양으로 놓습니다.
• 예술가가 구성에 만족하면 실을 천천히 또는 날카롭게 캔버스에서 잡아당깁니다. 나머지 실도 같은 방식으로 작업합니다.
• 사소한 결함을 수정하고 말리세요.

캔버스가 마르면 다른 사람에게 보여주고 액자에 넣을 수도 있습니다.

마스터 클래스 "익은 체리"

스레드그래피 스타일로 작업하려면 다음을 준비해야 합니다.

• 튼튼한 기초;
• 얇고 약간 뾰족한 스티커;
• PVA 접착제;
• 가위;
• 연필;
• 여러 가지 색깔의 실(검정색, 녹색, 연두색, 빨간색, 갈색).

절차는 다음과 같습니다.

1. 골판지나 나무 조각을 가져다가 체리를 그려보세요.
2. 필요한 양식을 작성하세요. 이렇게 하려면 그림에 약간의 접착제를 바르세요.
3. 접착제에 검은색 실을 붙입니다. 스티커를 사용하여 그림에 맞게 정확하게 배치한 후 보드나 판지에 가볍게 눌러 붙입니다.
4. 접착제가 마르면 내부 공간을 마무리합니다. 더 빨리 말리려면 라디에이터 옆이나 햇볕이 잘 드는 창틀에 놓으세요.
5. 가장자리에 접착제를 바른 후, 붉은색 실을 엮어 스티커로 고정합니다. 검은색 실에 가깝게 놓고 서로 눌러주는 것이 좋습니다.
6. 턴을 오른쪽으로 각도를 맞춰 놓고 녹색 실로 가장자리에 고정합니다.
7. 지점을 만듭니다. 갈색이 될 거예요. 잎을 짙은 녹색으로 만들어 보세요. 이 모든 것을 접착제로 붙이세요.

마스터 클래스: "가을나무"

작업하려면 다음이 필요합니다.

• 중간 두께의 면실
• 신문;
• 앨범 시트;
• 수채화 물감이나 구아슈;
• 색상을 혼합하기 위한 브러시와 용기.

이미지 실행 순서는 다음과 같습니다.

1. 종이 한 장을 긴 선을 따라 반으로 접으세요. 이후에는 바로잡을 수 있습니다.
2. 실뭉치에서 잘라낸 실을 신문지 위에 펼쳐 놓고, 붓을 사용하여 색소를 바릅니다.
3. 끝부분은 깨끗하게 남겨두고 가운데 부분을 여러 번 칠합니다.
4. 염색한 실을 종이 위에 조심스럽게 놓아서 실 끝이 살짝 늘어지도록 합니다.
5. 반쪽을 접으세요. 실이 뒷면에 붙어 있고 빈 실이 뒷면을 덮는 시트입니다. 이렇게 하면 실이 제자리에서 미끄러지는 것을 방지할 수 있습니다.
6. 한 손으로 시트를 잡고 다른 손으로 깨끗한 꼬리 부분을 통해 실을 빼냅니다.
7. 실을 다시 염색합니다. 색상이 동일하다면 변경할 필요가 없습니다. 다른 색상을 원하면 새로운 색상과 페인팅을 위한 베이스가 필요합니다.
8. 이미지가 이국적인 꽃과 비슷해질 때까지 이 과정을 반복합니다.

여러 사람이 한 수업에 참여하면 동일한 이미지를 만들 수 없습니다. 모든 예술가는 자신이 좋아하는 방식으로 그림을 그릴 것이고, 그림은 그의 노력을 반영할 것입니다.

꽃 만들기

실과 페인트를 이용해 꽃을 그리는 것은 재미있고 교육적인 활동입니다. 예술가는 그림의 구성을 미리 생각해 놓고, 상상 속에서만 행동해야 합니다.

다양한 기술을 사용하여 실로 이미지를 만들 수 있습니다. 단색(한 가지 색상)으로 칠하거나 여러 색상을 사용하는 것이 허용됩니다. 하지만 특정한 디자인을 만들려면 아름다운 캔버스를 만드는 데 적합한 색상을 선택해야 한다는 점을 명심하는 것이 중요합니다.

예를 들어, 꽃을 디자인하려면 밑부분에서 특별한 방법으로 실로 윤곽을 잡아당겨야 합니다. 원하는 구성을 만들기 위해 옆으로 또는 한쪽으로 당겨야 합니다.

이런 종류의 작업에서는 모양과 색상을 실험해 볼 수 있습니다. 서로 겹쳐진 페인트는 자연에 존재하지 않는 다양하고 놀라운 색조를 띨 수 있습니다.

그림 전체를 한 번에 칠할 수도 있고, 화가의 의도에 따라 세부적으로 표현할 수도 있습니다. 아플리케 사용이 허용됩니다.

이소니티 기법의 특징

실로 그림을 그리는 또 다른 기법은 아이소니티라고 합니다. 페인트로 칠하는 것보다 작업하기가 더 어렵습니다.

작업을 완료하려면 다음을 추가로 준비해야 합니다.

• 송곳;
• 폴리스티렌 폼;
• 바늘;
• 못이 박힌 판자;
• 역행;
• 그림 다이어그램.

이런 그림을 그리는 데는 여러 가지 방법이 있습니다.

옵션	설명
1위	자수에 가깝습니다. 그는 판지에 연필로 그림을 그린다. 그런 다음 그림에 따라 해당 구멍을 송곳으로 뚫습니다. 혼란을 피하고 디자인을 정확하게 하기 위해, 작품 뒷면에 구멍 번호가 매겨져 있습니다. 준비작업을 마친 후 넓은 바늘구멍에 실을 꿰고 작품의 뒷면부터 자수를 시작합니다. 처음에는 밝은 패턴을 사용하는 것이 좋습니다. 실을 너무 세게 잡아당기거나 자연스럽게 늘어뜨릴 필요는 없습니다. 스티치는 고르고 아름다워야 합니다. 이를 통해 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다.
2번째	이 옵션은 특수 보드의 못 사이에 실을 끼우는 것을 포함합니다. 이렇게 원하는 모양이 만들어지고, 낮춘 후 접착제로 적셔줍니다. 보드 위에 셀로판이 깔려 있습니다. 정해진 패턴에 따라 못을 박고, 접착제로 미리 코팅해 둔 실을 감습니다. 실을 보드에 너무 세게 누르지 않고, 너무 세게 당기지 않으면서 볼륨을 얻을 수 있습니다. 만든 모양을 손톱에 붙여서 말릴 때까지 두었다가, 떼어내어 그림처럼 액자에 넣거나, 실내 장식 요소로 사용할 수도 있습니다.

실과 페인트를 이용한 그림 그리기 기술은 예술의 한 형태입니다. 좋은 결과를 얻으려면 많은 노력과 노력이 필요합니다. 그러면 창조된 캔버스는 그 독창성과 신선함으로 주변 사람들을 기쁘게 할 것입니다.

그림 그리기에 대한 영상

실과 물감으로 그림 그리기: