러시아 북부의 최초 예술 기법 중 하나가 메젠 회화입니다. 그녀의 이미지는 가정용품에서 볼 수 있다. 이 그림은 19세기에 가장 큰 인기를 얻었습니다. 예술적 원칙은 가족 내에서 남자 쪽을 통해 전해졌습니다.
메젠 회화의 기원사
메젠 회화의 뿌리는 우리 조상의 이교도 시대로 거슬러 올라갑니다. 그 당시 사람들은 신을 믿었고, 신이 사람들에게 질병을 보내거나 농작물에 풍성한 수확을 가져다 줄 수 있다고 믿었습니다. 동시에 인간은 자연과 연결되어 있고 자연에 의존하고 있었습니다. 이 모든 것이 메젠 그림의 패턴에 반영되어 있습니다.
메젠 그림이 최초로 기록된 것은 1815년으로 거슬러 올라갑니다. 이 그림의 이름은 그 그림이 처음 그려진 지역의 이름을 따서 지어졌습니다. 이러한 특징적인 패턴은 마을을 상징하는 특징이 되었습니다. 19세기 팔라셸리에 정착지 근처에 강이 흘렀습니다. 메젠. 사람들은 그녀의 이름에서 메젠 그림을 메젠 그림이라고 부르기 시작했습니다.
하지만 예술 공예의 범위는 마을의 경계를 훨씬 넘어 확장됩니다. 팔라셸리. 강 주변의 물체에서 패턴의 흔적이 발견되었습니다. 북부 Dvina, 오네가 반도까지. 이 그래픽 기술은 동부 지역, 즉 페코라 강과 이즈마 강 유역에서도 사용되었습니다.
메젠 페인팅(동물과 패턴을 이용해 그림을 표현)은 그래픽 아트 그룹에 속합니다. 그러나 강조점은 브러시 요소의 역할에 있습니다. 브러시 요소는 윤곽선과 기타 선입니다.
또한 이러한 유형의 그림에서는 다음과 같은 모티브가 있습니다.
- 사슴과 말이 달리는 모습.
- 새의 비행.
과거에는 모든 예술 그림이 하나의 출발점, 즉 노브고로드의 특징을 갖고 있었습니다. 그러나 메젠의 그림은 주변 세계에 대한 인식의 전통을 더욱 생생하게 반영합니다. 이러한 특징은 메젠 방적 바퀴를 예로 들어 설명할 수 있는데, 이것이 이 공예의 주요 품목이기 때문이다. 이 제품은 박람회에 판매하기 위한 목적으로도 만들어졌고, 가정용으로도 만들어졌습니다.
여자아이들은 6세부터 실을 잣는 법을 배웠고, 그리하여 물레는 여자아이들의 삶에 없어서는 안 될 부분이 되었습니다. 그래서 가장 흔한 건 이 물건에 패턴이 장식된 거였어요. 남아 있는 표본을 살펴보면, 그 그림이 여러 부분으로 나뉘어져 있는 것을 볼 수 있습니다. 이를 베르드(berd)라고 합니다. 그것들은 빗과 비슷해 보이는데, 이는 방적 기술을 직접적으로 나타냅니다.
따라서 각 패턴은 의미적 의미를 가지고 있었습니다. 그것들은 어떤 이유로 사물에 적용되었습니다. 이 장식품에는 말하지 않은 메시지가 담겨 있었는데, 현대인에게는 이교도적이고 미신적인 의미를 지닌다. 그들은 또한 놀이기구와 아기 요람도 그렸습니다.
그림을 그릴 때, 거장들은 두 가지 색깔, 즉 검은색과 진홍색을 사용했습니다. 이전에는 이러한 색상은 화학적으로 안정된 화합물을 사용하지 않고 자연적으로 얻어졌습니다. 페인트의 유기적 구성으로 인해 오늘날까지 남아 있는 많은 페인트된 물건들은 원래 색상을 유지하지 못했습니다. 스케치의 윤곽만 남아 있습니다.
그을음과 수지를 두 재료를 결합하여 검은색을 얻었습니다. 첫 번째 성분은 색조의 풍부함을 제공하고, 두 번째 성분은 칠할 물체의 표면에 색조를 고정합니다. 나중에 우리는 상점에서 판매하는 마스카라를 사용하기 시작했습니다.
붉은색은 지역 점토에서 추출되었습니다. 지역 메젠 강 유역에는 이 물질이 풍부하며 산화철도 포함되어 있습니다. 점토를 채굴한 장소에 따라 다양한 붉은색 색소가 얻어졌습니다.
그림 그리기는 프라이머를 바르지 않은 깨끗한 나무 표면에서 시작되었습니다. 첫 번째 단계에서는 황토색이나 붉은색 납이 사용되었습니다. 마지막으로 나무막대는 섬유질로 으깨졌습니다. 검은색 윤곽선은 새 깃털을 사용하여 만들었고, 패턴의 칠해진 선에도 새 깃털을 적용했습니다.
이러한 목적을 위해 가장 흔히 채취한 것은 숲뇌조나 검은뇌조의 모피 소재였다. 그림을 보존하기 위해 천연 건조유를 발랐습니다. 역사가들은 또한 구운 음식과 수공예 도구를 보관하는 용기인 코로베이카를 주목합니다. 그것은 물레와 마찬가지로 다른 가정용품보다 더 자주 장식되었습니다.
흥미로운 사실은 그 당시에는 물레에 서명을 남기는 것이 일반적이었다는 것입니다. 현대인의 이니셜처럼 보이지는 않습니다. 이것은 가족들이 다른 가족들과 구별하기 위해 사용하는 복잡한 패턴입니다.
덕분에 1920년대에 이 공예에 종사했던 팔라셸 장인들에 대한 정보를 복원할 수 있었습니다. 따라서 Shishovs, Novikovs, Kuzmins, Aksenovs의 이름이 알려졌습니다. 이에 관심이 있는 F.M. 페도토프는 1960년대 중반에 메젠 회화의 부흥을 시작했습니다.
그는 메젠 회화의 핵심에 그래픽 아트 기술을 사용합니다. 팔라셸리. 동시에 그들은 마을에서 이 기술을 되살리기 시작했습니다. 파티아노프 형제의 정착지. 메젠 회화의 독특한 점은 이 예술에 대한 지식과 기술이 남성을 통해서만 전해진다는 것입니다. 아버지는 아들에게 이를 가르쳤고, 이는 대대로 이어졌습니다.
패턴의 상징성
메젠 그림(오두막에서도 그림과 무늬를 볼 수 있음)은 고풍스러운 유형입니다. 그것은 그 당시 사람들의 가장 다양한 생각을 반영합니다. 농민예술 연구가 바쿠신스키 A.V. 이 패턴이 핀우그리아족의 예술과 유사한 특징을 가지고 있다는 것을 발견했습니다.
메젠 회화는 그림에서 계층과 줄무늬라는 특징적인 특징을 가지고 있습니다. 가장 흔한 패턴은 3가지가 있습니다.
하지만 그러한 벨트의 안쪽에는 다음과 같은 이미지가 장식되어 있었습니다.
- 새들은 위쪽에만 있었습니다.
- 말이나 사슴은 중간이나 아랫부분에 그려졌습니다.
역사가들은 각 계층이 세상의 천상, 지상, 지하 구분을 반영한다는 데 동의합니다. 물레는 특별한 기술을 사용하여 장식되었습니다. 뒤쪽에 벨트를 달고 글자를 추가할 수도 있었습니다. 앞부분은 층과 상징으로 칠해졌습니다.
메젠 그림(그림과 패턴은 주로 이교도와 종교적 토대에서 유래)은 사실상 사람들의 삶을 반영하지 않고, 오히려 숨은 의미가 있는 이미지를 사용합니다. 장식품의 각 상징에는 의미 있는 줄거리가 있습니다.
소위 태양궁전이 있는데, 태양, 원, 십자가의 이미지가 있습니다. 그것은 마치 만자와 비슷해 보입니다. 숟가락은 대부분 버팀대를 상징합니다. 카라베이카에는 문자가 그려지지 않고 기하학적 무늬만 그려져 있습니다.
지구
메젠 그림에서 땅은 모든 생명체의 어머니를 상징하는데, 땅은 존재의 근원이자 양육자입니다. 처음에는 정사각형으로 묘사되었습니다. 그 안에 메시지가 남아 있었을 수도 있습니다. 예를 들어, 점은 풍년을 뜻합니다. 지구는 마름모나 삼각형으로 묘사되기도 했습니다.
그림 안의 영역이 음영 처리된 경우, 씨앗이 뿌려진 밭을 나타냅니다. 이 표시는 사각형 안에 씨앗을 놓는 것을 의미했습니다. 사각형 안에는 다산의 상징, 나선형, 불의 표시도 그려져 있습니다.
물
메젠 그림에서 물을 나타내는 상징은 물결선이나 지그재그로 묘사되었습니다.
액체는 하늘이나 땅의 요소(강)를 의미할 뿐만 아니라 새로운 생명의 탄생을 상징하기도 했습니다. 흙의 표지가 근처에 있으면 새로운 것이 탄생한다는 뜻이었습니다.
불
메젠 페인팅(불꽃 그림을 옷이나 집 덧문에 적용)은 불을 때로는 생명을 주고 때로는 파괴적인 요소로 상징합니다. 원, 컬, 그리고 둘레를 따라가는 모든 요소의 형태로 묘사됩니다.
불은 생명과 에너지를 상징합니다. 그것은 창조적인 의미를 전달할 수도 있고, 주변의 모든 것을 파괴하는 의미를 전달할 수도 있습니다. 불의 중요성은 이중 나선과 원뿔 모양의 소금 표지판을 통해 강조될 수 있습니다. 후기 메젠 회화에서는 불이 십자가나 원형으로 표현되기 시작했습니다.
바람(공기)
기류는 짧은 흐름으로 표현됩니다. 그 상징은 메젠 회화의 필수적인 장식인데, 자연의 요소 중 하나를 의인화하고 있기 때문입니다. 또한 이 기호는 예측할 수 없는 힘을 나타냅니다.
바람은 때로는 폭력적인 요소로 묘사되고, 때로는 사람들을 돕는 존재로 묘사됩니다. 메젠의 장인들은 길들여진 공기를 묘사하는 것을 좋아했습니다. 그래서 그림에서는 종종 원으로 묘사되는데, 마치 직선이 교차한 것처럼 보입니다.
풍요의 상징
풍요의 상징은 씨앗과 갈아엎은 밭의 이미지였습니다. 그것은 음영이 있는 사각형으로 묘사되었습니다. 역사가들은 이런 상징이 이교도의 상징이라기보다는 신호 체계에 가깝다는 데 동의한다.
풍요의 상징은 헛간, 주택, 가정용품 등 다양한 곳에 놓였습니다. 예를 들어, 숟가락 바닥에 바르면 번영과 배고픔이 없기를 바란다는 뜻이었습니다. 신부와 신랑의 웨딩드레스에 풍요의 상징이 그려졌을 때, 그것은 젊은 부부가 미래에 많은 자녀를 낳을 것이라는 암묵적인 약속이었습니다.
거의 모든 메젠 패턴은 풍요와 다산과 관련이 있습니다. 물건에는 종종 갈아엎은 땅, 과일, 꽃이 묘사되어 있는데, 이것 역시 번영의 상징입니다. 이러한 기호는 체커보드 패턴이나 2줄로 배열됩니다.
가장 흔한 풍요 패턴은 다이아몬드입니다. 이는 생명의 재생을 의미합니다. 이러한 기하학적 도형의 사슬은 생명의 가계도를 나타냅니다.
일반 및 사선 체크 패턴
사각형 안에 사선 십자가가 있는 것은 태양과 그 따뜻함을 상징합니다. 그 옆에 원을 그리면 씨앗을 나타냅니다. 그늘진 사각형은 씨앗이 뿌려진 밭을 나타냅니다. 가장 흔한 기하학적 기호는 직조공과 자수공이 사용했습니다.
십자가, 마름모 또는 사각형이 패턴으로 사용되었습니다. 지주들 사이에서 다산의 상징은 점이 들어간 마름모였습니다.
리본 장식
리본 장식은 지상, 지하, 천상의 세 층으로 구성되어 있습니다. 이들은 베르드라고도 불린다. 내부 공간은 다양한 패턴으로 채워져 있습니다.
이는 테이프의 위치에 따라 달라집니다. 맨 위에 있으면 물의 상징으로 채워져 있습니다. 아래쪽에는 출산율과 가족 패턴이 그려져 있습니다.
추가 페인팅 요소
그림 속의 꽃, 씨앗, 과일은 다산과 풍년을 상징합니다.
메젠 그림 장식의 다른 요소는 다음과 같습니다.
- 더블 컬.
- 나선.
- 크룰키.
- 별.
- 짝을 이룬 컬.
메젠 그림의 만자는 달력의 표시이기도 합니다. 예를 들어, 우측 회전은 12월 이후의 달이고, 좌측 회전은 6월 이후의 달입니다.
메젠 그림의 장식 이미지의 계획 및 그림, 실행 지침
메젠 회화는 다른 예술 공예와 달리 밝고 우아한 장식이 없습니다. 모든 패턴은 마치 어린아이가 그린 것처럼 보입니다. 선으로 동물의 정확한 윤곽이 표현되지 않습니다.
하지만 여러 번 반복함으로써 장식에 역동성이 느껴집니다. 좀 더 깊이 들여다보면, 패턴에 대한 인식의 극단적인 단순성은 제쳐두고, 이미지의 완전성과 특별한 정교함을 볼 수 있습니다.
단순함에도 불구하고, 이 그림은 사슴과 말의 특징적인 모습을 훌륭하게 표현하고 있습니다. 정말로 움직이는 것 같아요. 전통적인 메젠 회화에서는 패턴을 그릴 때 두 가지 색상, 즉 검은색과 진홍색만을 사용합니다.
모든 패턴은 사전 템플릿 없이 품목에 적용됩니다. 고르지 않게 나오더라도 상관없습니다. 각 패턴이 고유한 정체성과 독특성을 갖는 것은 바로 이러한 패턴의 다양성 때문입니다.
먼저 빨간색 패턴을 그린 다음, 말린 다음 검은색 요소를 그립니다. 기술: 하향식. 완성된 그림은 (이전에 사용했던 건조유 대신) 바니시로 코팅됩니다. 먼저, 직선을 그리는 연습을 해야 합니다. 이 작업은 종이에 작성할 수 있습니다.
아름다운 그림을 배우려면 먼저 추가 도구를 사용하지 않고 선을 그리는 연습을 하세요. 이것을 완전히 익히기 전까지는 복잡한 요소로 넘어가는 것은 의미가 없습니다.
| 페인팅에 필요한 것 | 드로잉 기법 |
| 팔레트 |
|
| 냅킨 | |
| 합판 또는 목판 | |
| 1번과 2번 페인팅용 원형 브러시 | |
| 큰 플랫 브러시 1개 | |
| 빨간색과 검은색의 구아슈 페인트 |
이러한 그림은 사람의 삶에서 가장 중요한 것들을 결합합니다. 과거, 조상과 자연과의 관계, 전 세계에 걸친 과정의 순환. 모든 패턴은 잘 고안되어 있으며 불필요한 기능이 하나도 없습니다.
직접 스케치를 그릴 때는 도면의 아랫부분이 윗부분보다 더 많은 하중을 받는다는 점을 고려해야 합니다. 지상의 영역은 천상의 영역보다 더 포화상태에 있어야 합니다. 사람에게 중요한 모든 것을 포함하는 것이 좋습니다. 가족, 다산, 자연의 상징 등입니다.
조류
새는 조상의 영혼을 상징합니다. 그들은 어려운 시기에 사람들을 돕는다고 믿어졌습니다. 새는 산 자와 죽은 자 사이의 중개자와 같습니다. 그들은 종종 오리를 그렸습니다. 이는 일몰 때의 태양을 상징합니다. 그녀는 말과 듀엣을 이루는 모습으로 자주 묘사됩니다.
즉, 밤에는 새가 태양을 물속에 숨기고, 아침에는 말이 태양을 하늘로 들어올린다는 뜻입니다. 날아다니는 생명체는 종종 깃털의 단순한 이미지로 대체될 수 있습니다.
검은뇌조와 숲뇌조의 이미지는 그 지역 사람들의 주요 직업을 반영합니다. 이 새는 정기적으로 사냥되었으며, 어려운 시기에는 원주민의 주요 수입원이었습니다. 대량의 사냥감이 상트페테르부르크로 보내지기도 했습니다.
동물들
메젠 그림에 등장하는 동물은 대부분 말과 사슴으로 표현됩니다. 이교도의 개념에 따르면, 그들은 신들의 동료를 의인화합니다. 슬라브 신화에서 말은 다른 의미를 가지고 있습니다. 즉, 태양을 의인화한다는 뜻입니다. 말들이 움직이는 것은 하늘을 가로지르는 태양의 경로를 의미합니다.
사슴은 지구상의 모든 것에 생명을 불어넣는 신의 상징으로 여겨진다. 따라서 이러한 패턴은 주로 분만 중인 여성에게 선물을 장식하는 데 사용되었습니다. 말의 이미지는 그 지역에 살았던 동물의 품종과 직접적으로 관련이 있습니다. 메젠키라고 불리는 짧고 털이 많은 다리를 가진 말의 일종입니다.
말은 이렇게 그려집니다:
- 그들은 그의 배를 나타내기 위해 붉은 선을 그었다. 말이 많으면 각 줄은 서로 같은 거리에 위치합니다.
- 그들은 말의 가슴을 그립니다. 이렇게 하려면 위에서부터 선을 그어 맨 아래 선의 양 끝점에 연결합니다.
- 그들은 말의 윤곽을 그리며 안쪽의 선을 두껍게 만듭니다.
- 주둥이를 그려보세요. 위를 향할 수도 있고, 아래를 향할 수도 있습니다.
- 말의 다리는 검은색 페인트로 칠해져 있습니다. 이렇게 하려면 동물의 팔다리를 모방하여 몸에서 아래로 곡선을 그리면 됩니다.
- 그들은 말의 나머지 3개 다리를 그리는 것을 마칩니다.
- 검은색 페인트를 사용하여 말의 귀를 그린 후 몸통 위쪽 부분을 따라 이 선을 계속 그려 꼬리 모양을 형성합니다.
- 갈기와 고삐는 검은색 페인트로 마감되어 있습니다.
나무와 꽃
가문비나무의 이미지는 남성의 힘이나 그 지역의 풍부한 침엽수림을 상징했습니다. 가계도는 조상과의 관계를 상징하는 깊은 뿌리로 그려졌습니다. 나무 줄기에는 조상의 유산을 나타내는 다이아몬드가 칠해져 있었습니다.
그 나무는 당시 사람들에게 이교도적 의미도 가지고 있었습니다. 그것은 비와 태양을 조종할 수 있는 신으로 여겨졌습니다. 그림 속의 거대한 왕관은 가족 중에 많은 아이들이 있다는 것을 나타냅니다.
나무는 불멸과 갱신의 상징이었으며 현세적 존재의 이미지를 보여주었습니다. 뿌리는 과거를 반영하고, 줄기는 현재를, 꼭대기는 미래를 반영합니다. 꼭대기에는 종종 천상의 세계를 상징하는 태양의 상징이 장식되어 있었습니다.
특이한 메젠 그림은 깊은 상징주의로 사람들을 놀라게 합니다. 이 작품에서는 각 패턴이 단어를 대체하고, 장식품으로 만들어진 그림은 세상, 자연, 사람들의 전통에 대해 이야기합니다. 때로는 장식의 도움을 받아 사람들의 일상 생활을 반영하는 실제 캔버스가 만들어졌습니다.
그림에 대한 영상
메젠 페인팅: