연필로 그리는 어린이를 위한 단계별 해파리 그림

바다와 대양에는 다양한 생물이 살고 있습니다. 해파리는 특이한 모양을 하고 있고, 빛을 낼 수 있으며, 연구자들에게 큰 관심을 받는 매우 흥미로운 생물입니다.

해파리 그림은 매우 간단해서 어린이가 그리기에 적합합니다. 그림을 그리는 것 외에도 아이는 새로운 것을 배울 수 있을 것입니다.

해파리에 대한 몇 마디

그림을 그리는 동안 아이는 이 생물들에 대해 더 많이 알고 싶어할 것입니다. 해파리는 커다란 돔으로 이루어져 있으며, 그 안에 소화기관, 신경말단, 기타 장기가 위치해 있습니다.

해파리는 주로 플랑크톤을 먹고 살며, 해파리 자체도 부분적으로 플랑크톤으로 간주됩니다. 그러므로 이들은 종종 플랑크톤을 먹는 물고기의 저녁 식사가 됩니다. 하지만 항상 성공하는 것은 아닙니다.

사실 해파리는 촉수에 특수한 쏘는 세포를 가지고 있습니다. 이들의 도움으로 해파리는 물체를 감지하고 쏘기도 할 수 있습니다. 더욱이 이러한 유기체는 거의 전적으로 물로 구성되어 있습니다.

이 특이한 해양 생물은 젤리와 같은 몸을 가지고 있지만 손가락 사이로 새어나가지 않습니다. 해파리는 수영을 하기 위해 돔 안에 물을 채운 다음 그것을 밖으로 밀어냅니다. 그래서 그녀는 그토록 특이하게 움직이는 거예요.

이 유형의 플랑크톤에 대한 흥미로운 사실도 몇 가지 있습니다.

• 해파리가 사람을 쏘면 물린 상처가 매우 오랫동안 지속되고 매우 고통스럽습니다.
• 이 생물들은 2~3시간에서 몇 달까지 매우 짧은 기간 동안만 살아갑니다.
• 해파리는 지구상에 6억 5천만 년 이상 존재해 온 것으로 추정됩니다.
• 해파리는 먹이를 오랫동안 추적하고 심지어 쫓아갈 수도 있습니다.

해파리는 매우 특이한 몸을 가지고 있습니다. 전문가들은 아직 이 생물에 대한 연구를 완전히 진행하지 못했습니다. 해파리는 신화에 자주 등장한다는 사실, 예를 들어 고르곤 메두사가 등장한다는 사실 때문에 관심이 높아지고 있습니다.

그림 그리기에 필요한 것

해파리(어린이를 위한 그림은 아래에서 설명하겠습니다)는 미술을 배우기 시작하기에 꽤 간단한 아이디어입니다. 그러므로 초보자의 무기고에는 최소한의 도구 세트가 포함되어야 합니다.

그리기 도구	설명
간단한 연필	그림을 그릴 때는 중간 정도의 부드러운 연필을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 국내 제조업체에서는 이러한 연필에 MT라는 라벨을 붙이고, 외국 제조업체에서는 HB라는 라벨을 붙입니다. 이는 기본 윤곽을 만들고 그림자를 그리는 데 적합한 중급 옵션입니다.
종이	다양한 종류의 표면을 가진 종이가 판매되고 있습니다. 중간 입자 크기의 시트를 선택하는 것이 좋습니다. 이런 자료를 활용하는 것이 더 편리하다. 또한 그림 앨범처럼 두꺼운 시트를 선택하거나 바로 구매해야 합니다.
지우개	초보자의 경우, 두 가지 면(부드러운 면과 단단한 면)이 있는 클래식 지우개가 적합합니다. 경험이 많은 아티스트들은 잔소리를 추가로 사용하는 것을 선호합니다. 이것은 특수한 플라스틱 지우개입니다. 원하는 대로 모양을 바꿀 수 있습니다. 이러한 특성으로 인해 이 도구는 디자인의 작은 부분을 제거하는 데 적합합니다.

이미지를 더욱 색칠하려면 색연필, 페인트 또는 마커를 사용할 수 있습니다. 어떤 사람들은 얇은 검은색 마커를 사용하여 그림의 윤곽을 그리기도 합니다. 이것은 애니메이션에서 이미지에 더 많은 선명도를 부여하기 위해 자주 사용되는 인기 있는 기술입니다.

단순한 해파리

해파리의 모양을 이해하는 데 도움이 되는 간단한 그림부터 시작하는 것이 좋으며, 연필을 잡는 법과 선을 그리는 법도 배우는 것이 좋습니다.

그림 그리기의 단계는 다음과 같습니다.

• 먼저 바다 생물의 바닥을 그립니다. 매끄러운 선으로 이루어진 반원형입니다.
• 다음으로, 물결선 2개를 아래로 그립니다. 이것이 최초의 촉수의 기초가 될 것입니다.

• 오른쪽에 촉수를 하나 더 추가합니다. 평균에 조금 더 가깝게 그릴 수 있습니다.
• 해파리의 돔 위에 서로 연결된 미완성 타원을 여러 개 추가합니다.
• 이제 촉수를 그리는 작업을 마무리합니다. 이번에는 선이 더 울퉁불퉁해야 합니다.
• 이제 세 번째 촉수를 자세히 살펴보겠습니다.

해파리가 준비되었습니다. 그대로 둘 수도 있고, 칠해도 됩니다. 아이가 그림을 그릴 때 어떤 색을 사용해야 할지 알 수 있도록, 그림을 그리기 전에 실제 해파리 사진을 보여주거나, 아이와 함께 이 바다 생물에 대한 교육 프로그램을 시청해보세요.

눈이 있는 해파리

해파리(어린이를 위한 그림은 간단한 연필이나 마커로 그릴 수 있음)는 더 흥미롭고 재밌어 보일 수 있습니다. 예를 들어, 아이에게 눈이 있는 만화 캐릭터를 그려보라고 할 수 있습니다.

이것은 매우 간단한 그림이며, 이를 만들려면 다음이 필요합니다.

1. 먼저 둥근 돔을 그린 다음, 아래로 내려가는 선을 추가하여 촉수를 나타냅니다.
2. 이제 촉수에 볼륨을 더해야 합니다. 따라서 가이드 주위에 물결선을 추가로 그립니다. 꼭 똑같을 필요는 없습니다. 또한 이 단계에서는 눈을 그립니다(해파리는 일반적으로 눈이 없지만요).

이렇게 하려면 큰 타원 2개를 그린 후, 그 안에 타원을 2개 더 그리면 되는데, 그 이후의 타원은 이전 타원보다 작아야 합니다. 이제 속눈썹을 나타내는 짧은 선 3개를 더하면 됩니다.

해파리가 준비되었습니다. 이제 색칠하는 일만 남았습니다. 돔에 흰색 하이라이트를 남겨두면 바다 생물의 머리가 빛나고 있다는 인상을 줍니다. 아래 그림에서 해파리의 동공이 어떻게 색칠되어 있는지도 주의 깊게 살펴보는 것이 좋습니다.

좀 더 흥미로운 모습을 만들려면 동공 위쪽의 삼각형 부분 2개를 칠하지 않아야 합니다. 기본 색상으로는 원하는 색상을 선택할 수 있습니다. 예를 들어, 진한 파란색은 매우 흥미로워 보입니다.

얇은 촉수를 가진 해파리

이 바다 생물을 그리는 데는 여러 가지 버전이 있습니다. 어린이는 실제 해파리처럼 약간 투명해 보이는 양식화된 해파리를 만드는 것을 즐길 수 있습니다.

이런 수생 생물을 그리려면:

• 먼저 기초를 만듭니다. 이렇게 하려면 작은 원을 그립니다. 이 과정을 더 쉽게 만들기 위해 자녀에게 나침반을 제공해보세요.

아이가 아직 어리다면, 그런 까다로운 물건을 아이에게 주지 말고, 이 단계에서는 아이가 직접 도와주거나, 아이가 그린 원이 꼭 균등하지 않더라도 그냥 놓아두는 것이 좋습니다.

• 완성된 원의 안쪽, 바닥에 가까운 부분에 약간 휘어진 수평 선을 그려야 합니다.
• 다음 단계에서는 지우개로 아랫부분을 지웁니다. 당신은 일종의 버섯 모자를 얻을 것입니다.
• 다음 단계에서는 아랫부분부터 치마를 그립니다. 이렇게 하면 해파리 돔과 촉수가 분리됩니다.
• 이제 촉수 자체에 대해 이야기해 볼 차례입니다. 먼저 바깥쪽 2개를 그립니다. 이렇게 하려면 아래 이미지에 표시된 대로 선을 아래로 그린 다음 살짝 둥글게 만듭니다.

• 이제 중앙의 촉수로 넘어가겠습니다. 조금 더 길어야 하고, 너무 둥글어서는 안 됩니다. 이 선들은 해파리의 가볍고 통풍성이 좋은 부분을 강조하기 위해 약간 물결 모양일 것입니다.
• 앞서 그린 "치마" 안쪽에 바닥에 더 가깝게 이어지는 또 다른 선을 그립니다.
• 해파리는 단색이지만, 내부는 보통 약간 더 어두운데, 이는 이 수생 생물의 기관이 여기에 있기 때문입니다. 투명성을 강조하려면 돔 안쪽에 반원을 추가하고 "스커트"의 상단에 또 다른 선을 추가합니다.

이제 이미지를 색칠하는 일만 남았습니다. 그림에 평소처럼 투명성을 부여하려고 할 필요는 없습니다. 스타일을 만들 수 있습니다. 예를 들어 분홍색과 파란색을 사용하면 해파리의 "머리"의 바깥쪽 부분을 표시할 수 있으며, 이 부분은 투명하게 나타납니다.

촉수도 이 2가지 색으로 칠할 수 있습니다. 너무 채도가 높지 않고, 섬세한 색조를 선택하는 것이 좋습니다.

메두사 고르곤

해파리 그림은 사람을 그려본 적이 없는 초보자에게 흥미로운 그림이 될 것입니다. 나이가 많은 어린이에게는 더 복잡한 이미지를 선택해도 됩니다. 예를 들어, 그들은 고대 신화를 탐구하는 데 관심이 있을 것입니다.

고르곤 메두사는 고대 그리스 신화에 등장하는 인기 있는 인물이다. 반은 여자이고 반은 해파리인 괴물에 대한 이야기입니다. 하지만 그녀의 머리에는 촉수 대신 수십 마리의 사악한 뱀이 있습니다. 이 괴물을 바라보는 것만으로도 사람이 돌로 변한다고 믿어졌습니다.

이 단계별 튜토리얼에서는 사람을 그리는 기본 방법과 가이드라인을 만드는 방법을 보여줍니다. 이 기술은 일반적으로 미술 학교에서 어린이들에게 가르칩니다.

고르곤 메두사를 묘사하려면 다음이 필요합니다.

• 이 캐릭터는 집단적 이미지라는 점을 염두에 두고, 본인의 재량에 따라 묘사하면 됩니다. 머리부터 시작하는 게 좋습니다. 타원형이어야 합니다. 여기에서 아래로 굽이치는 선을 그려야 하는데, 이 선을 아름다운 여성의 얼굴을 가진 괴물의 몸통과 꼬리를 그리는 가이드로 사용할 수 있습니다.
• 그 다음, 머리에서 조금 뒤로 물러나서 고르곤 메두사의 몸통 윗부분을 윤곽을 그려야 합니다. 작은 원을 사용하여 어깨와 팔꿈치 관절을 그립니다. 선으로 연결해야 합니다.
• 이제 얼굴에 표시를 해야 합니다. 이렇게 하려면 두 개의 교차하는 약간 둥근 선을 그립니다. 두 교차점에는 코가 있고, 위쪽 선은 눈의 위치를 ​​파악하는 데 도움이 됩니다.
• 다음으로 가슴과 팔에 볼륨을 더합니다. 캐릭터의 아랫부분은 뱀의 꼬리입니다. 완벽한 룩을 연출하려면 캐릭터의 손에 활과 화살을 추가하면 됩니다. 이 단계에서는 아래와 같이 간단한 선만 있어야 합니다.

• 이제 눈과 입의 기본을 그립니다. 또한 고르곤 메두사의 머리에서 나오는 곡선을 그립니다. 이들은 사악한 뱀일 것이다. 허리에 벨트를 그려서 룩을 완성할 수 있습니다. 이를 통해 인체와 뱀의 꼬리를 분리할 수 있습니다.
• 다음 단계는 괴물의 얼굴을 자세히 묘사하는 것입니다. 아름다운 여성의 이미지를 기초로 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 아름답고 깔끔한 코와 통통한 입술을 그릴 수 있습니다.

가이드라인은 이 머리 위치에서 얼굴 부위가 정확히 어디에 위치해야 하는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 필요하다면 별도의 종이에 얼굴을 그리는 연습을 할 수 있습니다.

• 다음 단계는 뱀으로 구성된 메두사 고르곤의 헤어스타일을 만드는 것입니다. 어떤 것들은 서로 얽혀 있고, 어떤 것들은 단순히 꼬여서 위로 올라갑니다. 가장 중요한 것은 세부 사항에 얽매이지 않고 그러한 교차점에서 혼란스러워하지 않는 것입니다. 각 뱀의 머리를 그려야 합니다.

• 이제 인체의 상체를 더 자세히 묘사할 차례입니다. 이렇게 하려면 목에 선을 추가하고 튀어나온 뼈의 윤곽을 그려야 합니다.

메두사의 윗옷은 매우 가볍기 때문에 그녀 몸의 곡선이 밑으로 드러날 것입니다. 원단 자체도 특징적인 주름이 있어야 합니다.

• 이 단계에서는 손을 선택해야 합니다. 왼쪽 손바닥은 거의 주먹처럼 접혀있습니다. 한편으로는 이렇게 하면 작업이 간소화됩니다. 하지만 비율을 흐트러뜨리지 않는 것이 중요합니다. 손이 너무 크면 우스꽝스러워 보일 겁니다. 하지만 너무 작은 주먹이라도 눈에 띄기 시작할 겁니다.

또한 주요 관절 사이의 선을 연결하여 더 매끄럽게 만들어야 합니다. 모든 것이 준비되면 첫 번째 단계에서 만든 가이드라인을 삭제하는 것만 남습니다.

• 활과 화살은 전면에 위치하므로 매우 조심스럽게 그리는 것이 좋습니다. 몸의 위치와 무기를 배치할 각도를 고려해야 합니다. 모든 것이 준비되면 엉덩이를 약간 강조하여 몸통의 상체와 합쳐지지 않도록 해야 합니다.

완성된 이미지 위에 페인트를 칠하는 것만 남았습니다. 그림이 매우 사실적으로 보이기 때문에 추가적인 그림자와 하이라이트를 추가하는 것이 좋습니다. 더욱 흥미로운 효과를 얻으려면 다양한 부드러움을 갖춘 간단한 연필을 사용하는 것이 가장 편리합니다.

굵은 색을 사용하면 가장 어두운 그림자를 강조할 수 있습니다. 부드러운 전환을 만들려면 손가락이나 특수 스펀지를 사용하여 그림자를 약간 번지게 할 수 있습니다.

부분 음영 기법 또한 이러한 그림에 적합합니다. 즉, 그림자를 나타내려면 빛이 닿지 않는 곳에만 해칭을 추가하면 됩니다.

이미지에서 빛과 그림자가 어떻게 작용하는지 더 잘 이해하려면 물체를 하나 가져다가 광원(예: 테이블 램프) 옆에 놓기만 하면 됩니다.

복잡한 촉수를 가진 사실적인 해파리

해파리 그림은 아이들이 그리기에 가장 어려운 그림은 아니다. 하지만 아이가 이미 가장 간단한 이미지를 익혔지만 아직 메두사 고르곤을 묘사할 준비가 되지 않았다면, 더 사실적인 수중 생물을 그리도록 제안할 수 있습니다. 인터넷에서 사진을 가져와서 기초로 사용할 수도 있습니다.

그림 그리기 순서는 다음과 같습니다.

• 먼저, 이미지의 중심이 될 경사선을 그려야 합니다. 이 예에서 해파리는 각도를 이루어 헤엄치고 있으므로 추가 표시 없이 비례적으로 그리기 어려울 것입니다. 이 선을 가이드로 사용하여 해파리 돔과 "치마"를 스케치해야 합니다.
• 그 다음에는 윗부분의 윤곽을 조금 더 두껍게 그려야 합니다.
• 다음으로 촉수를 자세히 묘사할 수 있습니다. 이 예에서는 더 복잡합니다. 맨 위는 얇지만, 그 뒤로 두꺼워져서 변형된 나무 잎을 연상시킵니다. 이러한 물개는 뒷부분을 포함하여 각 촉수에 대해 그려야 합니다.

• 이제 남은 것은 끝에 작은 공이 달린 얇은 싹을 추가하는 것입니다.

그 결과, 진짜 해파리처럼 생긴 매우 특이한 해파리가 탄생했습니다.

이제 가이드라인을 삭제하고 색칠 단계로 넘어가면 됩니다. 이 단계에서는 사진을 참고자료로 사용할 수도 있습니다. 따라서 파란색 톤이 적합할 것입니다. 더 어두운 파란색이나 밝은 파란색을 사용하면 돔 측면의 그림자를 강조할 수 있습니다.

샴피뇽 해파리

정말 멋진 버섯처럼 생긴 해파리가 있습니다. 따라서 바다 생물을 그릴 때, 아이가 더 쉽게 느낀다면 버섯 이미지부터 시작해 볼 수 있습니다. 이런 해파리를 그리는 첫 번째 단계를 살펴보면 버섯의 단면처럼 보입니다.

돔의 바닥이 준비되면 버섯과 얇은 촉수에 있는 것과 같은 "스커트"를 여러 개의 물결선 형태로 추가할 수 있습니다. 이 예에서도 중앙 가이드선을 사용합니다. 대칭적인 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다. 모든 것이 준비되면 이 줄을 삭제하면 됩니다.

만약 아이가 이전 그림을 그리기 어려워한다면, 더 간단한 해파리 그림 그리기 버전도 있습니다. 이 경우에는 버섯의 꼭대기도 그린 후 촉수 4개만 추가하면 됩니다.

이처럼 간단한 이미지를 색칠하려면 펠트펜과 색연필을 사용하면 됩니다. 좀 더 두꺼운 검은색 윤곽선을 추가하면 아이가 경계를 넘지 않고 그림을 더 쉽게 색칠할 수 있습니다.

웃긴 해파리

해파리(아이들을 위한 그림은 무엇보다도 흥미로워야 합니다)는 미소를 지을 수도 있습니다. 이 아이디어는 어린아이들에게 어필할 것입니다.

이러한 이미지를 만들려면:

• 먼저 앨범 시트를 세로로 놓고 간단한 연필을 사용하여 해파리 모양을 만들기 시작합니다. 촉수가 아닌 생물의 머리에 강조점을 두어 더 길게 만들 수도 있습니다.

그 결과, 바닥에 물결 모양의 선이 있는 종이 탄생했습니다. 촉수는 매우 짧고 끝으로 갈수록 가늘어집니다.

• 이제 캐릭터의 입과 눈을 윤곽선으로 그리세요. 시트가 비어 있는 것처럼 보이지 않게 하려면 별을 추가하세요. 여기에는 다른 바다 생물도 함께할 것입니다. 아이에게 불가사리가 무엇인지 말해주거나, 아이가 원하는 장식 요소를 그리도록 하세요.
• 이제 눈을 자세히 살펴보겠습니다. 그들은 매우 큽니다. 속눈썹을 만들려면 큰 원 안에 작은 원을 그리고 색칠해야 합니다. 또한 짧은 직선을 사용하여 속눈썹을 추가하세요.

해파리는 물속에 살기 때문에 크기가 다른 여러 개의 거품을 그림에 추가하면 좋습니다.

• 다음 단계는 이미지에 색칠을 시작하는 것입니다. 이 예에서는 수채화 물감을 사용했습니다. 먼저, 그림의 가장 큰 세부 사항부터 시작해야 합니다. 즉, 배경을 채우라는 뜻입니다. 해파리가 물속에서 수영하고 있으므로 파란색, 파란색, 보라색 페인트를 사용해야 합니다.

붓을 물에 완전히 적신 다음, 페인트에 살짝 담갔다가 원하는 위치에 있는 시트에 떨어뜨려 색상을 추가할 수 있습니다. 결국, 이 물방울은 퍼져나가고 합쳐지면서 매우 흥미로운 기울기를 만들어냅니다.

• 이제 우리는 해파리 자체를 다루어야 합니다. 푸른 배경과 대조되면서도 조화롭게 보이도록 해파리의 몸을 진홍색으로 칠하고 그림자가 필요한 곳에는 약간 진한 빨간색을 추가합니다. 별은 노란색이고, 안쪽 눈은 흰색으로 두고 동공만 검은색으로 칠해야 합니다.

마지막 단계에서는 이미지에 스프레이를 뿌릴 수 있습니다. 그러면 그림은 더욱 보완될 것입니다. 하지만 이 작업은 기본 이미지가 마르고 나서 해야 합니다. 그렇지 않으면, 튀긴 페인트가 퍼져서 이미 칠해진 다른 페인트와 섞이게 됩니다.

만화 해파리

아이들은 만화 속 등장인물들이 재밌게 찡그린 표정을 짓고 있고, 등장인물 자체가 실제 동물, 물고기, 새와 희미하게만 닮은 모습을 좋아합니다.

그러므로 다음의 간단한 이미지로 자녀의 관심을 끌 수 있습니다.

1. 만화 해파리 돔부터 시작해 보세요. 이 경우 눈에 둥근 돌출부를 2개 만들어야 합니다. 신체 자체는 더 형태가 없어져야 합니다. 이 예에서는 직선은 환영받지 못합니다. 그 다음에는 꽤 큰 눈과 웃는 미소를 그려주세요.
2. 이제 돔에서 아래로 긴 선을 여러 개 그려야 합니다. 이 해파리는 매우 길고 끝이 뾰족하지 않은 촉수를 가지고 있습니다. 선은 물결모양이어야 합니다. 하지만 팔다리가 짧고 두꺼워도 흥미로울 겁니다.
3. 그런 다음 원하는 만큼 촉수를 추가하세요. 몇 개의 촬영과 셀 수 없이 많은 촬영을 지켜보는 것도 흥미로울 것입니다.

이제 모든 것을 색칠하는 일만 남았습니다. 해파리가 만화 같으므로 다양한 색상을 사용하세요. 예를 들어, 돔에 작은 선을 긋고 나서 모든 색깔로 칠해 무지개를 만들면 이상하게 보일 것입니다.

아이는 더욱 흥미롭거나 복잡한 디자인을 생각해 낼 수도 있습니다. 주변에 물방울이나 해초 또는 다른 요소를 추가하여 완벽한 구성을 만들 수 있습니다.

어린이들을 위한 해파리 그리기

아주 어린아이는 위에 나온 그림을 만드는 데 관심이 없거나 어려움을 느낄 수도 있습니다. 이 경우, 우리는 더욱 간소하면서도 매우 다채로운 옵션을 제공할 수 있습니다.

이것은 친절한 해파리인데, 아이의 흥미를 더 끌기 위해 해파리에 대한 이야기를 만들어낼 수 있습니다. 나중에 수영 외에 다른 일을 할 수 있는 캐릭터를 생각해낸다면 아이는 일련의 그림을 그릴 수 있을 것입니다.

그림을 그리려면 몇 가지 간단한 단계만 따르면 됩니다.

1. 먼저 돔을 만들고 아래쪽에 물결 모양의 선을 그린 다음, 또 다른 돔을 추가하여 미래의 이미지에 볼륨을 더합니다.
2. 이제 미소처럼 늘어난 작은 입과 눈을 추가해야 합니다. 이를 묘사하려면 먼저 큰 원 2개를 그린 다음, 그 안에 원 2개를 더 추가해야 합니다. 그들은 최종 결과에 더 가깝게 이동되어야 합니다. 원 안을 채우고, 하이라이트를 추가하기 위해 작은 부분은 채우지 않은 채로 둡니다.
3. 오직 촉수만 남았습니다. 그들은 매우 짧고 둥글다. 촉수의 개수도 무한대가 될 수 있습니다. 가장 중요한 점은 이러한 가지의 길이가 거의 같고 위치가 약간 다르다는 것입니다.

이제 해파리를 그리는 일만 남았습니다. 아이는 밝은 색상을 사용하는 것이 더 재미있어할 것입니다. 그러므로 색칠에는 펠트펜을 사용할 수 있습니다. 파란색과 빨간색의 조합은 아름답습니다. 촉수를 강조하려면 보라색으로 칠하면 됩니다.

이것은 해파리 그림의 간단한 예입니다. 어떤 어린이들은 세부적인 이미지를 만드는 것이 더 쉽고, 이미 기본적인 그림 그리기 기술을 갖추고 있기 때문에 이미지의 복잡도를 선택하는 것은 어렵습니다.

다른 사람들은 가이드를 사용하여 바로 그림을 그리는 데 어려움을 겪을 수도 있습니다. 재미있고 만화 같은 해파리 그림이 그들에게 적합합니다.

그림 그리기에 대한 영상

아이들을 위한 해파리 그림: