노트북의 셀별 체적 도면, 쉽고 복잡한 단계별 도면

세포 위의 아름다운 그림들 볼륨을 키우면 인상적일 뿐만 아니라 창의력을 발휘하고 개발하는 데에도 도움이 됩니다. 이런 이미지를 그리는 데는 많은 노력이 필요하지 않으며, 그 과정 자체가 예술가에게 즐거움을 가져다줍니다.

셀별 그리기 규칙

그림 그리기는 창의적인 과정이기 때문에 엄격한 규칙은 없습니다. 예술가가 추구하는 주된 목표는 사실적인 이미지를 만드는 것입니다. 하지만 누구나 원하는 결과를 얻을 수 있는 것은 아닙니다. 그림에 볼륨을 더하고 시각적으로 캔버스 너머로 표현하기 위해 전문가들은 일반 연필을 사용하여 이미지를 "살려내는" 비법을 가지고 있습니다.

이것:

• 빛과 그림자의 놀이
• 평면상의 선들을 특별한 방법으로 배열하는 것
• 보조 요소의 사용 - 미래 그림의 구성 요소가 될 셀
• 노력과 인내.

컴퓨터 모니터나 휴대폰 디스플레이에 보이는 모든 이미지도 세포의 원리에 기반을 두고 있습니다. 하지만 이 경우에는 사각형을 픽셀이라고 부릅니다. 그들은 화면에 이미지를 형성하고, 사각형은 캔버스에 3차원 그림을 형성합니다.

이미지의 품질은 픽셀 수에 따라 달라집니다. 픽셀 수가 많을수록 작은 세부 사항을 더 선명하게 볼 수 있습니다. 예술가들이 3차원 이미지를 만드는 데 사용하는 세포에도 똑같은 것이 적용됩니다.

어디서부터 시작해야 할까

셀별로 입체 도면을 만들 때 가장 먼저 필요한 것은 테마를 선택하는 것입니다. 이 방향으로 이미 성공을 거둔 사람들의 작품은 영감의 원천이 될 수 있습니다.

일부 사물은 매우 복잡할 것이고, 반면에 다른 사물은 쉽게 재현할 수 있을 것입니다. 초보자라면 후자부터 시작하는 것이 좋습니다. 테마를 정하고 나면 그림을 그리는 단계로 넘어갈 수 있습니다.

처음에는 간단한 것을 묘사하는 것부터 시작해 보세요. 그러면 작품에 더 깊은 의미를 담고, 줄거리를 생각해 내고, 특이한 형태를 만들어낼 수 있습니다. 3차원 도면을 만드는 사람은 셀을 사용하는 것을 기억해야 합니다. 셀은 비율을 유지하는 데 도움이 됩니다.

이런 목적으로는 가로줄무늬와 세로줄무늬가 있는 학교용 노트북을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 그녀는 캔버스 역할을 할 것이다. 셀은 사각형을 기반으로 복잡한 도형을 만드는 모양을 제공하는 레이아웃입니다. 연필로 윤곽을 그리는 것만 남았습니다.

단계의 순서

3차원 도면을 만드는 과정에는 다음 단계가 포함됩니다.

• 스케치 만들기 물체의 모양과 위치를 고려하여 스케치합니다.
• 빛의 출처를 결정합니다. 그림자의 위치는 그것에 따라 달라집니다.

• 그림자를 적용합니다. 밝은 톤으로 시작해서 점차 어두운 톤으로 옮겨가야 합니다.
• 작품의 사실성을 전달합니다. 이렇게 하려면 지우개를 사용하여 그림자를 어둡게 하거나 흐리게 하거나 밝게 해야 합니다.

빛과 그림자의 정확한 표현

빛과 그림자는 3차원 그림의 주요 구성 요소입니다. 이것들이 없다면 3D 효과도 없을 겁니다. 이 원리의 본질과 중요성을 더 잘 이해하려면 밝은 빛의 원천을 찾고 그 근처에 3차원 물체를 놓아야 합니다. 신진 예술가는 햇빛 아래 서서 거울 속의 자신을 바라볼 수 있다.

자세히 살펴보면 그림자가 그림을 3차원으로 만든다는 것을 알 수 있습니다. 이는 모든 것에 적용됩니다. 그림자는 얼굴과 신체의 다른 부분에도 나타납니다.

물체의 모양에 따라 달라질 수 있는 빛과 그림자의 경계에 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 예를 들어, 공의 경우 테두리는 둥글고, 원통의 경우 곧고, 더 복잡한 물체의 경우 테두리는 더 복잡한 모양을 갖습니다.

보통 이 경계는 모호합니다. 물체에 밝은 빛을 비추면 비로소 명확해질 것입니다. 하지만 예술가들은 이 모호한 경계를 보아야 합니다. 빛과 그림자를 전달하는 연습을 하려면 먼저 공이나 원통과 같은 간단한 물체부터 시작해야 합니다. 그 후 자신감을 얻은 후에는 더 복잡한 형태로 넘어갈 수 있습니다.

단계별 도면

셀별 체적 도면은 간단한 옵션부터 시작해야 합니다.

작동하려면 3가지 항목이 필요합니다.

• 종이;
• 연필;
• 지우개.

특히 컬러 그림을 그릴 계획이라면 연필을 여러 개 준비하는 것이 좋습니다.

집

종이에 3차원 집을 만들려면 다음이 필요합니다.

• 종이의 중앙을 표시하고 그 위에 수평선을 그립니다. 그것은 지평선 역할을 할 것입니다.

• 직사각형을 그립니다. 변의 길이는 미래 건물의 크기에 따라 달라집니다.
• 시트의 왼쪽, 수평선에 관점점을 놓습니다. 여기에서 직선은 직사각형의 위쪽과 아래쪽 부분까지 확장됩니다.
• 건물의 측벽을 수직선으로 표시하세요.
• 측벽의 중앙을 지나는 수직선을 그립니다. 이는 지붕의 기초 역할을 할 것입니다. 선은 가장자리보다 약간 더 확장되어야 합니다.
• 삼각형을 이용해 지붕의 꼭대기와 가장자리를 연결합니다.
• 측면 삼각형에서 지붕의 주요 부분을 그립니다.
• 건물의 앞면은 3개 부분으로 나뉜다. 사각형 위에 중앙의 삼각형을 그립니다.
• 각 셀에 창을 그립니다. 문은 중앙 아래쪽 셀에 있어야 합니다.
• 중앙 위쪽 창문 개구부 위에 지붕 볼륨을 만듭니다.
• 지우개를 이용해 불필요한 부분을 제거하세요.
• 프레임과 유리의 세부작업을 진행합니다.
• 벽과 지붕이 만나는 곳에 이중 윤곽선을 적용합니다.
• 패널이나 벽돌로 벽을 세부적으로 표현합니다.
• 프레임을 시각적으로 확대하고 요소를 추가합니다.
• 연필로 지붕 기와에 표시를 하세요.
• 창문과 일부 표면을 어둡게 합니다. 예를 들어, 풀이나 길을 그리는 등 추가 요소를 추가할 수 있습니다. 나무와 꽃은 좋은 장식이 될 것입니다.

벽장

캐비닛을 그리려면 스타일을 결정해야 합니다. 가구가 복잡할수록 작업이 더 어려워집니다.

일반 책장을 묘사하려면 다음이 필요합니다.

1. 사각형을 그리세요. 윗면은 경사져야 합니다.
2. 볼륨을 만들고 문을 엽니다.
3. 물체의 중심을 찾으세요. 이렇게 하려면 사각형의 모서리에서 2개의 선을 그립니다. 그들 각자는 반대편 모서리로 가야 합니다. 두 가지가 교차하는 지점이 캐비닛의 중심이 됩니다.
   캐비닛 하단의 중앙도 비슷한 방식으로 결정됩니다.
4. 위쪽 사각형에는 책꽂이가 보일 유리 삽입물이 있는 문을 표시하세요. 빛의 방향은 직선으로 표시됩니다.
5. 책장에 볼륨을 더합니다.
6. 가구 아랫부분에 다리를 위한 홈을 만드세요. 음영을 주면 양쪽에 음영을 더하는 데 도움이 됩니다.
7. 물체를 더 자연스럽게 만들려면 위쪽 모서리를 둥글게 만드세요. 문에는 손잡이와 장식품을 추가할 수 있습니다.
8. 선반에 책을 그리고 캐비닛 벽에 그늘을 드리웁니다.

테이블

표를 그리려면 종이, 연필, 마커가 필요합니다. 테이블의 기본 디테일은 마름모입니다.

그림 그리기 순서는 다음과 같습니다.

1. 마름모 안에 두 개의 선을 그립니다. 각 선은 반대편 모서리를 연결합니다. 이 선에서 가장자리로부터 약간 물러나서 점을 찍어야 합니다. 총 4개가 있어야 합니다.
2. 지정된 4개 지점에서 각각 수직선을 그립니다. 이것은 미래 가구 다리의 초기 프로토타입입니다.
3. 시각적으로 양쪽 다리를 두껍게 만들어 보세요.
4. 식탁보를 그리세요. 이렇게 하려면 가장 먼 모서리를 제외한 테이블 위의 모든 모서리에서 짧은 사선을 그어야 합니다. 삼각형을 추가해야 합니다. 테이블 위로 튀어나온 가장자리는 테이블 상판 가장자리를 따라 이어지는 선으로 연결해야 합니다.
5. 거의 완성된 그림에 색칠을 진행합니다. 다리에는 갈색이 가장 잘 어울립니다. 펠트펜을 사용할 수 있으며, 식탁보의 윤곽선은 회색이어야 합니다.
6. 3D 이미지를 만들 때 무시할 수 없는 빛과 그림자를 다루세요. 모서리 부분은 테이블의 측면 방향으로 음영을 넣어야 합니다.
7. 식탁보를 칠하세요. 아름다운 식탁보를 만드는 가장 쉬운 방법 중 하나는 라일락색이나 보라색 등 서로 다른 색상의 교차하는 줄무늬를 만드는 것입니다.

작은 스케치

다음의 간단한 이미지를 셀과 볼륨으로 그릴 수 있습니다.

그림	창조의 단계
자동차	차체에 표시를 하고 창문, 바퀴, 문의 위치를 ​​표시하세요. 처음에는 평면에 그린 평범한 그림처럼 보일 것입니다. 예술가의 역할은 2D를 3D로 바꾸는 것입니다. 자동차를 색칠하세요. 색상이 균일해지면 그림자를 적용합니다. 밝은 톤으로 시작해서 점차 어두운 톤으로 옮겨가세요. 그림자는 획으로 적용됩니다. 사실감을 더하려면 자르는 선을 표시한 다음 캔버스의 일부를 제거하세요.
마음	심장의 2D 스케치를 그립니다. 그림을 색칠하세요. 빛의 위치가 어디인지 고려하여 그림자를 적용합니다. 한 쪽에서는 광원을 향해 물체가 빛이 있어야 하고, 다른 쪽에는 그림자가 있어야 합니다.
나비	상자 안에 종이 한 장을 넣고 가이드라인을 표시하세요. 가벼운 선을 사용하여 나비의 윤곽을 그립니다. 곤충의 날개를 자세히 그려보세요. 복부를 그리고 날개에 요소를 추가합니다. 가이드라인을 제거하고 나비를 색칠하세요. 날개 그리기를 마치고 그림의 톤을 균일하게 합니다. 밝은 색연필로 그림자를 그린 후 어두운 톤으로 마무리합니다. 원한다면 곤충의 몸 윤곽을 따라 잎의 일부를 잘라냅니다. 이렇게 하면 마치 나비가 종이 위에 앉아 있는 듯한 효과가 나타납니다.
사다리	두꺼운 종이를 가운데로 접고 서로 다른 방향으로 평행선 두 개를 그립니다. 양쪽 직선 사이에 계단을 그립니다. 자와 연필을 이용해 사다리의 끝을 연결하세요. 그 선은 그림자처럼 거의 눈에 띄지 않을 것입니다. 캔버스를 엽서처럼 접으면 계단의 3차원 이미지가 나옵니다. 3차원 효과는 광학적 환상을 통해 달성됩니다.

크고 복잡한 전체 시트

큰 종이에 역동적인 그림을 그릴 수 있습니다. 예를 들어, 땅의 균열을 표현할 수도 있는데, 그 균열의 최종 모양은 예술가의 상상력에 달려 있습니다. 곡선이 많을수록 결과물은 더욱 아름답고 사실적으로 표현됩니다.

그림을 만드는 단계는 다음과 같습니다.

1. 개요를 작성하세요. 인식 각도가 약 30°C이므로 약간 길어야 합니다.
2. 윤곽선 안에 수직선을 여러 개 그립니다. 그들은 내부의 "주름"을 개략적으로 설명할 것입니다.
3. 선을 더 밝게 만들고 동시에 불필요한 요소를 제거하세요.
4. 광원의 위치를 ​​결정하고 그림자를 적용합니다. 조명을 고려하여 그림은 대각선 방향으로 어둡게 표현해야 합니다. 아래에는 짙은 그림자가 있어야 하고, 표면 근처에는 약간의 '황혼'이 있어야 합니다.
5. 균열 주변의 땅의 질감을 그리고, 그림에 풀과 돌도 추가합니다.

종이를 접을 수 없는 듯한 남자의 모습도 특이해 보인다.

그것을 묘사하려면 다음이 필요합니다.:

1. 종이에 접는 선을 표시하세요.
2. 접힌 부분에 약 30도 각도로 선을 그립니다. 이 작업은 한 장의 반쪽과 다른 반쪽, 총 두 번 해야 합니다.
3. 각 세그먼트의 길이는 서로 달라야 합니다. 굽힘은 사람을 불균형적으로 분열시킬 것이다. 한쪽에는 다리와 하체가 있고, 다른 쪽에는 팔, 머리, 어깨가 있습니다. 손은 시트에 닿아 있어야 합니다.
4. 윗부분보다 아랫부분을 더 늘리려고 노력하면서 그림을 스케치하세요.
5. 시트를 접은 후, 윗부분과 아랫부분이 맞는지 확인하세요.
6. 필요한 경우 세부 사항을 어둡게 합니다.

색깔있는

세포의 체적 도면은 흑백 버전뿐만 아니라 컬러로도 제작할 수 있습니다.

예를 들어:

그림	창조의 설명
바나나	테이블 위에 놓인 바나나를 묘사하는 작업은 어렵지 않습니다. 종이, 연필, 마커 외에도 실제 과일을 사용해야 합니다. 각 단계는 다음과 같습니다. 바나나 2개를 종이 위에 올려놓고 연필로 모양을 그려보세요. 검은색 마커를 사용하여 과일의 윤곽선을 따라 선을 그려 3차원 이미지를 만듭니다. 이런 줄이 많을수록 좋습니다. 두 번째로 생기는 줄무늬마다 노란색 마커로 색칠하세요. 나머지 줄무늬를 칠하려면 녹색 마커를 사용하세요.
손	위에 설명된 알고리즘을 사용하면 손을 표현할 수 있습니다. 손바닥을 종이 위에 대고 연필로 손가락 모양을 따라가면 됩니다. 다음으로, 이미지 주위를 도는 선을 그립니다.
깔때기	3D 깔때기를 그리려면 다음이 필요합니다. 종이의 중앙에 타원을 그립니다. 원 주위에 여러 개의 곡선을 그립니다. 타원 안쪽에 음영을 추가합니다. 파란색 연필을 사용하여 깔때기 모양으로 깊게 파인 선을 색칠하세요. 동시에, 밝은 부분은 타원의 윗부분에 남아 있어야 합니다.

사각형을 이용해 3차원 그림을 만드는 것은 어린이뿐만 아니라 성인도 즐기는 흥미로운 활동입니다. 3D 이미지를 만드는 방법을 아는 사람이라면 누구나 마치 마법사가 된 듯한 기분을 느낄 수 있으며, 연필로 몇 번 긋기만 해도 그림이 '살아있는' 것처럼 표현될 수 있습니다.

체적 픽셀 드로잉에 대한 비디오

세포별 체적 도면: