팔레크 그림. 사진, 그것은 무엇인가, 역사, 사진

1925년 팔레크 예술가들은 파리 국제 박람회에서 그랑프리를 수상했습니다. 이때부터 그들은 세계적으로 유명해졌고, 특이한 그림을 그린 그들의 그림은 엄청난 인기를 누렸습니다. 오늘날 팔레흐 회화는 러시아 사람들의 세계적으로 유명한 미술 ​​형태입니다.

산업의 기원에 대한 역사

팔레크 그림은 칠기 미니어처로 그린 그림으로, 전 세계적으로 폭넓은 인기를 얻었습니다. 하지만 원래 이 예술은 고대 러시아의 성화 그림 공예였습니다. 그것은 작은 마을에서 시작되었습니다. 슈이 도시 옆에 있는 팔레크. 1980~1990년의 정착. 작았고 1개의 거리로 구성되었습니다. 혁명 이전에는 지역 주민들이 주로 성화 화가들이었습니다.

지역 장인들의 명성은 지역 주민들의 관심을 끌었고, 이로 인해 주요 교회 공휴일에는 풍성한 박람회가 이곳에서 열렸습니다. 가장 유명한 정교회 성화인 '아카티스트'는 이곳에서 그려졌으며, 현재 팔레흐 미술 국립 박물관에 보관되어 있습니다.

1990년대에 이 마을에는 수많은 성화 그림 그리기 워크숍이 있었습니다. 많은 예술가들은 이 공예를 좋은 수입원으로 여겼고, 어떤 사람들은 그림을 예술로 여기며 미니어처의 모든 세부 사항을 전달했습니다.

가장 유명한 팔레크 그림은 작은 크기의 글자로 된 그림이었습니다. 이런 종류의 교회를 주제로 한 그림에는 성인 30명과 12대 축제 장면이 담겨 있었습니다. 예를 들어, 그림의 중앙에는 "그리스도의 부활"이라고 쓰여 있고, 가장자리에는 360명의 성모가 그려져 있습니다.

이런 종류의 팔레크 그림은 메나이온이라고도 불렸습니다. 훌륭한 글쓰기의 전통은 대대로 이어져 왔으며, 혁명 이후에는 새로운 요구에 맞게 글쓰기 기술을 적용할 수 있었습니다.

팔레흐의 성화 화가들의 작품을 살펴보면 고대 러시아 회화의 특징이 뚜렷하게 나타납니다. 이는 스트로가노프와 노브고로드라는 두 가지 스타일이 융합된 것입니다. 그들의 예술적 기법과 방법은 작품에서 분명하게 드러난다.

17세기에. 팔레크는 18세기에 특별한 표현을 받은 독자적인 스타일을 개발했습니다. 당시 최고의 작품들은 팔레크 성화 화가들의 진정한 솜씨를 보여줍니다.

예를 들어, 17세기 말에 그려진 "모든 슬픔의 기쁨"이라는 성화를 보면, 그림의 상당한 복잡성과 세부 묘사를 볼 수 있습니다. 얼굴의 밝은 톤과 아름답게 장식된 옷은 공통된 톤으로 통합되어 있습니다.

17세기 말에 나온 후속 작품. 이미 확립된 팔레크 스타일은 복잡한 우표 구조, 황금빛 붉은색 색상, 다양한 인물의 디자인으로 특징지어졌습니다. 이에 대한 예로는 구세주와 성모 마리아께 드리는 아카티스트와 "기적의 일꾼 성 니콜라스께 드리는 아카티스트"가 있습니다.

18세기 말. 팔레흐에서는 새로운 유형의 팔레흐 그림인 프라이야즈스키가 발전했습니다. 이는 일반적인 성화 그림 그리기 기술과 다릅니다. 원래 이런 종류의 예술은 모스크바에서 시작되었지만, 이후 국경을 넘어 퍼져나갔습니다. 이 스타일은 팔레크 회화에 큰 영향을 미쳤으며, 이를 두 가지 방향으로 나누었습니다.

팔레흐 프라즈스키 문자의 유형	설명
첫 번째	아이콘은 금색 배경에 그려져 있습니다. 왕관과 테두리는 같은 색으로 덮여 있었습니다. 그런 다음 모든 것을 주조한 후 에나멜과 비슷하게 보이도록 안료로 칠했습니다. 대형 아이콘의 장식은 유화 물감으로 칠했고, 장식은 계란 물감으로 했습니다. 모든 풍경의 세부 사항은 가능한 한 현실에 가깝게 그려졌습니다. 이 작품들은 다양한 색조의 섬세한 팔레트와 금빛 광택이 특징입니다.
두번째	아이콘은 하늘색에 가까운 파란색 배경에 그려졌습니다. 풍경은 사실적이었고, 금박을 입히고 양각으로 장식한 테두리와 왕관이 특징이었습니다. 마을에 있을 때. 학문적 회화 운동이 팔레크(19세기 후반)에 들어오자, 지역의 거장들이 이를 모방하기 시작했습니다. 이콘화는 피스카토르, 슈노르, 네프, 소로킨, 브루가, 쇼키레프의 삽화를 모방하여 만들어졌습니다. 주목할 점은 거장들이 이 스타일을 질적으로 받아들여 프라이야즈스카야 회화라는 이름으로 공연했다는 것입니다. 같은 시기에 유화를 이용한 예술적 회화 기술이 도입되기 시작했습니다.

팔레크 그림, 즉 도상적 그림은 평면적이고 장식적이다. 인물의 몸은 길쭉하며, 옷은 고대 예술 공예의 전통에 따라 만들어졌습니다. 하지만 묘사된 새, 나무, 동물들은 이미 자연에 가깝습니다. 의회 서한의 특징은 스트로가노프의 서한과 비슷하다.

그러나 팔레흐의 거장들은 그들만의 특별한 스타일을 창조한 뒤, 스트로가노프와 노브고로드와 같은 같은 방향으로 작업을 계속했습니다. 그들은 자신만의 성화 그림 형식을 유지했으며, 19~20세기에도 예술적 특징을 잃지 않았습니다.

팔레흐 그림, 사진, 장식품은 소련 시대에 쿨락이라고 불렸습니다. 이 기술은 21세기까지 이어졌습니다. 당국이 이런 패턴의 상품을 수출하는 데 관심이 있기 때문입니다.

당시 러시아산 석유와 기타 광물은 해외에서 수요가 없었기 때문에 민속 예술품이 대량으로 수출되었습니다. 그러므로 당국은 경제적 이익을 가져다주는 일을 금지할 수 없었다.

그러나 소련 정부는 끊임없이 그러한 예술의 원래 아이디어를 근절하려고 노력했습니다. 장인들은 다양한 구실로 그림 속의 종교적 의미를 제거하고 이를 세속적 이미지로 대체해 달라는 요청을 받았습니다.

나중에 팔레크 회화를 가르치는 공립학교가 설립되었습니다. 현재 팔레흐 민속예술학교 졸업생 수는 600명이 넘습니다. 이는 이론적으로 이 마을 주민 6명 중 1명이 예술가라는 뜻입니다.

그림의 특징

팔레크 회화는 상징적 성격의 그림으로, 여러 거장에 의해 창작되었습니다.

업무 분담은 다음과 같습니다.

1. 목수는 사이프러스 나무를 막대 모양으로 자르고, 이를 이용해 미래의 아이콘을 위한 빈 공간을 만들었습니다.
2. 프라이머는 페인팅을 위한 표면을 준비합니다.
3. 그 화가는 그림을 그리고 있었습니다.
4. 금도금은 왕관과 배경을 금도금으로 덮었습니다.
5. 엠보서(embosser)는 성인의 아이콘 테두리와 왕관을 엠보싱했습니다.
6. 인간 이전의 글쓰기의 대가인 그는 옷, 건축물, 풍경을 그렸습니다.
7. 그 거장은 성인의 얼굴과 신체의 다른 나체 부위를 그렸습니다.
8. 서명은 아이콘에 이름을 붙인 특정한 사람에 의해 만들어졌습니다.
9. 주인은 완성된 그림에 건조유를 칠했습니다.

또한 이 그림의 특별한 특징은 이미지의 가장 작은 구성까지도 예술적으로 강조한다는 것입니다. 그들은 마치 스승이 들려준 이야기를 들려주는 것 같습니다.

이 방향은 특별한 주의가 필요합니다. 왜냐하면 도면을 세부적으로 묘사하고 세부적인 특징을 강조하는 것은 쉬운 일이 아니기 때문입니다. 등장인물과 풍경의 모든 미묘한 차이를 전달하는 것이 필요합니다.

팔레크 회화의 특징은 전통적인 기법으로, 일반적으로 다음과 같은 그룹으로 구분됩니다.

• 어깨까지 묘사된 3개의 인물로 구성된 작품입니다.
• 허리 위쪽에서 사람들이 묘사된 이미지입니다. 인물의 수 – 3명.
• 3명의 사람이 전신을 드러낸 작품입니다.
• 캔버스의 중심이 된 성인의 삶을 묘사한 아이콘입니다.
• 성인의 이미지가 있는 캔버스에는 여러 겹으로 낙인이 찍혀 있었고, 낙인 안에 줄거리가 박혀 있었습니다.
• 1개의 줄거리로 구성된 작품으로 복잡도가 낮습니다. 그들은 중앙에 그룹으로 배치되거나 여러 줄로 배치되었습니다.

모든 아이콘 회화 학파에는 하나의 공통점이 있습니다. 즉, 평면에 그림을 구성하는 원칙과 원근법의 관습성입니다. 이런 특징은 팔레크 회화에서도 발전되었습니다.

다음 사례에서 이 기술의 특징을 확인할 수 있습니다.

• I. A. 첼리셰프의 미니어처 "블리자드". 이 작품은 팔레크 회화의 특징을 뚜렷이 보여주며, 구성을 구성하는 창의적이고 전통적인 방법도 보여줍니다. 상자의 뚜껑에 작업을 하고, 평평한 부분도 잘 장식합니다. 모든 세부 사항은 유기적으로 위치하고 명확하게 표현됩니다.
• I. M. 바카노프의 미니어처 "셰퍼드". 이 작품은 모든 추가 장면이 제거된 것처럼 보이지만, 그림의 장식적 구성을 생생하게 반영하고 있습니다. 하지만 동물, 추수꾼, 양치기 소녀의 모습은 매우 사실적으로 그려져 있습니다.
• I. I. 골리코프의 미니어처 "전투" 상자의 표면과 상자의 전통적인 배경은 그림으로 장식되어 있습니다. 장식적인 요소는 직사각형 모양 위에 타원형으로 영웅을 특별히 배치하여 표현되었습니다. 모든 구성적 세부 사항이 주의 깊게 고안되었기 때문에 그림이 연속적인 장식 패턴처럼 보입니다.

팔레크 그림의 독특한 특징은 다음과 같습니다.

• 그림의 세부적인 요소가 많습니다.
• 그림의 전반적인 톤은 부드럽습니다.
• 다양한 무지개색.
• 밝고 넓은 페인트 틈. 생동감은 뚜렷하고 매우 얇으며, 색깔은 흰색이고 종종 금색으로 "반쯤 깃털이 덮여 있습니다".
• 스트로가노프 스타일처럼 인물들의 모습이 약간 길쭉합니다.
• 산에는 뾰족한 경사가 새겨져 있다.
• 그림자는 다중 톤 기법을 사용하여 그려졌습니다.
• 일부 요소의 정확한 복사. 예를 들어, 나무 잎.

팔레크 회화의 기법은 구성, 빛과 그림자의 추가 등 많은 세부 사항으로 인해 복잡해졌습니다. 미니어처 작품의 경우, 종이에 스케치를 그린 후 가장 작은 세부 사항까지 모두 그 위에 그렸습니다. 그리고 이 이미지는 바늘로 찔러졌습니다.

그 후, 그들은 그것을 가루로 만들었고, 그것으로 탄소 인쇄물을 만들었고, 그것을 사용하여 그림을 그렸습니다. 팔레흐 미니어처는 러시아 작가들 사이에서 인기를 얻었습니다. 그래서 이들은 작품의 삽화로 자주 활용되었습니다.

페인팅 색상

팔레크 회화 기법의 아이콘은 밝은 노란색 배경에 그려졌습니다. 기본색은 즉시 적용되었으며, 때로는 프라이머의 색조와 일치하기도 했습니다. 코팅이 제소-분필인 경우 배경은 적용되지 않습니다. 표면은 약간만 금박을 입힐 수 있었습니다.

이 그림은 안료가 쉽고 가볍게 깔리는 바닥층 위에 바로 그려졌습니다. 그들은 건물, 사람과 동물의 형상, 풍경을 색으로 칠했습니다. 부드럽고 투명한 톤이 사용되었습니다. 그 후로는 어두운 색으로 그림을 그렸습니다.

그녀는 다음과 같은 작업을 수행했습니다.

• 그들은 산, 절벽, 돌출부의 윤곽을 그렸습니다.
• 그들은 나무, 줄기, 잎의 윤곽을 그렸습니다.
• 그들은 물을 그렸습니다. 페인트는 부드럽고 희소한 획으로 칠해졌기 때문에 선 사이에 파도를 형성하는 두 개의 가벼운 선을 그릴 수 있었습니다.

건물을 그리는 일은 윤곽선부터 시작해서 장식으로 넘어갔습니다.

이미지에 볼륨을 주기 위해 물체의 그림자를 만들었습니다.

• 접힌 선 가운데 부분의 옷이 어두워졌습니다.
• 산맥의 벼랑과 다른 면은 어두워졌습니다.
• 나무에 그림자가 그려졌습니다. 가장 흔하게는 잎 끝에 바르곤 했습니다.

이 모든 것은 거의 투명한 어두운 페인트로 적용되었습니다. 현대 팔레크 회화에서는 다양한 색상이 사용되었습니다.

다음 연구들이 이를 확인시켜 줍니다.

• A.A. 고르키의 이름을 딴 레닌그라드 개척 궁전의 벽화 "고리키의 방"의 일부. 즈다노바. 이 작업은 1936년 N.M. Zinoviev에 의해 완료되었습니다.
• A.G. 바카노바와 D.N. 부토리나가 그린 "단코".
• "어부와 물고기 이야기", A.V. 코투히파와 I.I. 주브코바.

팔레크 그림에 사용된 모든 색상은 색상의 밝기, 음영의 다양성, 채도에 따라 구별됩니다.

그림의 요소와 패턴

팔레크 그림에는 다음과 같은 패턴과 요소가 포함되어 있습니다.

• 나선형, 수평선, 곡선으로 이루어진 장식.
• 노브고로드(15세기)와 스트로가노프(17세기) 스타일의 나무.
• 산.
• 노브고로드와 스트로가노프 스타일의 방.
• 파도.
• 풍경.
• 말.
• 캐릭터.
• 성인들의 얼굴.

팔레크 그림은 등장인물, 동물, 아름다운 풍경을 포함한 전체적인 스토리라인을 묘사할 수 있습니다. 모든 요소를 ​​결합하는 능력 덕분에 예술가는 미니어처에서도 다양한 이야기를 창조할 수 있습니다.

패턴을 만드는 기술

먼저, 종이에 연필을 사용하여 구도를 잡습니다. 이 시트는 미니어처 페인팅 세션 내내 스케치로 사용됩니다. 이미지는 칠할 대상의 위쪽으로 옮겨집니다. 이전에는 표면의 바니시 코팅을 부순 부석으로 문질러 무광택이 될 때까지 닦았습니다.

그 후, 손가락을 사용하여 건조한 분필가루나 백색 도료로 그림을 문지릅니다. 그 후, 종이에 그려진 이미지를 물체 표면에 적용하고 스크라이버를 사용하여 전사합니다. 모든 물체의 윤곽에 주의하세요. 종이가 표면에서 미끄러지는 것을 방지하려면 가장자리를 붙일 수 있습니다.

종이 시트를 제거하면 물체의 평평한 부분에 선명한 자국이 남습니다. 디자인의 윤곽에 영향을 주지 않고 과도한 파우더를 털어내야 합니다. 이것으로 팔레크 미니어처 작업의 첫 번째 단계가 완료되었습니다.

2단계에서는 백색 도료로 준비를 진행합니다. 바니시 코팅의 페인트 안료 강도를 강화하는 것이 필요합니다. 검은색 바니시는 채도를 낮추는 것으로 입증된 사실이며, 백색 도료로 처리하면 이런 현상이 발생하지 않습니다.

작업할 때 어두운 톤과 밝은 톤을 어디에 배치할지 생각해야 합니다. 이를 바탕으로 백색도료로 준비를 진행합니다. 예를 들어, 전경에 있는 나무의 잎, 밝은 색의 옷, 밝은 색의 산봉우리는 두꺼운 흰색으로 칠해져 있습니다. 중간 채도의 색조는 덜 두껍게 준비되지만, 더 어두운 안료는 물 같은 농도의 흰색으로 칠해집니다.

그림에 매우 어두운 부분(예: 파도 사이의 영역, 검은색 옷, 건물의 내부 디테일)이 있는 경우 해당 부분은 흰색으로 전혀 덮이지 않습니다.

이 단계에서 작업을 올바르게 실행하면 가벼운 실루엣 기법을 사용하여 완성된 모습을 갖춘 미니어처를 만들 수 있습니다. 팔레흐 그림 박물관에서는 이런 그림을 아무런 가공 과정 없이 그대로 볼 수 있습니다. 마스터 I.I. 이 기술을 사용하여 그렸습니다. 골리코프.

세 번째 단계에서는 페인트 오버레이라고 불리는 색깔 안료를 도포합니다. 이 목적을 위해서는 중간 정도의 날카로운 브러시를 사용하세요. 색상 팔레트는 셀 수 없이 많은 색조로 혼합될 수 있습니다. 톤을 대량으로 적용해야 하는 경우에는 걸쭉한 농도를 사용합니다. 좀 더 투명한 색조를 원할 경우 희석된 형태로 가능한 한 투명하게 도포합니다.

네 번째 단계에서는 그림 그리기를 시작합니다. 이를 위해, 이전에 그린 윤곽선을 사용하여 각 요소와 윤곽선을 어두운 톤으로 그립니다. 나무에서는 줄기와 가지의 가장자리를 만들고, 잎사귀 모양을 그립니다. 산맥에는 뚜렷한 암초가 있고, 수면에는 파도의 움직임이 그려져 있습니다.

미니어처에 인물이 등장하면 옷의 주름까지 모두 그 인물을 따라 그려집니다. 동물이 있는 경우 윤곽이 강조 표시됩니다. 그림을 그릴 때는 두께가 다양한 매끄럽고 부드러운 선을 사용합니다. 그들은 심지어 브러시의 압력도 조절합니다.

그림이 지붕과 잘 어우러지고 구성의 두 가지 다른 요소처럼 보이지 않도록 하는 것이 중요합니다. 5단계에서는 그림의 각 세부 사항의 그림자를 그립니다. 볼륨감을 드러내기 위해 중간 정도의 날카로운 브러시를 사용하여 퓨전 작업을 진행합니다. 그림자와 밝은 부분을 강조하는 작업은 지붕과 비슷한 페인트를 사용해서만 할 수 있는 것은 아니라는 점을 고려해 볼 가치가 있습니다. 이 규칙은 주로 풍경과 관련이 있습니다.

예를 들어, 수면이 코발트로 칠해졌다면, 그림자 부분이나 파도 사이의 영역을 강조하기 위해 이 공간을 군청색으로 채웁니다. 물의 가장 밝은 부분은 흰색이 섞인 에메랄드색으로 덮여 있습니다. 이로 인해 다양한 색조의 반짝임이 나타납니다.

6단계에서는 인체, 옷의 일부, 풍경의 다른 세부 사항을 마무리합니다. 이렇게 하면 미니어처의 모든 선이 완성된 것처럼 보입니다. 어떤 곳에서는 옷의 주름에 틈이 생기는데, 이 틈은 대부분 금으로 되어 있습니다. 일곱 번째 단계에서는 인물의 머리와 나체 부위의 그림이 완성됩니다.

이 공예를 처음 시작하는 사람이라면 팔레크 그림의 가장 간단한 기본부터 시작해야 합니다. 예를 들어, 우선 기울어진 선, 수평선, 곡선을 포함하는 가장 간단한 장식을 모방하는 법을 배우는 것이 좋습니다.

이러한 수업의 목적은 장식품을 연구하고, 날카로운 붓으로 다양한 모양의 선을 그리는 법을 손에 익히는 것입니다. 이를 통해 다양한 강점으로 그려진 특징에 대한 아이디어를 얻을 수도 있습니다. 실행 알고리즘은 보조선을 사용하여 생성됩니다.

모든 것이 올바르게 수행되면 최종 도면은 다음과 같습니다.

그것을 만드는 기술:

1. 종이 위에 패턴의 위치를 ​​확인하세요.
2. 자를 사용하여 아래쪽과 위쪽 보조 수평선을 그립니다.
3. 오른쪽에는 2개의 수평선 사이에 수직선을 그어 5개의 동일한 부분으로 나눕니다.
4. 5개의 동일한 부분을 수평선을 따라 조정하고 점으로 표시합니다.
5. 표시된 지점을 통해 가벼운 보조선(수평선과 수직선)을 그립니다. 이로 인해 그림을 그리는 영역을 사각형으로 나누어야 합니다.
6. 장식은 보조 구분에 따라 그려집니다.
7. 손으로 연필로 프레임의 수평선을 그린 다음 지그재그 중앙선을 그립니다(2번째 구분에서 시작하여 아래와 위에서 시작하여 3번째 구분까지 수평으로).
8. 지그재그 사이에 기울어진 선에서 시작하여 나선형을 그립니다. 이 덕분에 곡선이 기울어진 선에서 자라나는 것처럼 보입니다.
9. 완성된 장식품을 칠합니다.

N.M. 지노비에바의 자세한 지침을 통해 팔레크 회화를 완벽하게 마스터할 수 있습니다. 그의 매뉴얼은 가장 단순한 요소부터 가장 복잡한 패턴까지 구성되어 있습니다.

오늘날까지 남아 있는 팔레크 그림은 관광객들에게 인기가 많습니다. 그녀의 밝은 그림은 상자와 다른 실내용품을 장식합니다. 이런 기술은 미술학교에서 배울 수 있습니다. 경험이 풍부한 교사가 기본적인 그림 그리기 기법을 소개해 드리고, 이 공예에 필요한 모든 도구를 사용하는 방법도 가르쳐 드립니다.

팔레크 그림에 대한 영상

팔레크 미니어처 페인팅 마스터 클래스: