여성의 많은 것들에 대한 독창성과 여성성 레이스는 옷장에 더해지죠. 크로셰뜨. 이런 설계에 대한 수많은 다이어그램과 설명을 인터넷에서 찾아볼 수 있습니다. 크기와 모양이 모두 다양합니다. 필요한 길이를 계산하는 방법, 실과 바늘을 선택하는 방법, 특정 패턴을 적용하는 방법은 해당 기사에서 자세히 설명합니다.
약간의 역사
현대 잡지, 뜨개질 책, 인터넷에서 패턴과 설명을 풍부하게 찾아볼 수 있는 크로셰 레이스는 오랫동안 부자와 귀족의 특권으로 여겨져 왔습니다. 과거에 여성 재봉사와 뜨개질꾼이 특별히 존경을 받았던 데에는 이유가 있습니다. 그들은 왕족과 그 일행을 위해 궁전에 직접 보관되었습니다.
바느질하는 여성들은 가장 좋은 직물을 뽑아내고 귀족들의 옷을 위한 놀라운 레이스를 엮었습니다. 눈처럼 하얀 속옷이라도 소매, 목선, 밑단을 장식하는 아름다운 레이스가 빠지면 안 됩니다.
왕실의 대표자 중 다수가 후원 하에 특별한 수공예 학교를 열었고, 궁궐에서 가장 경험이 많고 재능 있는 여성 장인들이 교사로 활약했습니다. 그들은 어린 소녀들에게 지식과 기술을 전수함으로써, 그들에게 좋은 환경에서 편안한 미래를 제공했습니다.
필요한 도구
기본적으로 얇고 투명한 레이스는 다양한 구성의 적절한 얇은 실로 만들어집니다. 머서리제이션 처리 없이 천연 면으로 짠 리본은 더 거칠고 조밀한 구조를 가지고 있습니다. 머서리제이션된 면사는 제품에 부드러움과 약간의 광택을 더해주고 관능적인 품질을 향상시킵니다. 이러한 원자재는 매끄럽고, 품질이 우수하며, 완성된 형태가 효과적이며 작업하기 편안합니다.
아세테이트나 실크도 레이스 줄무늬를 뜨는 데 좋은 선택입니다. 이 실은 가공 과정에서 유연하고 완성된 형태에서 매력적인 모습을 보입니다. 이 종류의 실을 사용하여 작업을 마무리할 때는 실이 풀리는 경향이 있으므로 끝부분을 매우 조심스럽게 고정해야 합니다.
드물지만 얇은 아크릴을 사용하기도 합니다. 주로 강화된 치마, 드레스, 선드레스, 튜닉, 스웨터의 아랫부분을 장식하는 데 사용됩니다.
주요 제품의 색상과 어울리는 원사를 선택하거나, 대조되는 색상을 사용하여 제품 자체나 장식을 강조합니다.
이 유형의 뜨개질에 가장 일반적으로 사용되는 바늘 크기는 0.75~3입니다. 도구의 더 구체적인 두께는 선택한 원사의 동일한 매개변수에 따라 달라집니다.
실과 바늘 크기를 선택할 때는 뜨개질 밀도를 고려하는 것이 중요합니다. 뜨개질 밀도는 모든 바느질하는 여성마다 다르기 때문입니다. 또한 실보다 얇은 도구를 사용하면 원단의 밀도가 높아진다는 점도 기억하세요. 반대로, 더 큰 바늘을 사용하면 결국 더 느슨하고, 더 개방적인 뜨개질 구조가 만들어집니다.
다양한 레이스 기법
크로셰 레이스는 패턴과 설명을 통해 패턴의 단순성이나 복잡성을 판단할 수 있으며, 다양한 기술을 사용하여 만들 수 있습니다. 각 니터는 자신의 경험, 기술, 지식을 바탕으로 자신에게 가장 적합한 것을 선택할 수 있습니다. 현재, 오픈워크 레이스를 뜨는 데는 여러 가지 기술이 있습니다.
그 중에는:
- 줄자,
- 나사,
- 브뤼헤,
- 아일랜드.
각 기능은 고유한 실행 기능과 난이도를 가지고 있습니다. 아래에는 나열된 기술의 본질을 보여주는 더 자세한 정보가 나와 있습니다.
리본 레이스
이 기술을 사용하면 너비, 측면 구성, 구조가 다른 리본 형태의 오픈워크 레이스를 만들 수 있습니다. 이는 목적에 따라 달라집니다. 이러한 유형의 뜨개질은 옷의 가장자리를 장식하는 데에도 사용되고, 전체 제품을 만드는 데에도 사용됩니다. 대부분의 경우, 이러한 레이스 리본의 차이점은 작업 방향과 패턴 자체의 구조입니다.
첫 번째 경우, 리본은 세로줄로 뜨개질을 하는데, 그 길이는 디자인하는 가장자리의 매개변수에 따라 달라집니다. 접힌 부분이나 작은 주름이 있는 경우, 그 개수와 크기는 미리 계산됩니다. 불필요한 융기나 조여진 부위가 생기지 않도록 최대한 정확하게 해야 합니다. 일반적으로 이 기술을 사용하여 만든 레이스는 한 면이 편평하고 한 면이 무늬가 있습니다. 첫 번째는 제품 가장자리에 꿰매어지고, 두 번째는 가장자리를 직접 장식하는 역할을 합니다. 이 유형의 뜨개질의 장점은 옷감의 길이를 늘려야 할 경우 테이프의 너비를 조절할 수 있다는 것입니다.
리본 레이스 기법의 두 번째 버전은 가로 방향으로 작업을 수행하는 방식입니다. 즉, 리본의 너비는 고정되어 있으며, 필요한 경우 길이를 조절할 수 있습니다. 이것이 긍정적인 측면입니다. 이 뜨개질 방법의 독특한 점은 테이프의 양면이 비슷한 구조를 가지고 있다는 것입니다. 대칭적일 수도 있고 순차적(파동과 같음)일 수도 있습니다. 각 테이프 패턴의 고정된 너비를 통해 모든 유형의 의류를 만드는 데 필요한 줄무늬 수를 계산할 수 있습니다.
선택한 패턴에 따라 샘플을 미리 뜨개질한 후, 그 너비를 구성된 패턴과 비교하여 필요한 리본의 수를 결정합니다. 숙련된 장인들은 뜨개질 조각의 개수가 균등해야 한다고 생각합니다(패턴의 너비가 2~3cm를 넘는 경우). 하지만 이러한 주장은 상대적이며 여성의 체형이 표준 사이즈에 가까운 경우에만 타당합니다. 다른 옵션에서는 모든 것이 패턴 도면에 따라 조정됩니다.
레이스 리본으로 제품을 뜨는 경우, 리본끼리의 연결에 특별히 주의해야 합니다. 풍부한 경험을 가진 여성 장인이 다음 스트립을 뜨개질하는 과정에서 이 작업을 수행합니다. 하지만 초보자에게는 어려울 수 있으므로, 필요한 수의 모티프를 모두 만든 후에 조각을 결합하는 것이 좋습니다.
연결은 바느질 바늘과 실을 사용하여 이루어집니다. 테이프는 전체 길이에 걸쳐 꿰매지 않고 접촉 지점에만 꿰매야 합니다. 이러한 영역을 결정하기 위해 스트립을 단단한 표면에 양쪽 끝을 맞대고 놓고, 바닥 가장자리를 따라 정렬한 다음 연결 지점을 표시합니다.
필렛 레이스
크로셰 필레 레이스(아래 그림과 설명 참조)는 얇은 망사에 붙인 장식품처럼 보입니다. 이는 일반적인 격자무늬를 먼저 뜨고 그 위에 꽃무늬나 기하학적인 요소를 뜬다는 뜻이 아닙니다. 모든 작업은 동시에 수행되며, 이전 행의 동일한 루프 수에 따라 원사가 있거나 없는 열의 수만큼 밀도만 변경됩니다. 레이스를 뜨는 이 기술은 매우 간단하지만, 고유한 특징도 가지고 있습니다.
purl 행에서도 패턴이 앞줄과 같은 방식으로 바뀐다는 사실입니다. 다른 기법의 대부분 패턴에서 purl 행은 앞 행의 반복입니다. 비슷한 과정을 필렛 뜨개질에 사용하면 패턴의 높이가 늘어나 보여 원래 크기가 왜곡됩니다. 필렛 뜨개질에서 이 특징을 무시하는 것이 바로 흔한 실수로 이어진다.
다이어그램에서 패턴의 위치와 측면 중 하나의 디자인에 따라 레이스를 뜨는 방향이 결정됩니다. 세로형이거나 가로형일 수 있습니다. 모서리 중 하나가 조각되면 작업은 가로줄로 수행됩니다. 짝수이면 세로줄로 뜨개질을 합니다.
숙련된 니터의 권장 사항에 따르면, 그리드에 직접 패턴을 만들 때는 각 셀을 두 개보다는 세 개의 열로 채우는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 그림 사이의 간격이 줄어들고, 밀도가 높아지며, 그림 자체의 일부가 캔버스의 나머지 부분에서 더 선명하게 보입니다.
이런 종류의 레이스 뜨개질 기술은 전혀 복잡하지 않으며 초보자라도 쉽게 다룰 수 있습니다. 이를 완벽하게 익히려면 체인 스티치, 더블 크로셰, 싱글 크로셰만 하면 됩니다.
하지만 제품의 바닥이나 소매, 목선을 장식할 때는 레이스 리본의 길이를 계산하는 데 특별한 주의를 기울여야 합니다. 패턴 전체를 흐트러뜨리지 않고 뜨개질한 조각이 조인트에 정확히 맞도록 하려면 먼저 샘플에서 패턴 반복의 너비를 측정하고 디자인한 컷의 길이와 비교해야 합니다.
정수 개수의 보고를 포함해야 합니다. 이 경우에만 테이프 가장자리의 접합이 올바르게 됩니다. 오픈워크 스트립과 제품의 매개변수가 일치하지 않는 경우 패턴 다이어그램을 조정하거나 다른 옵션을 선택하는 것이 좋습니다.
브뤼헤 레이스 기술
아래에 패턴과 설명이 나와 있는 크로셰 레이스는 브뤼헤 크로셰 기법을 사용하여 만들어졌습니다. 이 방법은 구조적으로 복잡하지 않습니다. 하지만 어려움은 최종 디자인에 있습니다. 즉, 작은 뜨개질 리본을 연결하여 본격적인 장식품을 만드는 것입니다. 이를 위해서는 공간적 사고, 정확한 계산, 그리고 엄청난 주의력이 필요합니다. 아주 사소한 오작동도 이후 외관의 극심한 왜곡으로 이어지고 후속 작업을 수행할 수 없게 됩니다.
이 기술을 사용할 때 초보 니터가 꼭 갖춰야 할 주요 기술은 사슬뜨기와 이중 크로셰를 할 수 있는 능력입니다.
이는 여러 개의 더블 크로셰 스티치와 공기 루프의 체인 아크가 번갈아 배열된 결과 레이스의 구조 때문입니다.
별로 복잡한 게 없어 보이지만, 문제는 다음과 같습니다. 얇은 테이프를 뜨는 경우, 선택한 패턴에 따라 테이프의 호를 서로 연결해야 합니다.
여기서 일이 잘못될 수 있습니다. 따라서 아크가 연결되는 곳에서는 매우 조심해야 하며, 커플링에 관련된 공기 체인의 개수도 추가로 계산해야 합니다.
단순한 "뱀"에서도 실수가 생길 수 있는데, 복잡하고 정교한 구성은 말할 것도 없습니다.
브뤼헤 레이스를 이용해 옷의 바닥이나 소매를 장식할 때는 먼저 가공된 컷의 길이와 완성된 레이스 테이프의 길이를 비교하는 것이 필수적입니다. 이 매개변수를 계산하려면 끈 자체의 관계가 아니라 전체 패턴의 반복되는 부분을 고려해야 합니다. 제품 가장자리의 길이에는 정수 개수의 패턴 반복만 포함되어야 합니다.
외관상으로는 브뤼헤 기법을 사용하여 만든 제품은 보빈 레이스와 놀라울 정도로 닮았습니다. 따라서 이 종류의 수공예품을 좋아하는 사람이나 수공예품이 없는 사람도 비슷한 크로셰 기법을 이용해 꿈을 실현할 수 있습니다. 이러한 작품의 유일한 차이점은 레이스의 두께일 것입니다. 보빈 직조에서는 원단이 2겹 구조를 가지고, 크로셰 직조에서는 원단이 3겹 구조를 가지고 있습니다.
개별 모티브의 레이스
또한, 레이스 리본을 뜨는 흥미롭고 아름다운 방법 중 하나는 개별 모티브 기법입니다.
구성에 따라 다음과 같습니다.
- 정사각형,
- 둥근,
- 타원형,
- 삼각형,
- 다이아몬드 모양의
- 사다리꼴.
정사각형과 마름모꼴 모양의 요소를 결합하면 양쪽에 직선 모양의 가장자리가 있는 레이스 리본이 만들어집니다.
둥글거나 부분적으로 타원형(결합이 끝부분에서 길쭉한 면이 서로 마주보거나 대칭적으로 쌍으로 이루어진 경우) 조각은 대칭적으로 둥근 모양의 가장자리를 형성합니다. 타원형 모양의 모티브가 한 방향으로 서로 연결되면 측면에 물결 모양의 가장자리가 생깁니다.
삼각형 요소들을 직선과 역방향으로 번갈아 배열하여 균일하고 아름다운 레이스 스트립을 형성하며, 반대쪽 대각선으로 시각적으로 여러 부분으로 나뉩니다. 비슷한 조각들을 같은 방향으로 놓으면 커다란 "이빨"이 있는 멋진 리본이 만들어집니다. 두 번째 평평한 면은 제품의 가장자리에 부착됩니다. 사다리꼴 모티브로 만든 레이스 줄무늬도 비슷한 느낌을 줍니다.
요소의 바깥쪽 줄을 뜨는 경우 개별 조각을 연결하는 것이 좋지만, 완성된 리본이 조여지거나 늘어나지 않도록 먼저 이 과정의 시작과 끝을 표시하세요. 원형으로 연결할 때 모티브의 배열에도 세심한 주의를 기울여 패턴의 완전성을 해치지 않도록 합니다.
아일랜드 테크닉
아래에 패턴과 설명이 나와 있는 크로셰 레이스는 가장 복잡한 기술인 아일랜드 기술을 사용하여 만들어집니다. 아일랜드 방식으로 뜨개질한 품목은 정확하게 반복할 수 없습니다. 이것은 거장이 즉흥적으로 연주한 곡으로, 단 한 곡만 수록되었습니다. 이는 다양한 구성의 개별 요소들이 불규칙한 격자를 사용하여 공통된 구성으로 조립된 세트로 구성됩니다.
초보자에게는 이 방법이 매우 어렵습니다. 레이스의 미래 "그림"을 예측하는 것은 매우 어렵기 때문에 작업하는 동안 많은 즉흥적인 변화가 필요할 것입니다. 공간적 사고력이나 풍부한 상상력, 풍부한 경험과 기술이 없는 사람은 이 기술을 사용하지 못할 수도 있습니다.
아일랜드 레이스는 식물계의 크고 작은 디테일, 기하학적 도형, 화려하고 동화적인 모티브, 사슬, 끈으로 구성되어 있으며, 특정 순서에 따라 직물에 능숙하게 도입됩니다.
무작위로 배치한 조각은 긍정적인 효과를 낳지 않습니다. 따라서 숙련된 바느질 여성은 미래의 구성에 대한 구성을 신중하게 생각하고, 필요한 수의 부분을 뜨고, 패턴 레이아웃을 만듭니다. 그리고 전체적인 그림에 만족할 때에만 조각들을 표면에 고정하고 불규칙한 격자로 연결합니다.
아일랜드 레이스 기법에는 다양한 기법과 많은 루프가 사용됩니다. 그리고 모든 요소를 공통 그리드에 "심는" 데에는 패턴의 왜곡, 캔버스의 왜곡, 그리고 모티브 간 공간이 너무 크거나 작지 않은 현상을 제거하는 수년간의 기술이 필요합니다. 그러므로 이 방법과 다양한 도구를 사용하여 레이스를 만드는 것은 초보 바느질꾼에게는 매우 어렵습니다.
레이스 적용의 특징
특정 유형의 레이스 리본이 어떤 용도로 사용되는지에 따라 적용 방식에 특정한 특징이 있습니다. 위에서 언급했듯이, 옷의 바닥, 소매, 목선을 닫힌 원으로 디자인할 때, 재단 길이에 포함된 패턴 반복 횟수를 명확하게 계산하는 것이 필요합니다. 이렇게 하면 전체 패턴의 무결성을 해치지 않으면서 레이스의 시작과 끝 사이의 정확한 연결이 보장됩니다.
예를 들어, 제품의 가장자리를 장식하는 또 다른 옵션이 생기면서, 오픈워크 줄무늬를 만드는 독특함이 또 다른 차원으로 다가옵니다. 여기서는 캔버스의 균일성을 왜곡하지 않고 주요 장식의 요소와 직각을 연결하는 방법에 대한 의문이 제기됩니다.
이런 상황에서는 기본 패턴에서 사용한 것과 동일한 루프가 도움이 되지만, 이전 행의 루프 하나에서 여러 조각을 만들었습니다. 이러한 조합은 각도의 정점 바로 위에서 수행됩니다. 하지만 루프의 개수는 나머지 원단이 고르게 유지되고 튀어나오거나 묶인 부분이 없도록 해야 합니다.
이 글에서 소개하는 크로셰 레이스의 일부 패턴과 설명은 독특하고 여성스럽고 세련된 이미지를 만들어낼 뿐만 아니라, 기존의 것에 혁신을 가져와 독특한 변화와 매력을 더해줍니다.
크로셰 레이스에 대한 영상
심플한 크로셰 레이스: