소녀의 얼굴을 연필로 그린 그림입니다. 단계별로 그리는 방법

사람 얼굴을 그리세요 쉽지는 않지만, 누구나 배울 수 있습니다. 이 마스터 클래스에서는 소녀의 얼굴이나 긴 머리, 중간 길이의 머리를 가진 소녀를 그리는 데 필요한 다양한 옵션과 스타일을 다룹니다. 연필을 이용한 간단한 그림과 컬러 그림 기법에 대해 논의합니다. 단계를 주의 깊게 따르면 흥미로운 그림을 그릴 수 있고, 얼굴의 해부학적 구조와 머리카락을 그리는 특징을 배울 수 있습니다.

소녀의 얼굴을 그리는 방법 - 예시

얼굴의 요소들을 단계별로 살펴보세요

연필로 중간 길이의 머리카락을 가진 소녀를 그리는 방법

초보자나 어린이는 처음에는 복잡한 초상화를 그릴 수 없습니다. 어깨까지 간단한 그림부터 시작하세요. 선택한 옵션은 얼굴 윤곽이 복잡하지 않고 주요 해부학적 특징만 포함하고 있어 어린아이에게 이상적입니다. 사진에서 볼 수 있듯이 목까지만 그리면 되고, 눈과 머리카락에 집중하면 소녀의 모습이 뚜렷하게 드러납니다.

마스터 클래스를 완료하려면 다음이 필요합니다.

• 백의;
• 단순하거나 검은색 연필;
• 색연필 세트;
• 지우개.

가장 좋은 결과를 얻으려면 재료에 대해 간략히 설명하는 것이 좋습니다. 어린아이의 경우 일반 앨범지나 프린터에서 사용하는 앨범지를 사용하는 것이 가장 좋습니다.

아이들이 처음에는 어떤 일에 성공하지 못할 수도 있고, 실패한 그림은 그들을 당황하게 할 가능성이 높기 때문에 그림을 그리는 데 값비싼 두꺼운 종이나 판지(원칙적으로 연필의 색상을 잘 받아들이지 못하기 때문에 사용해서는 안 됨)를 낭비하지 않는 것이 좋습니다.

윤곽선을 그릴 때, 즉 색을 더하기 전에는 간단한 연필을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 코히누르 미술연필일 수도 있고, 이케아에서 무료로 받은 연필일 수도 있습니다. 후자는 크기가 작기 때문에 어린이에게 더욱 편안할 것입니다.

스케치를 시작할 때 검은색이나 색연필심은 사용해서는 안 됩니다. 문제는 첫 번째 방법은 시트를 너무 많이 얼룩지게 하고 지우기 어려우며, 색깔이 있는 윤곽선은 거의 눈에 띄지 않거나 지우기도 어렵다는 것입니다.

추천 재료 목록과 가격은 아래와 같습니다.

재료	단단한	최소 가격, RUB (04.2020)
간단한 연필	코이누르	12개(개당)
	파버카스텔	12개(개당)
도면 시트	고즈낙	105 (팩당, 24개)
색연필 세트	코이누르	70 (1팩당, 6개)
	스타빌로	120 (팩당, 6개)
	행동	43 (1팩당, 6개)

위에 보이는 중간 길이의 머리 모양을 한 소녀는 "음영으로 톤을 맞추는" 간단한 기법을 사용하여 그려졌습니다. 또한 머리카락과 눈의 그림자와 하이라이트가 표현되어 캐릭터를 생생하고, 현실적이며, 볼륨감 있게 표현합니다.

이 스타일은 획이나 "음영"을 부드럽게 하는 것을 포함하는데, 이를 통해 이미지를 더 부드럽고 눈에 더 즐겁게 만듭니다. 이런 종류의 음영 처리에는 '반죽펜'이나 '토너'라고 불리는 특수 문구용품을 사용하는 것이 좋습니다.

하지만 어린이의 그림 그리기에는 생물학적 대안인 손가락도 적합합니다. 손가락도 이 과제에 완벽하게 대처하며 아기에게는 훨씬 더 흥미로울 것입니다.

편의상 마스터 클래스는 모든 작업을 설명하는 세부 단계로 나뉩니다.

1. 초기 단계에서는 소녀의 특징을 간략하게 설명하는 것이 좋습니다. 모든 것을 놓을 수 있는 충분한 공간이 있도록 시트의 중앙에 놓는 것이 가장 좋습니다. 머리의 가장 큰 부분인 타원형을 윤곽선으로 그려야 하므로 더 작게 그리지 마세요.
2. 타원에서는 얼굴의 아랫부분, 턱, 중앙선을 표시해야 합니다(이 경우, 소녀가 머리를 살짝 옆으로 돌렸기 때문에 선은 턱에서 정수리까지 호 형태로 약간 각도를 이룹니다).
3. 머리 모양을 윤곽선으로 표현해야 합니다. 즉, 아래쪽 평면을 표시하여 더욱 사실적으로 표현해야 합니다. 여기서는 캐릭터의 해부학적 특징에 주의를 기울여야 합니다(이 경우 날카로운 턱과 광대뼈로의 매끄러운 전환).
4. 여주인공은 작은 입과 코를 가지고 있어서 쉽게 윤곽을 잡고 바로 그릴 수 있습니다. 하지만 그녀는 표현력이 풍부한 푸른 눈으로 이를 보상하는데, 이 눈은 어떤 색이든 만들 수 있으며, 가장 중요한 것은 모양을 포착하는 것입니다. 눈을 그리기 시작할 때는 보는 사람에게 가장 가까운 눈, 즉 화가의 눈(이 경우에는 종이의 오른쪽에 있는 왼쪽 눈)부터 그리는 것이 가장 좋습니다. 눈 자리에 원을 표시해야 합니다. (코 선이 올바르게 표시되었다면 턱에서 코까지의 거리를 두 번 세면 되는데, 이것이 눈의 아래쪽 선이 됩니다.)
5. 이 그림이 아무리 생동감 있게 보이더라도 눈의 해부학적 비율은 그대로 유지됩니다. 즉, 첫 번째 눈의 너비를 두 번째 눈 쪽으로 옮기면 오른쪽이 됩니다. 이 선을 따라 두 번째 원을 그릴 수 있는데, 이 원의 지름은 턱에서 코선까지의 거리로 측정할 수 있습니다.
6. 윤곽이 그려진 원에 눈의 모양을 만들어 줄 선을 추가해야 합니다. 아래 눈꺼풀과 위 눈꺼풀을 속눈썹으로 윤곽을 그려주는 것이 필요합니다. 원 안에 두 개의 원을 더 그려서 홍채와 동공 역할을 하게 합니다(사진은 얼굴의 확대된 부분을 보여주며, 눈과 그 구조를 더 자세히 볼 수 있습니다).
7. 이제 머리카락으로 넘어가야 합니다. 즉, 머리 모양과 컬의 움직임에 대한 대략적인 스케치를 그려야 합니다. 그림은 머리카락 끝을 그리는 것보다 머리카락 가닥이 끝부분으로 말려 있는 모습을 보여줍니다. 이렇게 하면 아이가 머리카락 끝을 그리는 것보다 훨씬 쉽습니다. 앞머리의 경계를 조심스럽게 그립니다(눈을 덮지 않을 정도로 너무 길게 그리지 마세요. 이렇게 하면 아기가 세부 사항에 색상을 더 쉽게 추가할 수 있습니다). 앞머리를 표시한 후 눈 위에 눈썹을 그립니다(여기서는 하나만 보입니다).
8. 스케치가 완성되면 그림에 남겨야 할 선은 간단한 연필로 긋고, 더 이상 필요하지 않은 선은 지우개(보조)로 긋습니다.
9. 이제 색연필을 꺼내 그림을 더 밝게 만들어야 합니다. 사진 속의 긴 머리 소녀는 밝은 금발 머리, 짙은 파란색 눈, 밝은 피부톤을 가지고 있습니다. 색상 선택에 제한은 없습니다. 가장 중요한 점은 선택한 색조에 여러 가지 톤이 있다는 것입니다(특히 머리카락의 경우). 이를 통해 밝은 부분과 어두운 부분을 윤곽을 그릴 수 있습니다. 색상을 선택하고 나면 전체 그림에 첫 번째 톤을 적용해야 합니다(얼굴, 눈, 입술, 머리카락에 각 색상을 적용).
10. 음영을 적용할 수도 있고, 그대로 둘 수도 있습니다. 음영을 표현하려면 손가락으로 획을 살짝 문지르면 됩니다. 작은 세부 사항에 대해서는 더욱 세심한 주의를 기울여 선이 표면과 함께 지워지지 않도록 해야 합니다(경계와의 접촉을 피하는 것이 가장 좋습니다).
11. 이제 선택한 톤의 가장 어두운 색조를 취해야 합니다(예를 들어, 머리카락에 노란색을 선택한 경우 첫 번째 레이어에는 밝은 노란색을 적용하고, 이번에는 어두운 노란색을 적용합니다). 그리고 자연스러운 그림자가 드리워진 부분을 칠합니다. 갑자기 색조의 범위가 없어지면 연필의 압력을 바꾸면 됩니다(처음 색조를 칠할 때는 가볍게 누르고, 그림자를 표시할 때는 더 세게 누르세요). 얼굴의 경우, 머리카락 아래와 목 아래 등 아랫부분이 가장 빛이 적은 곳입니다. 또한, 아이섀도를 잊지 마세요. 아이섀도는 눈매를 더 볼륨감 있게 보이게 하는 데 도움이 됩니다.
12. 얼굴의 그림자가 완성되면 이제 머리카락으로 넘어갈 차례입니다(첫 번째 밝은 톤은 이미 적용되어 있어야 합니다). 우선, 머리 뒤쪽의 어두운 부분을 표시하는 것이 좋습니다. 더 어두운 색상을 선택할 수도 있지만 색상 구성은 비슷합니다(예를 들어 노란색을 선택한 경우 밝은 갈색). 또한, 어두운 부분은 머리카락 끝부분(특히 뒤쪽), 빛으로부터 멀리 떨어진 헤어스타일 부분의 가장자리(그림의 오른쪽), 그리고 머리의 맨 윗부분, 즉 머리 뒤쪽으로 이어지는 머리카락 부분이 됩니다.
13. 머리카락은 볼륨이 있고, 빛을 반사하는 특성도 있어서 색상에도 반영됩니다. 사진에서 볼 수 있듯이 그녀의 머리카락 중 가장 밝은 부분은 이마입니다. 이 효과를 얻는 방법은 세 가지가 있습니다. 이 밝은 선 주변의 머리카락 부분을 어둡게 합니다(원래 톤이 적합한 경우), 원래 색상보다 더 밝은 톤을 적용합니다(예를 들어 노란색을 선택한 경우 레몬색 연필이나 흰색도 괜찮습니다). 세 번째 옵션은 지우개로 이 부분을 지우는 것입니다(그림에서 볼 수 있듯이 머리 스타일 전체와 눈에도 같은 작업을 하여 흰색을 원하는 톤으로 만들고 동공의 눈부심을 표현할 수 있습니다).

긴 머리를 한 소녀의 그림이 완성되었습니다. 원하는 위치를 자유롭게 수정하고 배경을 추가하여 결과 캐릭터를 어떤 세계에 몰입시키는 작업만 남았습니다. 초상화를 더욱 표현력 있게 보이게 하려면 검은색 연필이나 펠트펜으로 테두리를 칠하면 품질이 더해집니다.

만화 소녀

간단한 어린이 그림을 그린 후, 좀 더 복잡한 그림으로 넘어갈 수 있지만, 여전히 만화 장르에 머물러야 합니다. 이 그림에서는 눈을 그릴 필요는 없지만, 얼굴의 해부학적 구조가 더 사실적으로 표현되었고 머리카락에 많은 강조점이 있다는 것을 알 수 있습니다.

이 작업은 파란색 연필로 진행되었지만, 그림 실력이 좋지 않다면 간단한 연필로 작업한 후 색을 더하면 됩니다.

이 작업에서는 가상의 여주인공에게 색상을 입히는 과정을 설명하지 않고, 헤어스타일의 볼륨을 조절하고 세부 사항에 더 중점을 둡니다.

필요한 도구 세트는 동일하므로(색연필 세트 제외) 이제 작업을 시작할 수 있습니다.

1. 진보는 멈추지 않습니다. 하지만 사람을 그릴 때는 모든 것이 똑같습니다. 얼굴의 타원형부터 시작해야 합니다. 이 예시에서는 타원이 선명하게 보이므로 아무것도 수정할 필요 없이 바로 원하는 머리 모양을 그릴 수 있습니다. 가장 중요한 것은 크기를 작게 만들지 않는 것입니다. 이전과 달리 여기에서는 모든 요소가 넓은 영역을 차지하기 때문입니다. 따라서 모든 것을 맞추려면 타원을 시트 중앙에 놓고 대부분을 차지해야 합니다(하지만 위쪽에 공간이 필요한 헤어스타일을 잊지 마세요).
2. 편의성과 정확성을 극대화하려면 먼저 모든 외부 특징을 개략적으로 설명한 후에 얼굴로 넘어가는 것이 좋습니다. 목이 윤곽이 그려져 있고(소녀의 목은 가늘다) 머리카락의 경계도 표시되어 있다. 어떤 부분에서는 머리카락이 머리의 타원형을 넘어간다는 사실에 주의해야 하며, 이 역시 반복해서 그려야 합니다. 이는 얼굴을 구성하는 데 도움이 됩니다. 이제 머리카락을 너무 정확하게 관리할 필요는 없습니다. 시작할 수 있는 경계를 개략적으로 설명하는 것만으로도 충분할 것입니다.
3. 다음으로, 타원에 있는 모든 부분의 경계를 표시해야 합니다. 이것이 만화 버전이라는 점을 고려하더라도, 여기에는 몇 가지 해부학적 규칙이 보존되어 있지만, 그 자체의 미묘한 차이가 있습니다. 가장 먼저 해야 할 일은 중앙을 따라 수직선을 그린 다음 반으로 나누는 것입니다. 이 선이 코선이 됩니다. 하반부를 두 개의 동일한 부분으로 나누면 입의 중앙, 즉 윗입술과 아랫입술의 선이 만나는 부위의 모서리 위치가 됩니다. 두 번째 부분을 나누면 눈썹 라인이 나오는데, 바로 눈썹을 그리면 안 됩니다.
4. 타원의 아랫부분은 턱 모양을 더 뚜렷하게 해야 합니다(이 주인공도 턱이 날카롭지만, 그렇게 심하지 않아서 이를 반영해야 합니다). 다음으로, 턱에서 약간 위쪽으로 이동하여 아랫입술 바깥쪽 선을 그려야 합니다. 이전에 표시한 선(입 중앙)에 혀의 타원을 그려야 하는데, 이 타원 역시 이 중앙을 따라 이어집니다. 아랫입술의 윗부분 경계선에서부터 입 중앙(혀)까지의 거리를 측정하면, 이는 윗입술의 안쪽 선까지의 거리가 됩니다. 이 거리는 입의 너비에도 맞으므로 윤곽을 잡고 입술 선을 연결하면 이미 전체적인 입 모양이 완성됩니다.
5. 턱에서 입술까지의 거리는 윗입술에서 코 아랫부분까지의 거리와도 적합합니다. 이 선에서 콧구멍을 그리기 시작하고, 앞서 그린 선(타원의 중앙)에서 작은 타원을 그립니다. 이 타원은 코끝과 가장 튀어나온 부분을 나타냅니다. 이 타원에서 모양을 따라 아래로 선을 그리면 코의 왼쪽 날개가 됩니다(콧구멍과 콧등을 그리는 것이 시작되는 부분). 또한 모양을 따라 위로 선을 그리면 눈의 선을 만날 수 있습니다. 이제 선의 기울기를 바꾸어 눈썹(상반부 중앙)과 연결해야 합니다. 여기서 왼쪽 눈썹을 그리기 시작할 수 있는데, 이 눈썹은 이전에 윤곽을 그린 헤어스타일에 들어가야 합니다.
6. 이 예시에서 눈은 특별히 복잡하지 않고, 눈 모양 주변에 두꺼운 선을 몇 개 그리고 속눈썹을 넣은 다음, 그림자를 넣어 볼륨을 더했습니다. 두 눈의 너비가 같으므로 얼굴 중앙에서 돋보이게 하는 것이 쉽습니다. 여주인공의 머리가 약간 기울어져 있고 이로 인해 눈의 위치가 약간 바뀐다는 점만 고려하면 됩니다(오른쪽 눈은 왼쪽 눈보다 약간 높습니다).
7. 작은 세부 사항으로 넘어가기 전에 도면을 여러 번 확인하고 모든 요소의 비율이 올바른지 확인하여 위치가 흐트러지지 않도록 하는 것이 좋습니다. 그다음에는 얼굴의 작은 디테일, 즉 입술, 혀, 코, 눈썹, 눈선의 모양을 구체화하는 작업으로 넘어가야 합니다. 이 외에는 이빨과 귀는 아직 그려지지 않았습니다(여기서는 머리카락 하나만 보입니다). 이빨은 윗입술 모양으로 그려져 있고, 귀는 입 중앙 바로 위에서 시작하여 털 속에 숨겨져 있습니다.
8. 얼굴을 완벽하게 완성하고 머리카락으로 넘어가려면 눈, 코, 귀, 입술, 혀에 모양을 낸 그림자를 추가해야 합니다. 구강과 콧구멍은 그림에서 가장 어두운 곳이기 때문에 음영을 칠해도 됩니다.
9. 얼굴은 완성되었습니다. 이제 이 그림에서 가장 중요한 부분인 머리카락으로 넘어가야 합니다. 그 소녀의 모습을 보면 그녀가 하품을 하고 있다는 것을 알 수 있고, 머리 모양을 보면 그녀가 방금 깨어났다는 것을 알 수 있는데, 이로 인해 그녀의 머리 모양이 더욱 흥미롭게 느껴집니다. 자연스러운 볼륨의 불균형 외에도, 제멋대로 엉킨 머리카락과 서로 다른 방향으로 튀어나온 머리카락과 같은 세부적인 부분도 모두 표현되어야 합니다.
10. 이 예시에서는 헤어스타일의 어두운 부분에 음영을 넣는 것과 볼륨 부분에 음영을 넣는 것을 명확하게 보여줍니다. 볼륨 부분도 똑같이 음영을 넣습니다. 일부 가닥은 얼굴에 닿습니다(그래서 얼굴을 먼저 완성했습니다). 하지만 음영이 얼굴이나 머리카락의 밝은 부분에 닿는 경우 지우개로 수정해야 합니다.

긴 머리를 한 소녀의 얼굴(예시 사진)도 목에서 쇄골과 어깨로의 전환이 있고, 심지어 티셔츠라는 표시도 있습니다. 이는 배경 음영을 포함하여 원하는 대로 추가할 수 있는 외부 세계의 일부입니다.

 

하지만 이 그림에 점을 찍기 전에 모든 선이 정확한지, 음영이 올바른 곳에 표현되었는지 확인해야 합니다.. 그런 다음 위에 표시된 것처럼 어두운 연필, 펠트펜 또는 파란색을 사용하여 선을 따라 그릴 수 있습니다.

애니메이션 소녀

긴 머리를 한 소녀는 해부학적으로 정확한 비율을 가정한 그림일 뿐만 아니라, 스타일이 매우 다양하고, 애니메이션도 예외는 아닙니다. 이 스타일로 그리는 것이 더 쉽다고는 할 수 없습니다. 고려해야 할 고유한 규칙과 뉘앙스가 있기 때문입니다.

여기의 자료 세트는 첫 번째 경우와 동일하므로 바로 작업을 시작할 수 있습니다.

1. 스타일은 다르지만 시작 부분은 정확히 동일하며, 머리의 타원형이 윤곽이 그려져 있으며 이는 원형(타원형 모양)에 더 가깝습니다. 타원은 얼굴의 대부분을 차지하는 머리카락을 고려하여 그렸습니다. 중앙이 표시되어 있는데, 소녀의 머리가 기울어져 있다는 점을 고려해야 합니다. 중앙을 반으로 나누면, 그 선이 앞머리의 끝과 눈의 시작을 나타냅니다.
2. 가장 먼저 해야 할 일은 얼굴을 그리는 것입니다. 즉, 타원의 아래쪽 절반을 작업하게 됩니다. 가운데에는 코가 있는데, 짧고 깔끔한 선으로 그렸습니다. 아래는 여주인공의 입이 벌어진 모습입니다. 코에서 턱까지의 거리를 측정하면 중앙에 위치합니다. 입의 높이를 알려면 코와 턱 사이의 거리를 똑같이 짧게 측정하면 됩니다. 그리고 너비는 두 개의 높이로 구성됩니다. 전체 공간은 혀로 채워져 있으며, 혀의 경계를 그리고 위쪽 이빨을 추가해야 합니다.
3. 눈의 위치를 ​​표시하려면 입꼬리에서 위쪽으로 수직선을 그려야 합니다. 조금 옆으로 물러나세요. 눈의 위치가 여기가 될 겁니다. 이들은 원형이므로 너비와 높이가 같고, 입의 너비와 같습니다. 다음으로 몇 가지 세부 사항을 추가해야 합니다. 위쪽에는 넓은 호를 그리고 아래쪽에는 얇은 선을 그려 눈꺼풀을 만듭니다. 애니메이션에서 눈 자체는 구조적으로 매우 단순합니다. 흰색이 없고, 전체 공간은 홍채로 채워져 있으며, 동공은 없는 경우가 많지만 그라데이션(색상의 부드러운 전환)만 있습니다. 하지만 이 스타일에서 눈의 필수적인 부분은 큰 눈부심(빛의 반사)입니다. 나머지 세부 사항은 색상을 추가하여 추가하지만, 이는 나중의 일이므로 머리카락으로 넘어가야 합니다.
4. 긴 머리를 한 소녀, 그림만 봐도 그 소녀의 모습이 생생하게 느껴집니다. 긴 머리의 소녀가 많지만, 매우 단순하게 그려져 있습니다. 애니메이션에서 머리카락을 그리는 독특한 점은 전체 헤어스타일이 여러 개의 전체 부분, 가닥으로 나뉘고, 그 부분의 불균일성과 볼륨이 그림자로 표시된다는 것입니다. 가장 먼저 해야 할 일은 앞머리를 그리는 것입니다. 아니, 앞머리 부분이 4개로 나뉘어져 있으니까요(이 경우). 앞머리 끝에 왕관 모양을 더하고, 그로부터 귀를 그립니다. 동물의 귀는 머리 모양에 따라 그려지므로 이 점을 고려해야 합니다. 그리고 긴 컬을 그립니다.
5. 그 후에는 첫 번째 그림처럼 '음영을 넣어 톤을 맞추는' 색연필로 작업을 진행합니다. 먼저 밝은 톤을 적용하고, 그 다음에 어두운 톤을 적용합니다. 또한, 애니메이션에서 앞머리 위에 놓는 뺨과 눈썹의 붉은색과 같은 세부 사항을 나타내기 위해 색상을 사용해야 합니다.

긴 머리 소녀를 그리는 작업이 완료되었습니다. 두 번째 옵션처럼 목과 어깨에만 국한할 수도 있고, 주변 환경을 조금 더 추가할 수도 있습니다. 예를 들어, 달콤함을 지닌 이 귀여운 동물.

애니메이션 스타일의 소녀 얼굴은 반드시 올바른 해부학적 모양을 가질 필요는 없습니다. 왜냐하면 그것은 미술의 만화 스타일이기 때문입니다.

복사용 색칠 페이지

미취학 아동에게 적합한 간단한 색칠 페이지의 좋은 예입니다. 여기에는 세부 정보가 최소화되어 있고 모든 것이 크기 때문에 탐색하고 비율을 계산하기가 쉽습니다. 헤어스타일이 여러 가닥으로 나뉘어져 있어 색상 작업이 더 수월합니다.

초등학교 어린이에게 제공할 수 있는 좀 더 복잡한 작업으로, 소녀가 3/4 자세(약간 회전된 자세)로 표현됩니다. 이렇게 하면 복잡성이 더해지지 않지만 비율 계산만 달라집니다. 머리카락의 경우, 머리카락의 움직임과 볼륨을 보여주는 구조와 가이드 라인이 있습니다. 볼륨 작업에 이상적입니다.

중학생에게도 비슷한 옵션이 적합할 것입니다. 여기서는 머리카락과 그 구조에 가장 큰 강조점이 주어집니다. 여기에서는 소녀의 뒤를 보여주고 있는데, 이는 얼굴에 작업을 할 필요가 없다는 것을 의미하지만, 여기에는 개별 컬이 여러 겹으로 구성되어 있습니다.

물론, 애니메이션 장르에서 작업하고 싶어하는 사람들을 위한 옵션도 있습니다. 애니메이션에는 필요한 모든 속성이 갖춰져 있습니다. 즉, 큰 눈과 똑같이 큰 하이라이트, 그리고 뚜렷하게 나뉘어진 머리카락이 있습니다.

그 소녀의 얼굴은 단순한 그림이 아니다. 이 마스터 클래스에는 고품질 이미지를 만드는 데 필요한 성공적인 연습에 필요한 모든 기본 사항이 포함되어 있습니다. 소녀의 머리와 얼굴에 대해 설명된 모든 해부학적 요소를 고려해 볼 가치가 있습니다. 플라스틱 같은 밝은 선, 크고 표정이 풍부한 눈, 그리고 물론 긴 머리.

소녀의 얼굴을 그리는 것과 그와 비슷한 작품은 어렵지 않습니다. 중요한 것은 규칙을 따르고 열심히 노력하는 것입니다.

소녀의 얼굴을 그리는 영상

10분 안에 애니메이션 소녀 얼굴을 그리는 방법: