연필과 물감을 이용한 어린이용 눈방울꽃 그림

종이에 몇 줄만 그려 넣으면 헌병꽃을 쉽게 만들 수 있습니다. 첫 번째 봄의 이미지의 단순함과 부드러움 꽃식물 젊은 작가들에게 매력적입니다. 심지어 미취학 아동도 그림을 그릴 수 있습니다.

눈방울꽃 그리기의 일반 규칙

스노드롭(어린이를 위한 그림으로 작은 꽃을 재현한 것)은 약 10cm 높이의 줄기와 2~3개의 잎, 꽃자루에 흰색 꽃잎이 있는 식물입니다. 파란색, 푸른빛, 보라색 꽃차례를 가진 품종이 있습니다.

아이와 함께 그림을 그리기 전에, 먼저 눈방울꽃에 대한 흥미로운 사실을 기억해 보세요.

• 식물이 깨어나는 시기는 봄의 첫 달이다.
• 꽃이 피는 현상은 녹은 부분 주변에 눈이 아직 남아 있을 때 자주 관찰됩니다.
• 종 모양의 꽃봉오리는 항상 땅을 향해 구부러져 있고, 바깥쪽 3개의 꽃잎은 결코 완전히 열리지 않습니다.
• 개화 기간 - 최대 2주 그러다가 마지막 눈이 녹으면서 꽃잎이 떨어진다.
• 봄의 마지막 몇 주가 시작되면서 씨앗은 줄기 꼭대기의 둥근 "상자"에서 익습니다.

종이에 눈방울꽃을 그리려면 먼저 얇은 줄기의 윗부분 1/3을 살짝 아래로 휘어지게 그립니다. 줄기 아랫부분의 양쪽에는 길고 좁은 잎 두 개가 그려져 있습니다. 줄기의 기울어진 꼭대기에 타원형의 녹색 "상자"를 그립니다. 여기에서 3개의 큰 꽃잎이 나옵니다. 작가의 선택에 따라 푸른색, 보라색, 파란색 또는 왼쪽 흰색으로 칠해집니다.

후자의 경우, 꽃잎 모양을 만들기 위해 회색이나 파란색 연필로 작은 그림자를 만듭니다. 줄기와 잎은 풀빛 녹색으로 칠해져 있고, 가장자리는 에메랄드색이나 짙은 녹색으로 칠해져 있습니다.

눈방울꽃 옆에, 젊은 예술가는 구성의 추가 요소를 그려달라는 요청을 받았습니다.

• 꽃 몇 송이 더;
• 해빙된 땅에서 풀이 돋아났다.
• 꽃이 피는 식물이 있는 녹은 땅의 가장자리에는 눈이 쌓여 있습니다.

이 작품의 특이한 주제는 꽃병이나 바구니에 눈방울꽃을 담는 것입니다. 이런 활동을 위해 스텐실이나 아플리케를 사용하는 기술을 활용할 수 있습니다. 작품의 일부분을 밝게 만들기 위해 두꺼운 색깔의 판지와 크래프트 종이를 배경으로 사용했습니다.

간단한 연필 그림

간단한 연필을 사용하여 종이에 눈방울꽃(어린이를 위한 그림은 간단하고 직관적인 이미지를 가지고 있습니다)을 만들어 보세요. 그런 다음 저자는 원할 경우 색연필이나 크레용으로 작품을 색칠하도록 요청받습니다.

어떤 도구가 필요할까요?

아이는 어른의 도움을 받아 필요한 도구 세트를 준비합니다.

• 단순한 부드러운 연필심;
• 두꺼운 종이;
• 지우개;
• 파란색, 녹색, 짙은 녹색 색상의 연필.

그리는 방법

수업의 각 단계는 표에 나열되어 있습니다.

단계	설명
1	여백을 고려하여 시트 중앙에 꽃 이미지를 넣을 공간을 표시하세요.
2	S자 모양의 실루엣과 비슷한 수직선을 그립니다. 그 옆에는 원래의 것을 반복한 또 다른 것이 있습니다. 이것은 눈방울꽃 줄기입니다.
3	줄기 꼭대기에 둥근 "상자" 모양을 그리는데, 나중에 꽃잎이 그려질 부분입니다. 줄기의 오른쪽에는 좁은 잎이 그려져 있는데, 오른쪽으로 길어졌으며, 식물 자체 높이의 약 2/3 정도입니다.
4	왼쪽에는 아래에서 자라는 또 다른 잎이 추가되었습니다. 상단은 "상자" 바로 아래에 있습니다. 줄기 위쪽에 미래의 꽃잎을 향해 기울어진 작은 잎 3개를 그립니다.
5	헌병꽃차례는 매우 크다. 먼저, 두 개의 볼록한 선을 날카로운 모서리로 연결하여 꽃잎 중앙의 윤곽을 그리기 시작합니다.
6	측면에는 남은 꽃잎 2개의 일부를 그려 넣으세요. 그 결과 일종의 "삼지창"이 탄생했습니다. 연필 그림이 완성되었습니다.

그림을 완성하는 방법

작업의 논리적인 연속은 결과 꽃을 색칠하는 것입니다. 밝은 파란색 음영이 꽃잎에 음영을 주어 볼륨감을 줍니다.

줄기의 절반과 잎 조각은 풀빛으로 가득 차 있다. 좀 더 어두운 녹색 음영을 주면 식물 부분에 최종 모양이 생깁니다.

페인트로

스노우드롭(어린이를 위한 그림은 구아슈 기법을 사용하여 그릴 수 있음)은 꽃다발을 활용한 작품에 적합한 주제입니다. 구아슈 물감의 농도와 밝기는 아이들에게 매력적입니다.

식물의 꽃차례 꽃잎은 말린 색깔 있는 배경 위에 흰색 페인트로 칠해져 있습니다.

어떤 도구가 필요할까요?

선택된 자료는 다음과 같습니다.

• 두꺼운 종이(앨범이나 그림 그리기에 쓰는 종이)
• 간단한 부드러운 연필(부드러운 연필심으로 그린 ​​선은 구아슈 층 아래에서 더 잘 보입니다.)
• 지우개;
• 넓은 솔;
• 중간 크기의 둥근 브러시;
• 구아슈 페인트;
• 물이 담긴 용기;
• 조각;
• 팔레트.

그리는 방법

자세한 작업 순서는 다음과 같습니다.

단계	설명
1	구성적으로 꽃다발은 수직으로 배열되어 이미지 필드를 윤곽을 그립니다. 먼저, 중앙에서 위쪽이 휘어진 세로선을 여러 개 그립니다. 이것이 식물의 줄기입니다. 꼭대기에는 타원형의 "상자"가 그려져 있습니다.
2	줄기의 윗부분, 구부러지기 전에 작은 잎이 돋아나기 시작합니다. 잎은 매우 좁게 그려져 있으며, 새싹 쪽으로 약간 기울어져 있습니다. 눈방울꽃은 꽃다발 형태로 수집되므로, 크고 길쭉한 아랫잎은 줄기 아랫부분의 한 부분에서 나오도록 그려야 합니다. 아래쪽 잎의 덩어리는 꽃잎이 위치할 위쪽 부분의 구성과 대략 균형을 이룹니다.
3	보는 사람에게 가장 가까운 중앙의 꽃잎부터 시작하여 각 둥근 "상자"에 꽃잎 3개를 그립니다. 젊은 작가의 관심은 각 꽃잎의 뾰족한 끝에 쏠렸다. 일부 꽃차례는 열린 채로 묘사되는데, 작품의 마지막 부분에서는 헌병꽃의 안쪽 꽃잎을 황록색 페인트로 강조할 것입니다.
4	색칠을 시작해 볼까요? 깨끗하고 밝은 톤을 위해서는 용기에 담긴 물을 더 자주 갈아주고, 천을 이용해 과도한 액체와 페인트를 제거하세요. 배경을 색칠하는 것부터 시작하세요. 밝게 하거나 단색으로 하거나 그라데이션 색상을 늘려도 됩니다. 후자의 경우, 흰 꽃잎이 그려진 작품 상단의 배경이 어두워집니다. 대조를 사용하면 전경이 강조됩니다. 이 그림은 흰색에서 파란색으로 그라데이션 변형을 보여줍니다. 넓은 브러시를 사용하여 시트 전체 표면에 수평으로 선을 그어 두 톤 사이에 매끄러운 연결을 만듭니다. 연필 스케치가 보이도록 페인트를 얇게 바릅니다. 작업이 완전히 마를 때까지 그대로 둡니다.
5	그런 다음 팔레트에 녹색 페인트를 바르고 약간의 노란색을 추가합니다. 그 결과 생긴 초본색은 잎과 꽃의 "상자"를 칠하는 데 사용됩니다. 둥글고 중간 크기의 브러시를 사용하면 편리합니다. 층을 말리세요.
6	줄기는 녹색과 에메랄드 한 방울을 섞어 만든 짙은 녹색 톤으로 칠해져 위쪽과 아래쪽 잎인 "상자" 모양을 형성합니다. 이 단계가 끝나면 도포된 페인트도 완전히 건조됩니다.
7	팔레트에 흰색 페인트를 칠합니다. 둥근 브러시를 사용하여 헌병꽃 꽃잎을 칠하고, 각 꽃잎을 3번 칠합니다. 먼저 아래쪽의 처음 두 개를 날카로운 끝으로 연결한 다음, 가운데의 칠하지 않은 부분을 톤으로 채웁니다. 연필 선을 정확하게 따라가세요. 작업이 마르도록 둡니다.

그림을 완성하는 방법

페인트 작업의 마지막 단계는 유약 작업이라고 합니다. 그들은 이 순간의 중요성에 대해 아이의 주의를 환기시킵니다. 구성은 아주 마지막에 강조되는 작은 세부 사항으로 완성됩니다.

꽃차례의 안쪽 꽃잎 조각은 밝은 황록색 색조로 칠해져 있습니다. 또한 3~4개의 얇은 세로 획을 사용하여 잎사귀, 즉 "상자"의 일부를 밝게 합니다. 흰색에 파란색 물감을 한 방울 섞어 아래쪽에 있는 헌병꽃 꽃잎에 그림자를 더한 후, 꽃차례 가장자리를 따라 솔질을 합니다.

개간지에서

눈방울꽃을 그리는 것은 미취학 아동에게도 간단한 수업 주제입니다. 잎 중앙에 큰 꽃이 위치하고, 봄의 풀밭 이미지로 식물을 둘러싸고 있습니다.

젊은 예술가들에게는 연필, 펠트펜, 크레용을 사용하도록 제안합니다.

어떤 도구가 필요할까요?

미래 그림의 작가는 다음 항목을 준비합니다.

• 간단한 딱딱하고 부드러운 연필;
• 지우개;
• 두꺼운 질감의 종이;
• 여러 색깔의 크레용, 연필, 마커.

그리는 방법

작업의 연속적인 단계는 표에 표시되어 있습니다.

단계	설명
1	작품의 중심에는 종이 위에 놓인 커다란 눈방울꽃이 있는데, 먼저 S자 모양으로 휘어진 줄기를 그립니다. 큰 꽃차례를 위한 공간을 고려하세요.
2	줄기의 꼭대기에는 작고 둥근 "상자" 모양이 그려져 있습니다. 먼저 옆 꽃잎 2개를 그린 다음, 뒤쪽에 있는 중앙 꽃잎을 그립니다. 요소의 구조에 주의하세요. 두 개의 볼록한 선이 아래로 연결되어 날카로운 끝을 형성합니다.
3	그들은 잎을 묘사하는 단계로 넘어갑니다. 아래쪽 두 개는 줄기의 바닥에서 시작하고, 위쪽 두 개는 식물 줄기의 S자 모양 구부러진 부분에 그려집니다. 눈방울꽃 잎은 길고 좁습니다.
4	이 구성에는 풀 덤불, 아마도 1~2개의 작은 눈방울꽃, 그리고 녹은 부분 주위에 남아 있는 눈이 보완됩니다.
5	아이는 선택한 도구를 사용하여 그림을 색칠합니다. 꽃잎에 푸른빛을 더하려면 파란색 연필을 사용하세요. 꽃의 중심부는 노란색으로 칠해져 있습니다. 초원의 풀, 줄기, 잎은 어둡고 밝은 녹색 음영으로 칠해져 있습니다. 녹은 땅은 갈색이고, 하늘은 연한 파란색이다. 젊은 예술가는 자신의 작품에 혼합 매체를 사용할 수 있습니다. 연필 음영으로 투명하고 밝은 톤을 구현하고, 펠트펜과 왁스 크레용으로 작품의 밝은 부분을 묘사합니다.

그림을 완성하는 방법

윤곽선은 컬러 그림의 마지막 추가 부분입니다. 꽃잎의 색상을 강조하기 위해 밝은 파란색이나 보라색 안감을 사용하고, 검은색 젤펜을 사용하여 작품의 중심인 큰 헌병꽃을 강조할 수 있습니다.

장바구니에

스노드롭(어린이를 위한 그림은 줄거리가 흥미롭습니다)은 사무일 마르샤크의 동화 "12개월"에 나오는 꽃입니다. 수업 시간에 아이들과 함께 꽃을 모은 사람이 누구인지, 그리고 그들이 주인공들의 운명에 어떤 역할을 했는지 기억해 봅니다. 다음으로, 젊은 작가들은 파란 눈방울꽃 바구니를 찍어서 자신의 이야기를 그림으로 표현하도록 초대됩니다.

이 작업은 수채화 물감을 사용하여 수행됩니다. 수채화 물감은 사용하기 쉽고, 종이에 묻은 물감 층은 빨리 마릅니다. 색칠하기 전에 구성 요소의 연필 스케치를 그립니다. 이러한 목적을 위해서는 딱딱한 납이나 딱딱하고 부드러운 납이 적합합니다. 그들은 페인트가 더 고르게 칠해지도록 지우개를 사용하지 않으려고 노력합니다.

먼저 별도의 종이에 바구니를 그리는 연습을 하고, 세부 사항의 구조와 포도나무의 얽힘을 고려하는 것이 좋습니다. 바구니를 그리는 방법과 색칠하는 방법이 명확해지면, 아이는 눈방울꽃을 이용한 구성의 이미지를 쉽게 반복할 수 있습니다. 수업 중에 명확하게 이해하려면 먼저 바구니나 고리버들의 질감을 살펴보세요.

젊은 예술가의 관심은 다음 사항에 쏠렸습니다.

• 빛이 재료에 어떻게 떨어지는가;
• 밝은 부분과 어두운 부분의 조합
• 공중에서 바라본 물체의 위치(바구니를 위에서 보면 안쪽 표면이 보입니다).

어떤 도구가 필요할까요?

다음 자료는 작업대 위, 손이 쉽게 닿는 곳에 놓아 두었습니다.

• 윗면이 거친 두꺼운 수채화지 한 장;
• 적당히 부드러운 단순한 연필;
• 둥글고 끝이 뾰족한 브러시 - 중간 크기이며 얇음;
• 폼 고무 깨끗하고 얇은 층 스펀지;
• 수채화 물감;
• 물이 담긴 용기;
• 조각;
• 팔레트.

그리는 방법

작업 단계는 표에 자세히 설명되어 있습니다.

단계	설명
1	구성은 다음과 같습니다. 시트의 아래쪽 절반에 위쪽을 아래로 하여 반원을 그립니다. 위쪽 절반에는 연필로 큰 눈방울꽃 꽃다발을 그려 넣을 계획입니다. 반원의 양 끝은 수평의 좁은 타원으로 연결됩니다. 이것은 미래의 바구니로, 안쪽 표면이 살짝 보입니다.
2	반원의 윗부분은 아래쪽을 향하고 있으며, 평평한 선으로 매끄럽게 다듬어 이전의 선은 지웁니다. 여기가 바구니의 바닥이에요.
3	위의 타원은 아래의 평행선과 보완되어 약간의 간격을 두고 있습니다. 이것은 바구니 가장자리 주변의 테두리입니다.
4	테두리의 측면은 볼록하게 만들어졌으며, 바구니의 땋은 가장자리는 자체 두께를 가지고 있습니다.
5	앞면 전체에 평행한 볼록한 선이 그려져 있습니다. 이것이 포도나무 줄입니다.
6	그들은 수직선을 그어 얽힌 포도나무의 질감을 만들어냅니다. 가운데 수직선은 종이의 아랫부분 가장자리와 정확히 직사각형이고, 가장자리를 따라 이어지는 선들은 바구니 벽의 둥근 구조를 따라 두 방향으로 구부러져 있습니다. 이 기술은 물체의 모양과 부피를 전달합니다.
7	맨 위에는 손잡이를 아치형으로 그리고, 손잡이가 바구니 테두리와 연결되는 지점에는 나뭇가지를 감아 그립니다.
8	바구니 가장자리를 따라 사선으로 선을 그어보세요. 이것이 땋은 테두리입니다.
9	그들은 꽃을 연필로 스케치하는 단계로 넘어갑니다. 손잡이와 바구니 가장자리 사이에 꽃차례 15~17개를 그려 넣으세요. 그런 다음 좁고 길쭉한 잎 덩어리를 윤곽을 그립니다.
10	수채화 작업을 하기 전에 시트를 깨끗한 물에 가볍게 담가두세요. 이렇게 하면 색조가 더 고르게 배어듭니다. 이렇게 하려면, 거품 스펀지를 깨끗한 물에 담그고 잘 짜낸 다음, 약간 축축한 가장자리를 시트 전체 표면 위로 수평으로 움직입니다. 이 단계에서는 넓고 부드러운 브러시를 사용해도 됩니다. 종이를 완전히 말리세요.
11	깨끗한 물에 얇은 붓을 담그고, 팔레트에 코발트 블루나 짙은 파란색 페인트를 바릅니다. 각각의 헌병꽃은 꽃잎 끝을 뾰족하게 깎아 세밀하게 세운 3번의 획으로 그려졌습니다. 이렇게 하려면 브러시를 거의 수직으로 잡고 꽃잎 중앙을 그리면서 누릅니다. 그런 다음 빠른 움직임으로 도구를 들어올려 종이 위에 뾰족하고 가늘게 선을 그립니다. 일부 꽃차례는 반쯤 핀 상태로 묘사됩니다.
12	팔레트에 깨끗한 브러시를 사용하여 황록색과 에메랄드색 페인트 한 방울을 섞습니다. 그들은 식물의 잎과 줄기를 적습니다. 붓털로 잎을 가볍게 터치하여 얇은 끝부분에서부터 잎을 그리는 것으로 획을 시작합니다. 줄기의 경우, 도구에 가해지는 압력은 요소의 전체 길이에 걸쳐 균일해야 합니다. 그러면 고르고 약간 두꺼워진 선이 만들어집니다. 꽃잎에 있는 젖은 파란색 페인트 층을 만지지 않는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 색조가 섞이게 됩니다. 각 층의 페인트를 바른 후에는 작업을 말리는 것이 좋습니다.
13	올리브와 시에나를 섞어서 바구니의 윤곽을 그립니다. 수채화 물감이 제한적이라면 갈색 물감에 녹색 물감을 한 방울 섞어 사용하세요. 팔레트 위의 페인트를 연한 갈색이 될 때까지 희석합니다.
14	갈색에 약간의 주황색을 더해 바구니 표면을 세로로 둥근 획으로 칠합니다. 종이가 펠릿처럼 형성되는 것을 방지하려면 젖은 페인트 층 위에 반복적으로 솔질하지 마십시오. 종이 한 장이 말려집니다.
15	갈색-주황색을 사각형 획으로 더 진하게 칠해 포도나무의 얽힘과 테두리의 볼록함을 표현했습니다. 수채화 톤의 밀도와 두께는 페인트에 최소한의 물을 첨가했을 때 나타납니다. 바구니 바깥쪽 벽의 구조는 테두리와 평행한 얇은 수평선에 의해 강조됩니다.
16	바구니 손잡이와 가장자리에는 같은 톤의 짧은 사선 획이 적용되었습니다. 브러시를 헹군 후 꽃잎에 진한 파란색을 칠합니다. 에메랄드 그린은 꽃차례, 잎, 줄기의 꼭대기에 있는 "상자"에 볼륨감을 더해줍니다.

그림을 완성하는 방법

작품에 더욱 많은 양감을 주기 위해 바구니 안의 꽃들 사이의 흰색 공간은 짙은 갈색으로 조심스럽게 칠해졌습니다. 잎과 꽃차례 사이의 칠해지지 않은 부분은 짙은 녹색의 짧은 획으로 채워져 있으며, 꽃다발 안의 잎을 묘사하고 있습니다.

또한, 진한 코발트 톤을 사용하여 꽃잎에 음영을 칠할 수 있습니다. 작업이 완전히 건조되어 페인트가 흐르지 않고 각 요소의 색상이 섞이는 것을 방지합니다.

꽃이 피는 식물을 그리는 것은 흥미로운 활동입니다. 봄과 여름에 아이와 함께 산책하면 꽃과 풀이 자라는 모습을 관찰할 수 있습니다. 앞으로 이러한 관찰은 젊은 예술가가 꽃 작품을 성공적으로 묘사하는 데 도움이 될 것입니다. 시간이 지나면서 능숙해지므로 어른들은 어린이의 작품에서 성공한 순간에 더 많은 관심을 기울이고 작가를 칭찬해야 합니다.

헌병꽃 그림은 봄 식물의 단순한 이미지로, 섬세한 색상이 매력적입니다. 아이들이 먼저 연필로 헌화(獻花)를 그리는 기술을 익히고, 그다음 물감으로 꽃다발을 그려 큰 작품을 만드는 것은 흥미로운 일입니다.

그림 그리기에 대한 영상

구아슈로 눈방울꽃을 그리는 마스터 클래스: