초보자를 위한 단계별 쉬운 연필 그림 복사, 스케치북

연필을 사용하는 법을 배우세요 어느 나이에서나 매우 빠르게 이루어질 수 있습니다. 이 글에서는 이미지에 대한 기본적인 요구 사항을 간략하게 설명하고 초보자를 위한 간단한 연필 그림의 예를 제시합니다.

초보자를 위한 간단한 연필로 그림 그리는 규칙

그림 그리기는 연필을 올바르게 잡는 법을 배우는 것부터 시작됩니다. 종이는 수직이나 각도로 고정됩니다. 윤곽선을 그릴 때는 연필심이 묻지 않도록 새끼손가락으로만 종이를 만집니다.

부화

해칭은 그림에서 빛의 변화를 빠르게 반영해야 하는 필요성에서 등장했습니다. 학술적 해칭은 평행선의 집합입니다. 매끄러운 표면은 양방향 해칭으로 표현되어 얇은 마름모 모양을 형성합니다. 눈부신 표면은 서로 다른 너비의 다이아몬드로 만들어졌습니다. 그림에 음영을 칠할 때는 평소처럼 펜을 잡듯이 연필을 잡으면 됩니다.

작가는 다양한 음영 처리 기법을 사용합니다. 이것은 포도나무 패턴처럼 적용된 작은 원과 타원형입니다. 또한 윤곽이나 움직임의 방향을 반복하는 선으로 음영을 냅니다. 경험을 통해 얻은 예술적 직관과 자연 구조에 대한 깊은 이해는 음영 처리 방법을 선택하는 데 도움이 됩니다.

초보 예술가는 명암법을 사용하여 명암 대비를 표현할 수 있습니다. 명암 대비란 연필심을 예각으로 자르는 기법으로, 연필심의 그리는 영역을 넓히는 기법입니다. 음영은 획을 따라 움직이는 방식으로 표현됩니다. 톤을 고르게 하려면 합성 브러시와 면봉을 사용하세요. 밝은 반점은 부드러운 지우개로 만듭니다.

회로

묘사하려는 대상의 윤곽을 그리려면 많은 연습이 필요합니다.

훈련 단계:

1. 직선을 그리는 것.
2. 측면이 세그먼트 형태로 구성된 간단한 기하학적 도형의 이미지입니다.
3. 점차 복잡해지고 길어지는 곡선을 재현합니다.
4. 원을 그리다. 예비 평가가 필요합니다.
5. 원에 결합된 곡선을 그립니다. 바로 그릴 수 없다면 직선을 그린 다음, 그 직선을 곡선으로 변환하면 됩니다.
6. 현재 작업 중인 윤곽선이 배치되는 영역을 선택합니다.
7. 비율을 유지합니다.

관점

멀리서 보면 물체는 사람의 눈에 크기가 작아 보이고 모양이 바뀌어 보인다. 사실주의 예술가는 관찰자의 관점을 활용해 그림에서 사실적인 이미지를 전달합니다. 그들은 선형 원근법과 축측법과 같은 정확한 과학의 법칙을 공부하고 장기간 연습한 결과로 이러한 기술을 습득합니다. 축측법은 도면을 그리는 데 사용됩니다.

건축물을 묘사하는 데 자주 사용됩니다. 선형 원근법은 평평한 표면에 그린 그림이 마치 사람이 직접 보고 있는 것처럼 보이게 만드는 법칙을 연구하는 학문입니다. 눈이 가까운 물체와 먼 물체를 인식하는 방식은 서로 다릅니다. 때로 예술가들은 그림의 초점을 전경이 아닌 중앙이나 배경에 두기도 합니다.

그러면 나머지 세부 사항은 덜 명확하게 그려집니다. 천장을 칠하거나 위에서 내려다보는 것에도 고유한 관점의 법칙이 있습니다. 선형 원근법의 규칙에 따르면 평행선은 관찰자의 지평선에서 교차합니다.

보는 사람을 바라보는 물체를 묘사할 때 1점 투시법을 사용합니다. 가장 자주 사용되는 것은 2개의 소실점입니다. 매우 키가 큰 물체를 그릴 때는 3개의 점을 선택합니다.

빛과 그림자

빛과 그림자의 투과 덕분에 시청자는 종이 한 장의 평면에 3차원 이미지를 보게 됩니다. 그림 속의 빛과 그림자는 물체의 모양, 부피, 심지어 물체를 만든 재료까지 선명하게 강조합니다. 관찰자는 또한 빛이 어디에서 오는지 이해하고 조명의 강도를 느낀다. 빛과 그림자의 변화는 감각적 지각을 불러일으킨다.

특히 그림에서는 명암법과 원근법을 사용하는 능력이 중요한데, 조명과 거리가 사람이 색상 팔레트를 인식하는 데 영향을 미치기 때문입니다. 빛의 강도와 방향에 따라 물체의 모습이 달라지는 광학적 효과는 C. 모네의 삼부작 "하루 중 다른 시간대의 루앙 대성당"에서 생생하게 표현되었습니다.

명암법의 법칙은 르네상스 예술가들에 의해 개발되었으며, 제도사와 붓 예술가들이 다양한 광원에서 나오는 빛으로 현실을 확실하게 묘사하고자 함에 따라 오늘날까지 개선되고 보완되고 있습니다. 빛이 부족하면 빛과 그림자 사이에 대조되는 경계가 없습니다. 색조의 변화가 부드럽고 음영의 범위가 넓습니다.

정오의 풍경을 찍으려면 짧지만 뚜렷한 그림자와 뚜렷한 윤곽이 필요합니다. 지는 해는 많은 세부 사항을 어두운 베일로 덮고, 외로운 광선으로 어떤 물체 사이로 비치며, 긴 그림자를 만듭니다. 광원이 이미지 뒤에 있을 때의 조명을 역광 조명이라고 합니다.

특히 숲이나 공원 풍경에서 인상적으로 보입니다. 앞과 뒤에서 조명을 비추면 물체가 평평해 보입니다. 측면 조명을 사용하면 체적 객체의 특성을 최대한 많이 묘사할 수 있습니다.

떨어지는 그림자의 모양은 다음에 따라 달라집니다.

• 빛의 원천의 위치
• 이미지 주제의 모양
• 눈에 보이는 표면의 경사.

그녀는 빛줄기를 따라 누워 있다. 그림자는 물체에 가까울수록 두꺼워지고, 멀어질수록 밝아집니다. 그림에 창문, 램프 또는 양초가 포함되어 있는 경우 광원에 가장 가까운 물체가 선명하게 보이는지 고려해야 합니다. 거리가 멀어질수록 대비는 감소합니다. 이런 효과를 빛의 관점이라고 합니다. 물체에 수직으로 떨어지는 빛은 물체에서 가장 밝은 점을 형성합니다.

반짝이는 표면에 반사된 광선은 하이라이트로 표현됩니다. 조명된 표면이 그림자에 반사되는 현상(반사)도 고려됩니다. 따라서 별도의 객체를 그릴 때 하이라이트는 가장 밝은 부분으로 표현되고, 그 다음에 조명이 비춰지는 부분이 표현됩니다. 광선이 접선 방향으로 통과하는 경우, 중간 색조는 더 어두워지고, 반사는 더욱 어두워집니다. 그림자는 그림의 가장 어두운 부분입니다. 거기에는 빛이 전혀 들어오지 않습니다.

작곡의 구성

구성에서는 물체를 시트에 배치하여 하나의 전체라는 인상을 주는 방식으로 배치해야 합니다. 이미지의 여유 공간과 크기는 균형을 이루어야 합니다. 물체들은 안정적으로 배열되어 있고, 그룹화되어 있습니다. 각각의 크기는 조화롭게 결합되어야 합니다.

작곡을 위한 최적의 배치 옵션이 선택되었는지 확인하려면 정신적으로 다음을 고려하는 것이 좋습니다.

• 다른 방향으로 옮기다;
• 이미지를 번갈아 확대하고 축소합니다.
• 어떤 물체가 일반적인 지각 영역을 벗어났는지 확인하세요.

스케치북에 복사하기 쉬운 그림

스케치북은 그림을 그리기 위한 작은 여행 앨범이다. 직장으로 출근하는 길, 여행 중 또는 짧은 산책 중에 스케치를 할 수 있습니다. 짧은 선은 그리기 쉽기 때문에 스케치의 가벼운 버전이 생성됩니다. 일부 초보자는 처음으로 그림 그리는 법을 배울 때 이 기능이 유용하다고 생각할 수도 있습니다.

입방체

초보자를 위한 간단한 연필 그림은 종종 더 복잡한 물체를 묘사하기 위해 정육면체를 그릴 수 있는 능력을 필요로 합니다. 책, 집, 옷장, 난로를 그리는 데는 똑같은 기술이 필요합니다. 1, 2, 3개의 소실점을 이용하면 쉽게 정육면체를 그릴 수 있습니다. 이는 원근법의 법칙을 이해하는 가장 쉬운 방법입니다.

큐브의 한 면이 시청자 쪽으로 향하면 1개의 점이 선택됩니다. 면의 꼭짓점에서 광선을 그려 이 지점에서 수렴합니다. 이러한 광선에서는 선형 원근법의 법칙(멀수록 작아짐)에 따라 측면 모서리가 배치됩니다. 그 결과 생긴 4개의 점은 시청자로부터 가장 먼 모서리를 형성하도록 연결됩니다. 보조선이 지워집니다. 큐브가 준비되었습니다.

가장자리가 시청자에게 더 가까우면 왼쪽과 오른쪽에 위치한 2개의 소실점이 사용됩니다. 모서리를 형성하는 세그먼트의 끝에서부터 수평 모서리는 사라지는 지점을 향하는 광선을 따라 배치됩니다. 새로운 점들을 연결하면 면이 형성됩니다.

정점에서 다른 소실점으로 광선이 그려집니다. 모든 모서리가 그려질 때까지 이 과정을 반복합니다. 보조선과 보이지 않는 세부 사항은 지워집니다.

구체

공은 어떻게 돌리든 항상 원을 그린다.

어려움은 그림에 볼륨감을 주는 음영 처리에 있습니다.

1. 정사각형이 그려집니다.
2. 그 안에 원이 새겨져 있습니다.
3. 빛과 그림자의 경계를 강조하기 위해 원의 호에 연결된 곡선을 그립니다. 그들은 지구의 경도와 위도와 비슷합니다.
4. 예술가가 빛의 근원을 묘사하는 위치에 따라 음영 톤이 달라집니다. 드리운 그림자는 타원으로 표현됩니다.

실린더

초보자를 위한 간단한 연필 그림 - 원통형. 이러한 목적을 위해 정사각형 밑면이 있는 프리즘이 사용됩니다. 정육면체와 같은 방식으로 그리지만, 옆면의 평행한 모서리의 길이가 다릅니다.

다음:

1. 각 모서리의 중간점은 밑변의 사각형에 위치합니다.
2. 타원이 그 위에 그려집니다.
3. 타원은 프리즘의 긴 모서리와 평행한 선으로 서로 연결됩니다.
4. 프리즘과 모든 불필요한 것들이 지워집니다.

그릇

초보자를 위한 간단한 연필 그림 - 접시의 정물화. 먼저, 구성을 만듭니다. 각 객체는 원으로 표시됩니다. 각 항목은 위에 설명된 그룹 이미지의 규칙을 고려하여 그려졌습니다. 접시, 유리잔, 머그잔의 단계별 그림은 종이에 식기를 전시하는 예가 될 수 있습니다.

그릇:

1. 타원이 그려집니다.
2. 그 안에 더 작은 타원이 그려져 있습니다.
3. 타원에 연결된 곡선은 얕은 접시나 수프 접시의 깊이를 형성합니다.
4. 패턴이 쓰여집니다.
5. 음영은 안쪽에 적용됩니다.
6. 등고선이 윤곽이 그려져 있습니다.
7. 그림자는 바깥쪽에서 가려집니다.
8. 불필요한 줄이 제거됩니다.

유리:

1. 수직선을 그립니다.
2. 위쪽에는 원을 그리고, 아래쪽에는 작은 타원을 그려서 직선을 대칭축으로 삼습니다.
3. 가운데의 선이 굵어지면서 유리의 줄기로 변합니다.
4. 위의 원은 원통을 그리는 것과 유사하게 그릇 모양으로 변형되며, 원래 축에 대해 완벽한 대칭을 유지합니다.
5. 표시선이 지워졌습니다.
6. 윤곽선은 두꺼운 선으로 그려집니다.
7. 잔 속의 음료에 그늘이 져 있습니다.
8. 그림자가 묘사됩니다.

얼굴:

1. 머그잔에는 정사각형이나 직사각형이 그려져 있습니다.
2. 손잡이 부분에는 직사각형이나 사다리꼴이 추가됩니다.
3. 머그잔의 몸체는 가장자리 이미지와 평행한 타원으로 칠해져 있습니다.
4. 머그잔의 두께를 나타내는 테두리가 그려져 있습니다.
5. 손잡이에는 임의의 모양의 부피가 주어집니다.
6. 그릇의 내부는 그늘져 있습니다.
7. 표시선이 지워졌습니다.
8. 윤곽이 그려지고 있습니다.
9. 음영은 빛과 그림자의 상호작용을 재현하기 위해 고안되어 적용됩니다.

식물

사람들은 사실상 어디서나 나무, 잎, 꽃을 관찰합니다. 식물은 장식품, 정물화, 풍경화, 심지어 초상화의 요소가 됩니다. 식물을 묘사할 때는 모형이나 완성된 그림이 눈앞에 있어야 합니다.

시청자 바로 앞에 위치한 나무는 일반적으로 더 자세합니다.

1. 줄기가 묘사되어 있습니다.
2. 모든 레벨의 가지는 얇은 선으로 윤곽이 그려져 있습니다.
3. 왕관의 경계는 짧은 획으로 정의됩니다(대칭이 없습니다).
   
4. 적절한 규모로 특정 모양의 잎을 선택합니다.
5. 왕관 안쪽에는 잎으로 채워진 여러 영역이 그려져 있습니다.
6. 시청자에게 보이는 가지에 잎이 추가됩니다.
7. 가지와 매듭을 두껍게 표현하고, 나무껍질의 거칠기와 움푹 들어간 부분 등 상상하는 모든 것을 표현하세요.
8. 빛의 근원을 어디에 둘지 생각해 보세요.
9. 그림자 영역을 윤곽선으로 표시합니다.
10. 부드러운 연필을 사용하여 가지와 줄기의 색조를 묘사합니다.
11. 더 어두운 톤으로 트렁크를 강조하세요.
12. 잎을 자세히 그려보세요.
13. 나뭇잎에 그림자를 뿌립니다.
14. 볼륨을 더하기 위해 꼭대기에서 여러 잎의 윤곽을 그립니다(작은 디테일은 필요하지 않습니다).

배경에 있는 나무는 다음과 같습니다.

1. 구름 모양으로 줄기와 꼭대기의 스케치가 만들어졌습니다.
2. 이 구름 아래에서 외부 요소가 나타납니다. 가지, 잎, 나무껍질의 몇 획.
3. 왕관의 전체 부피는 잎으로 채워져 있습니다.

10가지 연필 드로잉 레슨

초보 예술가들에게 용기를 주기 위해서는, 그들이 훈련을 처음 시작할 때부터 매력적인 그림을 그릴 수 있다는 것을 보여주는 것이 필요합니다. 이러한 활동은 학생들의 작업 결과물일 뿐만 아니라, 기술을 더욱 발전시키기 위한 훌륭한 연습이 될 것입니다.

튤립

초보자를 위한 쉬운 그림 - 튤립. 꽃은 종종 단순한 기하학적 모양으로 통합됩니다.

튤립은 타원형과 비슷합니다.

1. 수직선이 아닌 직선을 그립니다.
2. 이것을 사용하여 타원을 그립니다.
3. 타원의 길쭉한 끝부분에 점을 찍습니다. 이를 통해 곡선을 그립니다.
4. 구성 규칙을 고려하여 줄기와 바깥쪽 잎 2개의 선을 표시하세요.
5. 살아 있는 꽃이나 스케치를 보고, 타원 위에 선을 그어 꽃잎을 그립니다.
6. 줄기를 두껍게 만듭니다.
7. 표시된 선을 중심맥으로 삼아 잎을 그립니다.
8. 줄기에 더 가까운 곳에는 세 번째의 더 작은 잎이 그려져 있습니다.
   불필요한 줄을 지웁니다.

여러 개의 튤립을 그릴 때는 구성의 경계도 그려서 어떤 요소도 그룹에서 분리되어 보이지 않도록 합니다.

도시

단계별 지침:

1. 직사각형은 집의 윤곽을 정의합니다.
2. 그들은 모든 건물의 바닥 높이와 거의 비례하여 창문을 그립니다.
3. 건물 마감재, 지붕 모양, 첨탑 및 기타 선택된 디자인 요소를 표시합니다.
4. 도시 풍경에 다양성을 더하는 나무와 다른 요소들은 실루엣으로 그려집니다.
   
5. 주요 건물에 가려진 집의 조각들이 배경에 추가됩니다.
6. 그들은 윤곽을 그리고 있습니다.
7. 이는 지구 표면의 평면을 나타냅니다.

고양이

단계별 지침:

1. 몸은 곡선 모양의 변이 있는 직사각형 모양으로 그려졌습니다. 뒷면은 약간 가늘고 볼록합니다. 긴 면은 약간 위쪽으로 휘어져 있습니다.
2. 목이 추가되었습니다. 두 개의 곡선이 앞으로 볼록합니다.
3. 머리의 윤곽은 거의 직선과 평행선으로 그려져 있습니다. 목의 맨 꼭대기에서부터 시작되는 선은 이마까지 이어진다. 두 번째는 주둥이에 가장 가까운 목 옆 위쪽 가장자리에서 턱까지 이어집니다. 다음으로, 짧고 거의 수직에 가까운 선을 코에 그립니다. 코와 이마는 아래쪽으로 휘어진 곡선으로 연결되어 있습니다.
4. 배는 가슴에서부터 몸통의 약 2/3 지점, 꼬리 쪽으로 아래로 휘어진 선으로 묘사됩니다.
5. 꼬리의 아랫부분은 두 개의 선으로 윤곽이 그려져 있습니다.
   
6. 귀의 윗부분은 가이드 목의 연장선에 표시되어 있습니다.
7. 귀의 끝부분은 작은 잎사귀 모양으로 그려졌습니다.
8. 먼 귀는 작은 삼각형처럼 보입니다.
9. 이마 아래에는 거의 삼각형 모양의 눈이 그려져 있다.
10. 콧수염은 입, 눈썹, 귀 근처에 그립니다.
11. 복부의 가장자리와 몸의 가장 뒤쪽 지점에서 시작하여 앞쪽으로 휘어진 두 개의 곡선이 무릎 관절에서 합쳐지고 발과 거의 평행하게 이어집니다.
12. 앞다리의 한 줄은 직사각형 몸체의 아랫부분 꼭짓점에서 시작합니다. 두 번째 줄은 이미 목이 있는 신체 부위를 잘라냅니다. 발 쪽으로 갈수록 가늘어집니다.
13. 작은 앞다리와 길쭉한 뒷다리가 그려져 있습니다.
14. 꼬리의 포즈를 선택하여 묘사합니다.
15. 동공이 그려져 있다.
16. 불필요한 선은 지워집니다.
17. 몸은 빛과 그림자의 법칙을 고려하여 음영 처리됩니다.

늑대

동물의 머리는 원형으로 그려져 있습니다. 목의 뒤쪽은 접선 방향으로 윤곽이 그려져 있습니다. 가장 가까운 귀는 목의 연장선에 그려집니다. 가까운 귀의 먼 부분의 선을 원의 반대편 부분과 교차하는 지점까지 확장하면, 그 위에 직사각형 주둥이가 그려지는 지점을 얻습니다. 목과 원의 접촉점에서 주둥이 방향으로 수직선을 그립니다.

콧구멍 위치에서 교차합니다. 두 번째 귀는 첫 번째 귀보다 작고, 주둥이 쪽으로 약간 기울어진 삼각형 모양으로 그려져 있습니다. 코, 입, 눈, 귀의 안쪽 부분이 윤곽이 그려져 있습니다. 윤곽선이 거의 지워져서 거의 눈에 띄지 않는 윤곽선만 남았습니다. 머리 꼭대기에서부터 주둥이 방향으로 뚜렷한 획으로 털을 그립니다. 표시가 지워졌습니다. 모피가 완성되고 있습니다.

두개골의 매끄러운 부분에는 털이 어둡게 나타납니다. 목과 연결되는 주름 부분에서 뚜렷하게 볼 수 있습니다.

몸은 고양이의 몸통, 팔다리, 꼬리와 유사하게 그려졌습니다. 특징적인 구별되는 특징이 부여됩니다. 털이 확실히 보이네요. 그렇지 않으면 야생동물과 닮은 점이 전혀 없을 것이다. 필요한 경우 그림에 음영을 넣음.

애니메이션 피카츄

여기서는 연필을 세게 누를 수 없습니다. 보조선이 많이 나오기 때문입니다.

1. 먼저 원을 그려야 합니다.
2. 중앙에서 수평선 1개, 수직선 1개를 그립니다.
3. 수평선을 따라 눈을 나타내는 원을 그립니다.
4. 수직선의 아랫부분을 기준으로 대칭인 입을 포물선처럼 그립니다. 위쪽은 물결선으로 닫혀 있습니다.
5. 머리 부분은 위와 아래는 둥글게 만들고, 옆면은 납작하게 만듭니다. 사각형의 위쪽 모서리에서 튤립 잎처럼 생긴 귀를 그립니다.
6. 귀와 눈의 끝부분은 칠해져 있습니다. 작은 원은 밝은 동공으로 남아 있습니다. 머리 윤곽선에 인접한 반원은 뺨을 나타냅니다.
7. 머리보다 약간 큰 원을 바닥에 그려서 머리와 살짝 교차하게 합니다. 옆면과 바닥의 원을 곧게 펴서 모서리가 둥근 정사각형처럼 보이도록 합니다.
8. 라글런 소매 형태로 원 사이에 팔을 삽입합니다.
9. 아래쪽에 포도 반쪽처럼 작은 손가락을 그립니다.
10. 몸 옆면 아랫부분에 반원 모양으로 엉덩이를 그립니다. 발은 길쭉한 타원형의 절반입니다. 비율을 유지하세요.
11. 직선으로 연결된 두 개의 3단계 지그재그가 꼬리를 형성합니다. 꼬리의 밑부분에서부터 각 단계는 점점 더 길어집니다.
    
12. 두꺼운 선으로 바깥쪽 윤곽을 그립니다.

용

뱀 모양의 용은 날개가 없기 때문에 그리기가 더 쉽습니다. 본질적으로 도마뱀 다리를 가진 비늘 뱀입니다. 머리와 몸통은 원과 막대로 윤곽이 그려져 있습니다. 용의 몸이 형성되었습니다. 불필요한 보조선은 점차 지워진다.

머리에는 눈과 이빨이 그려져 있습니다. 가시는 머리에서 시작해서 등을 따라 이어진다. 발톱이 뽑히고 있다. 그들은 피부 주름을 그리는 것을 마무리하고 선을 둥글게 만듭니다. 이제 저자의 아이디어에 용이 일치할 때까지 작은 획을 추가하고 수정하는 일만 남았습니다.

자동차

단계별 지침:

1. 네 면에 표시를 하여 도면의 한계를 정의하는 것이 필요합니다.
2. 다음으로, 내부 부품과 바퀴를 제외한 자동차 프레임을 그립니다.
3. 그들은 창문과 사이드 미러, 스포일러를 그립니다.
   
4. 림 패턴이 있는 바퀴를 추가합니다.
5. 그들은 문을 상징합니다. 그들은 문 손잡이를 놓을 선을 그립니다. 그들은 하이빔과 로우빔 헤드라이트, 후드와 범퍼를 그립니다.
6. 그들은 나머지 세부 사항과 유리를 통해 보이는 것을 그립니다. 전경은 더 두꺼운 선으로 그려집니다.
7. 밝은 톤부터 그림자를 칠하면 실수하더라도 쉽게 지울 수 있습니다.

인간

초보자를 위해 연필로 그린 인물 그림의 단순화된 버전입니다.

1. 먼저, 타원형 모양으로 머리 스케치를 그립니다. 길이를 측정하세요. 머리 끝에서 아래로 그은 수직선에는 이러한 크기가 6개 더 표시되어 있습니다.
2. 목은 머리보다 약 2배 정도 좁아야 합니다.
3. 각 어깨의 길이는 머리의 길이와 같습니다. 약간 경사지게 그려져 있습니다.
4. 허리는 정수리부터 측정했을 때 머리 길이의 2.5배보다 약간 짧습니다. 이 지점에서 머리보다 넓고 어깨 폭보다 좁은 수평선을 그립니다(수직선에 대한 대칭). 이 선의 끝은 어깨의 끝과 연결됩니다.
5. 정수리에서부터 네 번 잰 머리의 길이는 몸통의 가장 낮은 지점입니다. 여기서는 수직선에 수직인 선분이 그려지는데, 허리보다 넓고 어깨 너비보다 짧습니다.
6. 무릎은 수직선에서 조금 떨어진 5번째 지점 아래에 위치합니다. 작은 원으로 표시되어 있습니다.
7. 엉덩이는 이 원들을 골반선과 연결하여 형성됩니다.
8. 발목 관절은 마지막 일곱 번째 표시 바로 위 수준에 원으로 표시되어 있습니다. 그들은 볼록한 바깥쪽 선으로 무릎에 연결됩니다.
9. 7번째 지점에서는 발이 작고 길쭉한 타원형으로 묘사됩니다.
   
10. 팔꿈치는 허리 높이에 원으로 표시되어 있습니다.
11. 골반선 바로 위에 브러시로 원을 그립니다. 이는 평균적인 사람의 비율입니다. 인생에서 팔의 길이는 사람마다 크게 다릅니다. 다른 매개변수는 평균적인 계획에 더 적합합니다.
12. 팔꿈치를 손목과 어깨에 곡선 형태로 연결합니다.
13. 손바닥과 손가락(허벅지 가운데까지 닿는)이 묘사되어 있습니다.
14. 그들은 얼굴의 세부 사항을 그립니다: 눈, 코, 입, 눈썹. 머리카락과 귀(코 높이에 위치하고 길이가 같음)를 묘사합니다.
15. 그들은 옷을 그립니다: 바지, 티셔츠, 부츠.
16. 보조선을 지웁니다.
17. 윤곽을 따라가세요.
18. 그들은 명암법을 적용합니다.

머리의 얼굴 부분의 배열은 아래 표와 같습니다.

구역	장기
위에서 1번째	머리카락, 이마, 눈썹
2번째(중간)	귀, 눈, 코, 머리카락 아랫부분
3번째(아래)	입, 턱

말

이것은 그리기 가장 어려운 동물 중 하나입니다. 동물상을 대표하는 다양한 동물들의 몸은 대략 동일한 구성표에 따라 그려졌습니다. 말을 입체적으로 묘사하려면 말의 해부학적 구조를 아는 것이 필수적이다. 말은 털이 짧기 때문에 근육이 두드러지게 드러납니다. 그림자를 적용하는 것은 매우 어려운 작업입니다.

말의 다리는 발톱이나 발톱 대신 단단한 발굽으로 끝납니다. 측면에서 보면 다리 끝은 모자와 비슷하고, 모자의 덮개는 발굽입니다. 동물은 사진을 보고 그리는 것이 더 좋습니다. 현실에서는 언제든지 각도가 바뀔 수 있기 때문입니다. 사진을 살펴본 후, 말의 다리를 그립니다. 그들은 발굽 바로 위에서 털을 뽑습니다.

지침:

1. 머리는 세 개의 원을 바탕으로 그려집니다. 큰 원이 머리, 작은 원이 주둥이, 작은 원이 콧구멍을 나타냅니다.
2. 원을 연결하고 귀를 그립니다.
3. 총구는 총구의 2개 원의 중심을 연결하는 선에 수직인 직선에 의해 3개의 수평 부분으로 나뉩니다.
4. 아래쪽 두 개는 입술을 묘사합니다.
5. 작은 원 안에 타원형 모양으로 콧구멍을 그립니다. 그 안에 따옴표를 넣습니다.
6. 귀까지 2개의 선을 그립니다.
7. 큰 원의 중심을 지나는 선이 그어지고, 이 선은 두 작은 원의 접선과 평행합니다.
8. 머리의 위쪽 반원은 이전 반원과 평행한 선에 의해 다시 반으로 나뉜다. 눈은 마지막 2개의 선과 콧구멍에서 나오는 2개의 선 사이의 마름모에 위치합니다.
9. 머리의 근육은 피부 아래에 그려집니다. 평평한 뺨은 윤곽이 뚜렷하고 털로 덮여 있습니다.
   눈을 그리려면 원을 그리세요.
10. 그들은 그것을 평행선을 통해 4개 부분으로 나눕니다.
11. 그 중심을 통과하는 수직선이 그어집니다.
12. 첫 번째 수직선보다 약간 위쪽에 또 다른 수직선이 그려집니다.
13. 수직선 아래에 타원을 그립니다.
14. 눈꺼풀은 좁은 띠 모양으로 타원형의 오른쪽에 위치합니다.
15. 두껍고 곧은 속눈썹을 만들어줍니다.
16. 눈은 어두운 톤으로 칠해야 합니다.
17. 다음으로, 눈 주변을 그리고 그림자를 적용해야 합니다. 속눈썹이 돋보여야 합니다.
18. 주둥이에서는 아랫입술만 강조됩니다. 이 부위에는 말의 수염이 사방으로 튀어나와 있습니다.
19. 귀는 둥근 덩어리 모양으로 그려지고, 그 위쪽 절반에서 털이 가득한 꼬인 귀덮개 꽃잎이 자랍니다.

말의 갈기는 두껍고 길다. 그것은 능선 위로 직선으로 떨어집니다. 포니테일은 머리카락 자체보다 짧습니다. 그러므로 그 끝은 고양이처럼 구부러질 수 없습니다. 초보자에게 가장 중요한 것은 연필을 자신의 손처럼 느끼는 것과 실제로 간단한 그림을 그리는 규칙을 익히는 것입니다.

작가: 스베틀라나 불가코바

초보자를 위한 그림 그리기 영상

얼굴과 머리카락 그리는 방법: