움직이는 사람을 묘사하는 것은 가장 어려운 작업 중 하나로 여겨진다. 이런 연필로 그림을 그리려면 약간의 경험과 준비가 필요합니다. 하지만 인내심이 있다면 다양한 포즈의 남성과 여성을 그리는 법을 배울 수 있습니다. 미술의 이 분야를 더 빨리 이해하는 데 도움이 되는 몇 가지 유용한 팁이 있습니다.
연필로 움직이는 사람을 그리는 방법
가장 간단하고 효과적인 조언은 간단하게 시작하는 것입니다. 세부 사항을 꼼꼼히 생각하고, 그 사람을 어떤 포즈로 묘사할지 결정하고, 필요한 모든 것을 준비해야 합니다.
| 그리기 도구 | 특이점 |
| 연필 | 그림자와 하이라이트를 넣어 그림을 그릴 때는 다양한 부드러움의 연필을 사용할 수 있습니다. 초보자에게는 중간 정도의 부드러움을 갖춘 도구가 이상적입니다. 완성된 이미지를 그리거나 음영을 넣는 데 편리합니다. |
| 지우개 | 종이가 긁히지 않도록 중간 정도의 부드러움을 선택하는 것도 좋습니다. |
| 종이 | 가장 좋은 옵션은 A4 앨범 시트입니다. 캔버스에 그림을 그릴 때는 더 큰 종이를 사용하는 것이 더 좋습니다. |
움직이는 사람을 그릴 때는 몇 가지 간단한 규칙을 따라야 합니다.
- 먼저 스케치를 준비해야 합니다. 즉, 연필을 가볍게 눌러 이미지와 경계를 그려야 합니다.
- 다음으로, "막대기, 막대기, 오이, 그러면 작은 사람이 온다"라는 원칙을 따라야 합니다. 즉, 매우 간단한 이미지를 만들어야 합니다. 결과적으로 일종의 단순화된 골격이 탄생하게 됩니다.
- 그 후, 차체의 디테일을 다듬는 단계로 넘어갈 수 있습니다.
종이에 그린 첫 번째 선은 작가가 묘사하고 싶은 포즈를 전달해야 합니다. 따라서 캐릭터가 어떤 행동을 하는지 결정하는 것이 필요합니다. 캐릭터의 포즈가 이에 따라 달라지기 때문입니다. 선 외에도 상지와 하지에 대한 가이드를 추가할 수 있습니다.
자세가 정확히 어떻게 구성되는지 이해하려면 거울 앞에 서서 먼저 한 자세를 취해 보고, 그다음에는 다른 자세를 취해 보세요. 팔과 다리가 구부릴 때 어떻게 보이는지, 등, 머리 등이 어떻게 구부려지는지 이해해야 합니다. 사람이 어떠한 자세를 취할 때, 동시에 균형을 유지해야 합니다. 즉, 신체 질량이 균형을 이루어야 합니다.
그러므로 질량 중심이 무엇인지 이해하는 것이 중요한데, 질량 중심은 골반 질량과 몸통 질량, 이 두 가지뿐입니다. 이 경우 머리는 보통 똑바로 위치합니다. 팔과 다리는 사람이 균형을 유지하는 데 필요한 지지대입니다.
사람들이 똑바로 서 있을 때 가슴은 약간 앞으로 기울어집니다. 반면에 골반은 뒤로 당겨집니다. 이는 사람이 옆모습으로 서 있을 때 가장 눈에 띕니다. 거울 앞에 옆으로 서서 두 번째 거울을 사용하면 몸의 자세가 정확히 어떤지 확인할 수 있습니다.
미술에서 다양한 사람의 포즈를 그릴 때 자주 사용되는 또 다른 용어가 있습니다. 우리는 목정맥구에 대해 이야기하고 있습니다. 이것은 쇄골에 있는 특별한 움푹 들어간 부분입니다(아래 이미지에서 빨간색 점으로 표시). 사실, 사람의 균형을 유지하는 데 꼭 필요한 중심은 바로 목정맥입니다.
사람이 똑바로 서 있을 때, 신체의 무게는 매우 단순하고 고르게 분산됩니다.두 개의 지지대(다리)가 모두 가장 안정적인 위치를 차지하기 때문입니다. 이 경우, 경정맥은 중앙 지지점 바로 위에 위치합니다.
경정맥에서 지지대 중심까지 완벽한 직선을 그릴 수 있습니다. 시각적으로 신체를 두 부분으로 나눕니다. 더욱이, 이것을 정면에서 보는 것은 매우 어렵습니다. 움직이는 사람(연필 그림은 매우 아름답고 생동감이 넘칩니다)을 그리는 것은 어려운 아이디어입니다. 하지만 몇 가지 중요한 뉘앙스를 더 고려한다면 더 쉬울 것입니다.
해골
뼈대를 직접 그린 사람은 없지만, 의사나 생물학자뿐만 아니라 예술가들도 연구해야 할 필요가 있습니다. 해부학은 그림 그리기에 있어서 중요한 부분입니다. 해부학을 모르면 사실적으로 세부 사항을 그리는 것이 불가능하기 때문입니다. 그렇지 않으면, 그저 복사만 할 뿐, 움직임을 어떻게 정확하게 묘사해야 할지 의미 있게 이해할 수 없습니다.
인간의 골격은 실제로 신체의 핵심이자 기초입니다. 근육은 뼈에 붙어 있으며, 뼈의 모양은 수행하는 움직임에 따라 달라집니다. 또한 사람이 움직일 때 뼈는 다소나마 튀어나오기 시작합니다.
해골 사진을 보면, 그것을 단순화하면 앞서 말한 내용, 더 정확히는 "막대기, 막대기, 오이"를 정확히 얻을 수 있다는 것이 분명해집니다. 가장 단순화된 실루엣이 만들어지는 스케치 단계에서 묘사해야 할 기본입니다.
미술 학교에서는 먼저 학생들에게 뼈대만을 이용해 다양한 포즈를 그리는 법을 가르칩니다. 학생들은 해부학을 이해한 후에야 다음 단계로 넘어갈 수 있습니다.
역학
해부학은 예술가에게 꼭 필요한 지식 중 하나가 아니다. 또한 물리학의 기본을 이해해야 합니다. 물체는 공간 속에서 움직이며, 자체의 질량과 모양을 가지고 있습니다. 어떤 포즈를 묘사할 때, 아무리 간단한 포즈라도 중심 위치, 운동 기술 등을 고려해야 합니다.
사람이 한쪽 다리에 기대면 몸 전체의 질량, 즉 중심 자체도 그 다리로 이동합니다. 스케치, 즉 뼈대를 만들 때 꼭 고려해야 할 사항이 바로 이것입니다.
뼈에 붙어 있는 근육을 살펴보면 서로 상호작용하는 복잡한 메커니즘과 매우 유사하다는 것을 알 수 있습니다. 즉, 사람이 팔을 굽히고 몸을 기울이면 그 동작은 주요 부위뿐만 아니라 거의 몸 전체에 영향을 미친다는 의미입니다.
위는 사람 발의 다양한 위치에 대한 예입니다. 이 그림은 피부 아래에 근육과 뼈가 있다는 것을 분명히 보여줍니다. 발의 위치에 따라 위치가 달라집니다. 중심이 이동하면서 더 복잡한 포즈를 그릴 때 이 점을 고려해야 합니다.
크기
사람이 움직이는 모습을 그리는 법을 막 배우는 사람이라면, 가장 어려운 일은 그 이미지가 만화적이거나 유치해 보이지 않도록 하는 것입니다. 물론, 해부학과 물리학에 대한 지식이 도움이 됩니다. 하지만 비율을 올바르게 이해하는 것도 필요합니다. 그것들은 매우 간단하다. 예를 들어, 인간의 평균 키는 약 7~8개 정도입니다.
거울을 보며 팔과 다리의 비율, 상체가 얼마나 뻗어 있는지, 어깨가 얼마나 넓은지 주의 깊게 살펴보는 것도 도움이 됩니다.
초보자를 위한 인체 동작 형태의 참고 자료
사람들의 움직임을 그리는 방법을 바로 이해하는 것은 매우 어렵습니다. 특히 참고문헌, 즉 작품의 예가 없는 경우에는 더욱 그렇습니다. 다시 그리는 것부터 시작하는 게 좋습니다. 이를 통해 다양한 포즈의 특징을 이해할 수 있습니다.
몇 가지 유용한 예를 고려해 보는 것이 좋습니다.
- 춤추는 소녀. 춤을 추는 동안 인체는 다양한 자세를 취할 수 있습니다. 이미지를 만들 때는 곡선을 그려야 합니다. 이 예에서 허리는 오른쪽으로 이동하고, 반대로 어깨는 왼쪽으로 이동합니다. 머리 위에 위치한 손에 대한 가이드를 만드는 것도 좋습니다.
- 소녀는 의자에 기대어 서 있다. 이 예에서는 의자가 주요 지지대로 사용되었습니다. 그러나 무게의 일부는 여전히 구부러진 왼쪽 다리에 의해 지지됩니다. 오른쪽은 거의 완전히 확장되어 있고 무게를 거의 지탱하지 못합니다. 이 자세에서는 몸 자체가 구부러지고 가슴은 앞으로 이동합니다.
- 제스처. 이미지를 더욱 사실적으로 표현하려면 손을 사용하면 됩니다. 전달되는 이미지의 감정은 위치에 따라 달라집니다. 예를 들어, 무언가를 기억하거나 세려고 하는 소녀일 수도 있습니다. 두 번째 예에서는 남자가 무언가를 시연하면서 미소를 짓고 있습니다.
- 춤추는 소녀. 춤은 신체가 가장 부자연스러운 자세를 취할 수 있는 행위입니다. 그러나 거의 모든 예에서 몸통은 상당히 심하게 구부러져 있습니다. 손은 가능한 한 우아하게 위치합니다. 그림을 그릴 때는 가이드라인을 사용하는 것이 좋습니다. 먼저 스케치를 만드는 기술을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
- 농구 선수. 움직이는 사람은 옆에서 그리는 경우가 많지만, 얼굴이 정면인 경우, 달리는 듯한 효과를 내려면 몸을 기울이는 것만으로도 충분합니다. 그러면 캐릭터가 매우 빨리 달리는 것처럼 보일 겁니다. 이 경우에도 모든 달리기와 마찬가지로 한쪽 다리는 무릎을 구부리고 등 뒤로 뻗습니다.
- 팬. 치어리더들은 보통 팔을 직각으로 잡습니다. 아래에 표시된 포즈로 치어리더를 묘사할 수도 있고, 다른 동작을 생각해 낼 수도 있습니다.
- 발레리나. 발레는 가장 우아한 춤 형태이다. 동작은 매우 우아해야 하고 선은 얇아야 합니다. 동시에 팔과 다리는 일반인에게는 일반적으로 일어나지 않는 방식으로 구부러질 수 있습니다.
정적 이미지를 만드는 데 사용할 수 있는 유용한 참고 자료뿐만 아니라 애니메이션을 만드는 데도 사용할 수 있는 자료도 온라인에서 많이 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 아래 템플릿을 사용하면 걷는 사람을 그릴 수 있습니다. 이제 남은 것은 어떤 특정한 움직임의 순간을 포착하고 싶은지 선택하는 것입니다.
이 예에서는 가이드 외에도 원을 사용하여 가능한 굽힘 위치를 나타냅니다. 이것은 팔다리와 신체의 다른 부위가 어떻게 연결되어 있는지 더 잘 이해할 수 있게 해주는 일종의 관절형 그림 기법입니다.
달리기는 더 넓은 범위를 가진 더욱 화려한 행동입니다. 이 경우 인체는 뒤로 기대지 않고 앞으로 튀어나옵니다. 다리가 더 많이 구부러지고, 움직임의 범위도 늘어납니다.
손은 그리기 가장 어려운 요소입니다. 손바닥을 정확하게 묘사하는 것이 보통 더 어렵기 때문에 많은 만화에서 캐릭터의 손가락이 5개가 아닌 4개 이하입니다. 아래는 손바닥을 만드는 데 도움이 되는 몇 가지 참고 자료입니다.
손을 그리는 것이 싫다면 작업을 단순화할 수 있습니다. 이렇게 하려면 팔다리를 주먹으로 꽉 쥐고 있는 것처럼 묘사해야 합니다. 예를 들어, 이런 것은 달리기에 적합할 것입니다. 사람은 싸울 때나 무언가를 운반할 때 주먹을 꽉 쥐습니다.
연필로 그림을 그릴 때는 사소해 보이는 세부 사항에도 주의를 기울여야 합니다. 원하는 만큼 자연스럽지 않다면 지우개를 사용하여 상황을 수정하는 것이 가장 좋습니다.
그림 그리기의 요령 중 하나는 줄이 있는 종이를 사용하는 것입니다. 종이에 정사각형을 그리면 비율을 맞추기가 훨씬 더 쉬워질 것입니다. 다시 그릴 때도 매우 편리합니다. 원본 이미지를 사각형으로 나눌 수도 있습니다. 그러면 일이 훨씬 더 빨리 진행될 겁니다.
연필을 사용하여 이미지를 색칠하려는 경우 그림자가 올바르게 어떻게 떨어져야 하는지, 하이라이트는 어디에 표현해야 하는지 연구하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 어두운 부분부터 밝은 부분까지 부드럽게 전환되는 그라데이션이 생성됩니다.
바로 이런 전환을 만들어낼 수 없다면, 초보 아티스트들이 자주 사용하는 다른 방법을 사용해 보세요. 이렇게 하려면 어두운 선만 그린 다음 올바른 방향으로 음영을 칠하면 됩니다. 이러한 음영이 그림의 경계를 넘어선 경우 일반 지우개를 사용하여 결함을 제거할 수 있습니다.
때로는 인터넷에서 인간의 움직임을 묘사하는 데 필요한 예와 참고 자료를 찾는 것이 어렵지만, 필요한 포즈가 담긴 영상을 찾는 것으로 충분합니다. 그 후, 원하는 프레임의 스크린샷을 찍으면 훌륭한 참고 자료가 완성됩니다.
연필 그림
움직이는 사람들(이 기사에서는 연필로 그린 그림에 대해 설명합니다)은 복잡성 수준이 매우 다양할 수 있습니다. 더 간단한 이미지부터 시작하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 스키어를 묘사해 볼 수 있습니다.
이를 위해서는 간단한 3단계를 따르세요.
- 인간의 기본적인 특징, 즉 가장 간단한 골격을 묘사해 보세요. 이 단계에서는 간단하고 직선을 사용하는 것이 더 쉽습니다. 다리의 아랫부분도 삼각형 모양으로 그려야 합니다. 똑같은 간단한 선을 사용해서 스키와 스키 폴을 스케치해야 합니다.
- 이제 스키어의 모양을 만들 수 있습니다. 이 단계에서는 비율을 조정해야 합니다. 그런 다음 액세서리나 기타 디테일을 추가하여 이미지를 세부적으로 다듬을 수 있습니다.
- 이제 그림을 색칠하는 일만 남았습니다. 이때 색연필, 페인트, 마커 등 다양한 도구를 사용할 수 있습니다. 어떤 사람들은 크레용을 사용하지만, 준비 없이 크레용으로 그림을 그리는 것은 매우 어렵습니다. 이미지를 더 선명하게 만들려면 얇은 검은색 마커를 사용하여 이미지의 주요 선을 윤곽선으로 표시하세요.
이는 그다지 현실적으로 보이지 않는 매우 단순한 예이지만, 비례성 측면에서 모든 것이 올바르게 이루어졌습니다. 이 옵션은 초보자나 아직 진지한 이미지로 넘어갈 준비가 되지 않은 어린이에게 적합합니다. 또한, 그런 그림에서는 손을 그릴 필요가 없습니다.
움직이는 소녀
이것도 간단한 선택입니다. 하지만 이는 기본을 그리는 방법과 가장 간단한 가이드를 올바르게 준비하는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다. 이 예에서는 머리가 몸통에 비해 비율이 맞지 않아 완성된 이미지가 더 만화적인 효과를 냅니다.
그림을 그리려면:
- 먼저 머리 부분을 위한 간단한 뼈대와 타원을 그린 다음, 타원 안에 여러 개의 교차선을 추가해야 합니다.
- 이제 요소를 추가하고 그림을 더 방대하게 만들어야 합니다.
- 남은 작업은 이미지를 세부적으로 묘사하고 원한다면 색칠하는 것뿐입니다. 이전에는 불필요한 줄을 모두 제거해야 합니다.
걷는
사실, 걷기는 몸을 한쪽에서 다른 쪽으로 움직이는 것입니다. 이것을 일반적으로 통제된 추락이라고도 합니다. 팔은 걷는 동안 균형을 잡는 데 도움이 되므로 번갈아가며 앞뒤로 움직입니다.
한쪽 어깨가 낮아지면, 반대로 같은 쪽 엉덩이는 높아집니다. 아래 그림은 움직임이 다양한 각도에서 어떻게 발생하는지 보여줍니다. 이 이미지는 이와 상관없이 신체 부위의 움직임 순서가 동일하게 유지된다는 것을 보여줍니다.
달리기
달리는 사람을 그리는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 왜냐하면 우리가 더 복잡한 역학에 대해 이야기하고 있기 때문입니다. 사람이 빠르게 앞으로 달리면 몸통은 움직임의 속도에 따라 점점 더 낮아집니다. 중심이 앞으로 기울어집니다. 이 순간에 누군가가 발을 내딛지 않는다면, 그는 그냥 넘어질 것입니다. 달리기는 이런 방식으로 진행됩니다. 즉, 그 사람은 몸통을 앞으로 던지고 다리를 앞으로 뻗습니다.
위의 그림은 중심이 어디에 위치하는지(빨간색 선) 명확하게 보여줍니다. 이동 방향은 파란색 화살표를 통해 확인할 수 있습니다. 녹색 점은 소위 지지점을 표시합니다. 즉, 특정 순간에 체중이 이동하는 하지를 말합니다.
달리는 남자의 단계별 그림은 다음과 같습니다.
- 먼저, 사람이 달리는 모습을 표현하기 위해 약간 곡선을 그립니다. 머리부터 발끝까지 이어질 겁니다. 이런 식으로 본체의 주요 길이를 구할 수 있다. 즉, 이 단계에서 예술가는 캐릭터의 체형을 시각적으로 표현하고 이를 실제 사람의 비율과 연관시킵니다.
- 이제 허리와 어깨의 위치를 결정해야 합니다. 이렇게 하려면 도형의 축을 따라 짧고 곡선을 그려야 합니다. 미래의 이미지에서는 한 사람이 옆에서 달리고 있습니다.
- 다음으로, 뼈대를 만드는 단계로 넘어갈 수 있습니다. 이렇게 하려면 어깨와 허리에 이미 만들어진 선을 사용하세요. 여기에서 팔과 다리를 나타내는 추가 선을 그리는 것이 필요합니다. 또한 머리를 추가해야 합니다.
- 다음 단계는 이미지에 두께를 추가하는 것입니다. 기초가 이미 설정되어 있으므로 이를 실행하는 것은 매우 쉽습니다. 이를 위해 직사각형과 같은 간단한 기하학적 모양을 사용할 수 있습니다.
- 지금까지의 이미지는 매우 단순합니다. 상상력을 발휘하고 현실적인 윤곽을 추가하는 것이 필요합니다. 즉, 신발, 얼굴, 옷 및 기타 요소를 추가해야 한다는 의미입니다.
이제 이미지에 그림자를 주기 위해 약간의 음영을 더하는 것만 남았습니다. 그림에 더 자세한 내용을 추가할 수 있습니다.
앉은 자세에서
움직이는 사람을 그리려면 인내심과 연필로 작업하는 능력이 필요합니다. 일부 예술가는 선을 기본으로 사용하는 것을 좋아하지 않습니다. 대신 그들은 직사각형이나 정사각형과 같은 기하학적 모양을 사용하여 바로 더 큰 스케치를 만드는 것을 선호합니다.
몸통과 팔의 움직임
이미지에 역동성을 부여하는 것은 바로 손의 위치입니다. 몸의 중심은 몸통이기 때문에 이 부분도 주의를 기울여야 합니다. 역동성은 몸 전체에서 보여야 합니다.
예를 들어, 권투 선수가 두 발로 서서 오른손으로 상대를 펀치할 때, 돌진하고 균형을 유지하기 위해 매우 안정적이고 균형 잡힌 자세를 취해야 합니다. 동시에 스윙하는 동안 몸통의 모든 질량이 팔로 직접 이동합니다.
야구나 테니스를 할 때도 비슷한 기술을 사용합니다. 하지만 이 경우, 그 사람은 손에 무게가 있는 또 다른 물건을 들고 있습니다. 즉, 배트나 라켓을 잡기 위해서는 조금 더 많은 노력이 필요합니다. 그러므로 그림 동작의 다른 특징도 고려하는 것이 논리적일 것입니다.
화물과 함께
움직이는 사람이 그린 그림(연필이나 다른 도구)을 살펴보더라도 항상 빈손으로 행동하는 것은 아닙니다. 사람이 추가적인 짐을 지고 있다면, 그 사람의 몸은 균형을 이루어야 하며, 그래야만 신체 자체의 질량과 무게가 균형을 이룰 수 있습니다.
이 경우, 지지점은 경정맥과 사용된 하중의 중심 사이에 위치합니다. 동시에 그것은 지지대의 중심, 즉 다리와 일치합니다. 아래 그림에서 이에 대한 자세한 내용을 확인할 수 있습니다. 움직이는 사람(위에서 설명한 연필 그림)은 추가적인 동작을 수행할 수 있습니다.
추가적인 짐을 지고 있는 사람들을 묘사하는 방법에 대한 3가지 예를 고려해 보는 것이 유용할 것입니다.
- 첫 번째 그림은 물이 가득 찬 무거운 대야를 들고 있는 남자를 보여줍니다. 이런 무게가 그를 앞으로 끌어당기기 때문에 그는 뒤로 기대어야 합니다. 이 경우, 두 질량의 평형점은 발 부분에 위치하게 됩니다. 이 경우, 사람은 약간 구부정하게 서게 되고, 골반의 무게가 충분히 크다면 다리는 반쯤 구부러질 것입니다. 골반이 가벼우면 자세가 그렇게 긴장되지 않습니다.
- 만약 어떤 사람이 등에 무거운 가방을 지고 있다면(예를 들어, 무거운 선물을 든 산타클로스를 그려야 하는 경우), 그는 반대로 앞으로 몸을 기울여 무게의 일부가 등에 떨어지도록 합니다. 사람이 몸을 너무 앞으로 기울이지 않으면, 그냥 등을 대고 넘어질 뿐입니다. 이 경우 사람 자신의 질량과 하중의 평형점은 지지대(다리) 사이에 위치합니다.
- 임산부를 묘사할 때, 이 경우 짐은 그녀의 앞쪽뿐만 아니라 몸 안에도 있다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 아이가 클수록, 안고 다니기에는 더 무거워집니다. 따라서 임신 마지막 단계로 갈수록 여성은 점점 더 뒤로 기대게 됩니다.
그녀는 추가 지지대(팔)를 구부려 등에 올려놓아 자신의 체중과 아이의 체중을 약간 재분배하고 최적의 지지점을 찾습니다.
따라서 해부학, 물리학, 자세에 대한 지식을 먼저 공부하면 연필을 이용해 움직이는 사람을 그리는 것이 훨씬 쉽습니다. 그림을 그리는 과정에서는 작가가 어떤 스타일을 좋아하는지 결정하는 것이 필요합니다. 하지만 이와 관계없이, 그림이 만화적이기를 원하더라도 비율을 따르는 것이 중요합니다.
그림 그리기에 대한 영상
움직이는 사람을 그린 연필 그림: