초보자를 위한 구아슈 페인팅: 단계별 레슨

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그림 그리기는 창의력을 마음껏 표현할 수 있는 재미있고 편안한 과정입니다. 처음에는 모든 연령대의 사람들에게 여러 가지 그림 기법을 배울 수 있는 간단한 재료와 페인트를 선택하는 것이 좋습니다.

예를 들어, 구아슈는 초보 예술가에게 적합하며, 단계별 수업을 통해 구아슈의 구체적인 사용법을 이해하는 데 도움이 됩니다.

구아슈 종류, 초보자를 위한 선택 방법

구아슈는 아이들이 그림 수업이나 집에서 사용하는 물감일 뿐만 아니라, 전문 예술가와 장인들도 사용하는 물감입니다. 다양한 목적과 기술 수준에 맞게 적절한 종류의 구아슈를 선택해야 합니다.

구아슈의 종류
이름	형질
예술적, 럭스, 프리미엄	농도가 진하고 가소성이 높으며 자연색에 가까운 다양한 색조를 선택할 수 있습니다. 이런 페인트의 가격은 다른 유형의 페인트보다 높습니다.
일반 구아슈	특별한 표시가 없는 페인트. 합성 결합제가 더 많이 포함되어 가소성이 낮습니다. 색상 팔레트가 작고, 재료 비용도 저렴합니다.
어린이의 창의성을 위한 구아슈	거의 100% 천연 성분입니다. 밝고, 액체성이 좋아, 병에서 바로 꺼내서 사용하기 편리합니다. 방부제가 적을수록 가격은 높아집니다.
추가 효과가 있는 페인트	진주빛 반짝임, 모조품, 어둠 속에서 빛나는 것일 수도 있습니다. 이 안료는 고전적인 구아슈와는 잘 섞이지 않으며 이미 색칠된 바탕이나 건조된 층에 도포합니다.

초보자를 위한 구아슈로 그림 그리기(단계별 수업은 이 글에서 자세히 설명함)는 예술적이고 고품질의 페인트를 사용하면 즐거운 활동이 될 것입니다. 일반 구아슈는 어린이의 창의성, 공부를 위한 일회성 프로젝트 또는 휴식 활동으로 적합하지만 결과물에 높은 예술적 품질이 요구되지는 않습니다.

구아슈는 보통 20~40ml 병에 담겨 판매되며, 한 세트에는 4~16가지 색상이 들어 있습니다. 일부 제조업체는 최대 24가지 색상으로 구성된 대량 세트를 생산하지만, 비용이 훨씬 더 많이 듭니다(그리고 결국 모든 색상이 사용된다는 것은 사실이 아닙니다).

다양한 팔레트를 좋아하는 사람들을 위해 미술용품점에서 구아슈를 따로 담은 병을 구입할 수도 있습니다. 여기에서는 필요한 색조를 정확히 선택할 수 있으며, 최대 500ml까지 적절한 용량을 선택할 수 있습니다.

브러시와 종이 선택

구아슈는 수성 페인트이므로 구아슈를 그리는 데 사용하는 종이는 두꺼워야 합니다. 미술용품 제조업체에서는 "구아슈용"이라고 표시된 특수 캔버스를 생산하지 않으므로, 이 경우 종이 기반 특성에만 의존해야 합니다.

초보자를 위한 구아슈 페인팅: 단계별 레슨 — 구아슈를 만들려면 일반 종이가 아닌 고품질 캔버스가 필요합니다.

구아슈에 적합한 고품질 캔버스를 선택하기 위한 팁:

종이의 밀도가 높을수록 좋습니다. 선택된 페인트의 경우 200g/m2의 값이 적합합니다.² 그리고 300g/m². 습식 및 건식 구아슈 그림 기법 모두에 적절한 밀도가 중요합니다.
구아슈 페인트용 종이의 질감은 거칠고 중간 정도의 결이 있습니다. 세부 묘사가 세밀한 그림에는 더 매끄러운 질감이 사용됩니다.
재료의 구성도 다릅니다. 면과 셀룰로스 아트지가 있습니다. 면지에 그린 그림은 원래 색상을 오랫동안 유지하며, 채도가 높습니다. 셀룰로오스 종이는 학생과 학생은 물론, 실력을 갈고닦는 초보자에게도 적합합니다.
캔버스의 푸른빛 색조는 최종 작품의 습기 저항성, 햇빛에 의한 '퇴색'에 대한 저항성을 나타냅니다. 이런 종이는 종종 전문 예술가들이 사용합니다.

초보자에게는 다양한 제조사와 도화지의 용도를 이해하는 것이 어려울 수 있습니다. 실수하지 않으려면 수채화를 그릴 때 거친 무늬 종이를 사용하는 것이 좋습니다.

초보자를 위한 구아슈 그림 그리기는 단계별 수업에서 표준 재료를 사용하도록 권장하는 경우가 많기 때문에 궁극적으로는 예술적인 과정이라고 할 수 없습니다. 실망을 피하기 위해서는 페인트와 종이뿐만 아니라 붓도 잘 관리하는 것이 좋습니다.

브러시 선택을 위한 일반적인 기준:

더미는 고르게 분포되어야 하며, 서로 꼭 밀착되어 있어야 하며, 표면과 접촉할 때 부서져서는 안 됩니다.
금속 테두리는 브러시에 최대한 꼭 맞아야 하며 흔들리지 않아야 하며 강모를 제자리에 단단히 고정해야 합니다.
솔 손잡이는 편안해야 하며, 거칠지 않아야 하고(가시가 찔리는 것을 방지하기 위해), 길이가 편안해야 합니다.

특히 구아슈 브러시의 경우, 그림 그리는 기법에 주의를 기울이는 것이 좋습니다.

예를 들어:

드라이 페인팅과 임파스토 드로잉에는 강모 브러시가 적합합니다. 이들은 보통 돼지털로 만들어집니다.
물 기법과 유약 기법에는 합성이나 천연 콜린스키와 같은 부드러운 붓을 사용합니다.
세부적인 그림은 둥글고 얇은 붓으로 그리고, 배경 채우기는 넓고 평평한 붓으로 그리고, 그림 그리기는 폭이 좁은 평평한 붓으로 합니다. 크고 둥근 브러시는 다양한 기술에도 사용됩니다.

가장 쉬운 방법은 다양한 브러시의 기본 세트를 구입하는 것입니다. - 중간 크기의 딱딱한 브러시 1개, 배경을 그리는 데 사용하는 넓고 평평한 브러시 1개, 서로 다른 단단함을 지닌 중간 크기의 브러시 여러 개, 윤곽을 그리거나 작은 디테일을 그리는 데 사용하는 얇은 브러시 1개. 적절한 구아슈 그림 스타일을 결정한 후, 빠진 브러시는 나중에 구매할 수 있습니다.

구아슈 그림 기법, 기술 연습 방법

구아슈로 그림을 그리는 것은 (초보자에게는 단계별 레슨이 가장 큰 도움이 될 것입니다) 페인트를 바르기 쉽고 빨리 마르는 것뿐만 아니라, 부드럽고 무광택의 마감 처리가 특징입니다. 다양한 페인트 도포 기술을 사용하면 완성된 작품에 다양한 추가 효과를 얻는 데 도움이 됩니다.

잿물

가장 흥미롭지만 간단한 그림 그리기 기법 중 하나가 유약입니다. 다양한 페인트와 함께 사용되므로, 구아슈에 대한 기술을 연마한 후 수채화에도 같은 방식으로 적용할 수 있습니다.

이 기술의 핵심은 미리 준비된 배경 위에 투명도가 다른 페인트 층을 연속적으로 바르는 것입니다. 유약을 사용하면 그림의 배경을 채우고, 그림자와 음영으로 더 볼륨감 있게 만들고, 붓놀림의 투명성으로 더 통풍이 잘되게 하고, 이상적인 색상 그라데이션을 추가할 수 있습니다.

유약은 풍경, 특히 숲, 수역, 안개를 그리는 데 사용할 수 있습니다.이 기법에서는 구아슈를 다양한 비율로 물과 넉넉하게 섞는데, 이는 의도한 층의 투명도에 따라 달라집니다. 따라서 브러시는 수분을 잘 흡수하고 방출해야 합니다. 다람쥐 털이 적합하며, 특정 그림 형식에 맞는 크기를 선택하는 것이 좋습니다.

초보 예술가를 위한 작은 조언: "젖은" 기법을 사용하기 전에 종이의 기름을 제거해야 합니다. 즉, 종이 전체 표면에 물을 적셔야 합니다. 이렇게 하면 유약 처리된 부분이 건조한 부분 옆에 "부풀어 오르는" 현상을 방지하는 데 도움이 됩니다.

붙여넣기 기술

임파스토 기법은 유화나 아크릴 물감으로 그림을 그릴 때 가장 많이 사용됩니다. 이 기법에서는 물이나 다른 희석제로 희석하지 않은 페인트를 두꺼운 층으로 캔버스에 획을 그어 칠합니다.

이런 방식으로 그린 그림은 매우 질감이 풍부합니다. 최종 색상, 이미지의 깊이, 빛과 그림자의 특징 - 이 모든 것은 선택한 팔레트에 따라 달라질 뿐만 아니라 페인트 획의 크기와 방향에 따라서도 달라집니다. 다양한 각도에서 그림에 조명을 비추면 더욱 극적인 효과 등 다양한 효과를 얻을 수 있습니다.

임파스토 기법에서는 구아슈를 조심스럽게 사용해야 합니다. 이런 종류의 일반 페인트를 두껍게 칠하면 완전히 마르면 갈라지고 부서집니다. 이 경우, 여러 겹의 페인트를 작은 획으로 나누어 칠한 다음, 마르기를 기다린 후 새로운 페인트를 칠해야 합니다.

스그라피토

다양한 페인트에 사용되는 또 다른 기법은 스그라피토입니다. 악센트 디테일을 만들고, 볼륨, 윤곽 및 특수한 질감을 강조하는 데 사용됩니다. 이러한 악센트는 그림의 전경에서 특히 인상적으로 보입니다.

구아슈는 오일이나 아크릴과 달리 매우 빨리 마르기 때문에 스그라피토 기법을 사용하여 가능한 한 빠르고 자신 있게 작업해야 합니다. 너무 액체같지 않은 신선한 페인트 층을 미리 준비하고 말린 배경에 바른 다음, 특정한 아이디어에 따라 이쑤시개, 칼끝, 날카로운 붓 뒷면 등을 사용하여 페인트의 일부를 "긁어냅니다".

혼합 매체

구아슈는 혼합 매체 그림을 만드는 데 사용할 수 있는 매우 다재다능한 페인트입니다. 이는 다양한 기술과 다양한 재료를 사용하는 경우에도 적용됩니다.

예를 들어, 그림의 배경을 유약으로 채워 일몰의 음영을 부드럽게 전환할 수 있습니다. 그런 다음 같은 기술을 사용하여 어둡고 물로 희석한 색상을 사용하여 배경에 나무, 덤불, 집 이미지를 추가합니다.

그림의 세부 묘사는 임파스토 기법을 사용하여 그려졌습니다. 전경에는 개별적인 잎사귀, 길에는 포장돌, 풀 이삭이 표현되어 있습니다. 스그라피토는 풍경 조명에서 흥미로운 악센트를 강조하는 데 도움이 됩니다.

혼합 기법은 하나의 캔버스에 서로 다른 페인트를 사용하는 기법입니다. 구아슈는 아크릴, 템페라, 수채화, 파스텔과 잘 어울립니다. 이 유형의 페인트는 배경을 채우는 역할도 하고 그림의 주요 주제를 그리는 역할도 할 수 있습니다.

초보자를 위한 구아슈 페인팅 단계별 마스터 클래스

초보자를 위한 구아슈 그림 그리기(사진과 영상이 포함된 단계별 수업은 색채 감각을 익히고, 구성의 깊이를 느끼고, 다양한 페인트 기법을 사용하는 데 도움이 됨)는 간단한 그림으로 익히는 것이 좋습니다.

정물

정물화를 그리려면 페인트를 사용하는 기본 기법뿐만 아니라 구성 규칙도 기억하는 것이 중요합니다. 초보자에게 가장 쉬운 방법은 집에 있는 물건이나 상점에서 쉽게 살 수 있는 물건을 모아서 실제 사물을 바탕으로 정물화를 그리는 것입니다. 가장 쉬운 방법은 과일이나 채소를 사용하는 것입니다.

구아슈를 사용하여 호박, 양파, 고추로 정물화를 그리는 방법:

스케치를 그리는 것은 테이블의 평면을 정의하는 것으로 시작됩니다. 여기서 관점의 규칙을 기억하는 것이 중요합니다.
물건은 가장 먼 것부터 가장 가까운 것 순으로 테이블 위에 놓입니다. 실물을 보고 그림을 그리면 비율을 유지하기가 더 쉽습니다. 큰 재료(호박 두 개)는 뒤쪽에 넣고, 양파와 고추는 앞쪽에 넣습니다.
배경부터 그림을 그리기 시작하면 더 쉽습니다. 빛과 그림자를 활용하는 것을 잊지 마세요. 일부 영역은 더 밝고, 다른 영역은 더 어둡습니다. 구성의 색상과 충분히 대비되는 색상을 선택하는 것이 좋습니다.
호박을 칠할 때는 야채 표면의 움푹 들어간 부분을 주황색과 갈색의 어두운 색조로 강조하는 것이 중요합니다. 조명이 밝은 부분은 노란색과 황토색으로 칠할 수 있습니다.

색상 전환은 부드러워야 합니다. 가장 볼록한 부분에는 흰색의 반투명 하이라이트를 추가합니다. 야채 줄기를 그릴 때도 다양한 색조의 녹색 구아슈가 필요합니다.

호박을 칠한 후, 테이블을 칠합니다. 다양한 색조의 얇은 획을 추가하여 질감을 더하고 나무 표면의 느낌을 만드는 것이 중요합니다. 호박의 그림자가 추가됩니다.
활을 칠할 때도 같은 원리를 사용합니다. 황토색, 흰색, 밝은 노란색이 좋습니다. 이 야채에는 배경에서 그림자가 추가됩니다. 밝은 주황색 호박의 색상이 강조될 수 있습니다.
고추의 경우 진한 빨간색 톤이 필요하고, 가장 밝은 부분에는 거의 흰색에 가까운 연한 분홍색을 하이라이트로 적용합니다. 고추 줄기는 호박 줄기보다 약간 더 밝은 녹색을 띱니다.
이제 양파와 고추의 그림자를 테이블에 추가해야 합니다. 붉은색이나 노란색 계열의 색조를 포함할 수 있습니다. 배경(벽)에서는 빛의 반대편, 야채의 경계선을 따라 어둡게 만드는 것도 좋습니다.

물체의 질감은 붓놀림의 방향에 따라 결정됩니다. 거친 질감에는 "채우기" 동작으로 페인트를 점적으로 바르는 것이 적합합니다. 광택이 나는 질감의 경우 한 방향으로 넓게 선을 긋는 것이 적합합니다.

경치

구아슈로 풍경을 그리는 것은 매우 쉽습니다. 특히 여러 가지 페인트 적용 기술을 결합하면 더욱 그렇습니다. 초보자에게는 세부 묘사가 적고 색조와 대비가 풍부한 그림이 적합합니다.

구아슈로 일몰의 사바나 풍경을 그리는 방법:

그림의 주된 부분은 일몰 하늘이다. 노란색, 주황색, 빨간색, 분홍색 등의 색조가 필요합니다. 시트의 2/3는 위에서 아래로 붉은 분홍색에서 밝은 노란색까지 다양한 색조로 채워집니다. 지평선 너머로 지는 해처럼 노란색이나 연분홍색의 반원을 시트 중앙에 남겨둘 수 있습니다.
수평선을 그린 후 캔버스를 끝까지 칠한다. 짙은 갈색이나 검은색을 사용하고, 다양한 방향의 음영과 선을 이용해 구릉지의 효과를 만들 수 있습니다.

그림의 전경에는 덤불, 나무, 새가 등장합니다. 이러한 요소의 음영은 같을 수도 있고, 가장 어두울 수도 있습니다(검정색이나 갈색).
작품의 왼쪽에 있는 나무는 가지가 많고 키가 크며, 꼭대기가 캔버스 너머로 뻗어 있습니다. 줄기와 가지는 다양한 두께의 선으로 자신감 있게 그려졌습니다. 스펀지를 이용해 가볍게 두드리는 동작으로 잎을 빠르게 그립니다.
그림 오른쪽의 덤불도 스펀지와 어두운 페인트를 사용하여 칠했습니다.
하늘의 새는 전반적인 구성에 좋은 추가 요소입니다. 여기에는 자세한 내용이 필요 없습니다. 단지 몇 개의 곡선 "체크 표시"를 그리면 됩니다.

같은 원리를 사용하면 밤의 숲이나 호수 위의 일몰을 그림으로 그릴 수 있습니다. "낮"의 줄거리를 가진 그림에는 더 많은 세부 묘사가 필요합니다.

공간

우주를 그린 그림은 어린이와 미래 예술가들의 상상력의 장입니다. 지구에서 바라본 모습(수많은 별이 있는 어두운 하늘)과 도식적인 행성, 은하계 사진의 색상 구성표를 반복하는 공상과학 장르로 묘사할 수 있습니다.

우주 그림 "밝은 은하수" 단계별 설명:

캔버스는 수평으로 배치됩니다. "은하"의 경계는 반대쪽 모서리로 강하게 길쭉한 타원으로 표시됩니다.
타원 부분을 칠하지 않고, 그림 전체를 진한 파란색이나 검은색으로 채우는데, 중앙에 가까울수록 색조가 더 밝아야 합니다.
"갤럭시"는 가장자리부터 중앙까지 하늘색, 파란색, 보라색, 연한 분홍색 등 다양한 색상으로 칠해져 있습니다. 중앙에는 매우 가벼운 핵을 가진 노란색 핵이 있습니다. 색상 간의 전환을 최대한 흐릿하게 만드는 것이 좋습니다.
별은 흰색, 밝은 노란색 또는 밝은 파란색 페인트를 사용하여 쉽게 모방할 수 있습니다. 딱딱한 솔(오래된 칫솔도 가능)을 준비해서 페인트에 담갔다가 손가락을 이용해 털에서 페인트 방울을 떨어뜨려 캔버스 위에 떨어뜨립니다.

우주 그림에 사용할 음영 선택은 매우 다양할 수 있습니다. 영감을 얻는 가장 쉬운 방법은 위성 이미지와 디지털 아티스트의 작품을 보는 것입니다.

추출

회화에서의 추상주의는 사물, 사실주의, 시간과 공간의 부재를 뜻한다. 하지만 작품의 줄거리와 의미는 여전히 예술가의 재량에 달려 있습니다.

구아슈로 그린 추상화:

종종 그림 속의 추상화는 작가의 기분, 순간과 사건에 대한 그의 비전을 반영합니다. 색상은 서로 조화를 이루는 것보다 그림의 콘셉트와 조화를 이루는 색상을 선택하는 것이 중요합니다.
임파스토 기법을 사용하여 획을 하나씩 이어서 칠하면, 색상을 부드럽게 혼합하거나 선명한 대비를 만들 수 있습니다. 또 다른 방법은 페인트를 물로 희석한 다음 큰 붓을 사용하여 캔버스에 "얼룩"을 그리는 것입니다. 전경은 그림에 줄거리를 추가하는 데 도움이 됩니다. 꽃, 사람의 얼굴, 새 등의 도식적 이미지가 그 예입니다.
기하학적 추상화에서는 윤곽을 강조하고 명암을 사용하는 것이 중요합니다. 이것을 이용하면 그림에 특별한 분위기(가볍고, 쾌활하고, 슬프고, 긴장되고, 무서운)를 줄 수 있습니다. 이 경우에는 원근법의 규칙을 잊어버릴 수 있습니다. 이 장르는 그런 자유를 허용한다.
또 다른 옵션은 꽃, 동물, 가정용품의 도식적 이미지입니다. 이 장르에서는 정물화를 그릴 수도 있습니다. 아이들도 비슷한 그림을 그렸는데, 세부 묘사는 부족하지만 알아볼 수 있는 그림이었습니다.

심리학자와의 치료 중에 이런 그림을 그리는 것이 종종 제안됩니다. 감정을 해소하고, 문제를 다양한 각도에서 생각하며, 진정한 소망을 알아내는 데 도움이 됩니다.

바다

구아슈로 풍경화를 그리는 것은 초보자에게 이상적인 선택입니다. 하지만 이 물감은 바다를 묘사하는 데 특히 편리합니다.

단계별 바다 풍경 그리기 레슨:

우리는 캔버스를 하늘, 바다, 해안선의 세 부분으로 나눕니다. 가장 큰 부분은 전경에 파도가 있는 물의 이미지로 채워질 것입니다.
우리는 수채화 기법을 사용하여 배경을 칠합니다. 즉, 젖은 종이에 액체 페인트를 칠하는 기법입니다. 하늘은 푸른색에서 흰색으로 바뀌고, 바다는 푸르고, 해안선은 황토색입니다.
첫 번째 그라데이션 레이어가 아직 젖어 있는 동안 얇은 브러시와 약간 더 진한 파란색 페인트를 사용하여 하늘을 배경으로 먼 산을 그립니다. 왼쪽 가장자리에서 오른쪽 가장자리로 갈수록 봉우리가 낮아지고 흐릿하고 흐릿해집니다. 빈 공간에 흰색 구아슈로 구름을 추가할 수 있습니다.
산 아래에는 수위선이 있습니다. 이 작업은 짙은 파란색의 젖은 종이 위에서도 수행됩니다.
작곡의 주요 부분은 파도로 채워질 것입니다. 획은 너무 넓게 펼쳐서는 안 되며, 파도 모양으로 휘어져도 모두 한 방향으로만 그려야 합니다. 파도 자체의 방향은 캔버스의 왼쪽 상단 모서리에 있는 산에서부터 오른쪽 가장자리 중앙까지 대각선으로 뻗어 있습니다.

파도에 파란색과 하늘색뿐만 아니라 녹색과 청록색도 추가하는 것이 좋습니다. 파도의 꼭대기는 흰색 페인트로 조금 혼란스럽게 그려져 있습니다.
흰색 페인트와 뻣뻣한 털 브러시(이전 튜토리얼의 "별" 모양과 같은)를 사용하면 튀김과 거품을 모방할 수 있습니다.
파도의 바닥은 해안으로 부드럽게 전환되어야 합니다. 여기에는 해안선과 거의 구별할 수 없는 색깔의 작은 파도 볏이 많이 있습니다.

임파스토 기법을 사용하면 파도와 구름을 그릴 수 있습니다. 구아슈의 경우 수채화 배경과 크고 질감이 있는 획을 결합할 수 있습니다.

나무

더욱 사실적인 풍경을 표현하려면 식물을 더 자세하게 그리는 법을 배우는 것이 좋습니다. 나무 그림은 구아슈를 사용해 어떤 기법으로든 그릴 수 있지만, 여러 가지 스타일을 섞어서 그리는 것이 더 좋습니다.

구아슈로 나무를 그리는 방법:

스그라피토 기법을 사용하여 나무의 줄기와 주요 가지를 그립니다. 그림을 더욱 사실적으로 만들려면 갈색과 황토색의 다양한 톤을 선택하고, 몸통의 그림자 변화를 활용해 부조를 더하는 것이 좋습니다.

왕관의 모양이 표시되어 있습니다. 여기서는 원하는 녹색 음영의 반투명 층을 만드는 것이 더 좋습니다.
잎은 작은 질감의 획을 사용하여 그려졌습니다. 너무 작게 만들 필요는 없습니다. 다른 방법으로 "무성함"을 더할 수 있습니다. 먼저 어두운 색으로 잎의 첫 번째 층을 그린 다음, 더 밝은 색조로 꼭대기 위로 다시 칠합니다.
나뭇잎 위의 적절한 위치에 작은 나뭇가지를 얹고, 이 나뭇가지 위에 나뭇잎을 몇 개 얹습니다. 결국 이미지는 매우 입체적으로 변하게 될 것입니다.

다공성 스펀지를 사용하고 붓에서 페인트를 튀기는 기술도 이러한 그림에 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 관점의 규칙을 잊지 않는 것입니다.

사쿠라 지점

사쿠라 가지 디자인의 클래식한 버전은 푸른 하늘을 배경으로 부드러운 분홍색 꽃이 그려져 있습니다.

구아슈로 이런 그림을 만드는 것은 어렵지 않습니다.

배경에는 구아슈를 물로 희석하여 채웁니다. 작은 그라데이션을 추가할 수 있습니다.
나무 수업에서 사용한 원리를 사용하여 주요 가지와 옆으로 뻗어 있는 여러 가지를 그립니다.
5개의 꽃잎으로 이루어진 꽃은 가지에 너무 빽빽하게 위치하지 않습니다. 2~3개의 큰 꽃이 피고 다른 크기의 꽃봉오리 5~6개를 추가할 수 있습니다. 꽃을 그릴 때는 그림자와 하이라이트를 기억해야 합니다.
배경을 채우고 그림에 역동성을 더하려면 흰색이나 밝은 라일락색을 큼직하게 뿌릴 수 있습니다. 나뭇가지를 그리기 전에 추가할 수도 있고, 꽃에 작은 얼룩을 추가할 수도 있습니다. 이렇게 하면 그림에 볼륨감이 더해집니다.

구아슈로 그림을 그리는 것은 초보자와 어린이 모두에게 휴식을 취하는 좋은 방법입니다. 단계별 수업을 통해 다양한 페인트 적용 기법의 기본과 색채의 미묘한 차이를 익히는 데 도움이 되며, 새롭고 독특한 그림을 그리도록 영감을 얻을 수도 있습니다.

그림 그리기에 대한 영상

초보자를 위한 구아슈 그림: