그림 그리기는 마음을 진정시키는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 그 장점은 효율성이 높을 뿐만 아니라, 가용성도 높다는 것입니다. 그림을 그리면 감정을 해소하고, 주의가 산만해지고, 휴식을 취할 수 있습니다. 전문적인 예술가들이 하는 것처럼 정확하고 아름답게 그림을 그릴 필요는 없습니다. 창의적인 모방 기술을 사용하면 가능합니다.
아름다운 특이한 그림
형광연필 드로잉
그리기 도구
미술은 다양한 기법을 포함한 광범위한 창의성의 영역입니다. 각각의 작업에는 특정한 재료와 도구가 사용됩니다. 그중에는 예술 활동에 참여하기로 결정한 사람이라면 꼭 갖춰야 할 액세서리도 몇 가지 있습니다.
그림 그리기에 적합한 재료는 무엇입니까?
모방을 위한 창의적인 그림을 그리려면 좋은 준비가 필요합니다. 이를 만들려면 기본 재료를 구입해야 합니다. 작업에 사용할 도구의 선택은 표면의 특성에 따라 달라집니다. 예술가들은 보통 캔버스나 흰 종이에 그림을 그립니다.
그림을 그리기 위해 특별히 디자인된 캔버스는 나무 등 다양한 재료로 만들어질 수 있습니다.
캔버스를 선택할 때 다음과 같은 매개변수에 주의하는 것이 중요합니다.
- 탄력;
- 힘;
- 긴장의 정도
- 곡물.
가장 좋은 옵션은 다음과 같은 천연 소재로 만든 제품입니다.
- 면;
- 엷은 황갈색;
- 나무.
캔버스의 가장 큰 단점은 유화 작업에만 적합하다는 것입니다. 종이는 창의적인 본성에 대한 상상력을 더 많이 발휘할 수 있는 여지를 제공합니다.
거의 모든 페인트로 종이에 그림을 그릴 수 있습니다. 스케치는 간단한 연필을 사용해도 되고, 전문가용으로 특별히 고안된 도구를 사용해도 됩니다.
종이를 선택할 때 고려해야 할 가장 중요한 특징은 다음과 같습니다.
| 특성 | 설명 |
| 밀도 | 재료가 밀도가 높을수록 더 좋습니다. 작동 중에 코일과 압축이 적게 형성되기 때문입니다. 바닥이 젖어서 구멍이 생길 가능성도 낮아집니다. |
| 그늘 | 깨끗하고 흰색 시트를 우선시하는 것이 좋습니다. 때로는 푸른빛이 도는 시트를 선택하는 것이 좋습니다. 이는 주로 구아슈로 작업할 계획인 사람들에게 적용됩니다. 푸른색 시트는 원래 색상을 더 잘 유지하며 자외선의 부정적인 영향에 대한 저항성이 좋은 것으로 여겨진다. |
구매하기 전에 바로 사용할 수 있는 종이의 품질을 확인하는 효과적인 방법이 여러 가지 있습니다. 이 제품은 초보자가 사용하기에 적합한데, 초보자에게는 재료의 품질을 시각적으로 판별하는 것이 매우 어려운 작업입니다.
즉:
- 종이 표면에 지우개를 그립니다. 이런 털이 생긴다면, 해당 소재의 품질이 좋지 않다는 뜻이므로 구매를 거부하는 게 좋습니다.
- 종이를 적신다. 이후에도 표면에 얼룩이 보인다면 구매자는 나쁜 종이를 손에 쥐고 있는 셈입니다.
- 구아슈 페인트를 사용합니다. 표면에 구아슈를 바르고 젖은 스펀지로 씻어내기만 하면 됩니다. 이러한 작업 후에도 얼룩이 남아 있다면, 그런 소재의 제품은 사지 않는 게 좋습니다.
도구 선택
다양한 도구를 사용하여 복사를 위한 창의적인 그림을 그릴 수 있습니다. 재료를 선택할 때는 선택한 재료의 특성을 고려하는 것이 필요합니다. 예를 들어, 작업을 캔버스에 해야 한다면 유화 물감 외의 다른 것을 사용하는 것은 사실상 불가능할 것입니다.
많은 사람들은 다양한 도구를 사용할 수 있는 종이를 선호합니다. 방금 그림 그리기를 시작하는 사람에게는 구아슈와 수채화가 적합합니다.
스케치를 만드는 도구도 없이는 할 수 없을 것입니다. 간단한 연필이 일반적으로 이런 도구로 사용됩니다. 세일하는 곳에서 찾는 건 어렵지 않습니다. 가장 중요한 건 연필심의 단단함과 부드러움에 주의하는 거예요.
일반적으로 이 표시는 알파벳 숫자 표시 형태로 케이스에 표시되는데, 문자 "H"는 단단함을, 문자 "B"는 부드러움을 나타냅니다.
연필심이 단단할수록 표면에 더 정확한 자국이 남습니다. 따라서 얇은 선을 그려야 하는 경우에는 딱딱한 연필을 사용해야 합니다. 덜 선명하고 더 진한 표시가 필요한 경우에는 부드러운 연필이 적합합니다.
그림을 색칠하려면 다음을 사용할 수 있습니다.
- 그림 물감;
- 색연필;
- 펠트펜;
- 파스텔.
때로는 종이에 그림을 그리는 데에도 사용됩니다.
- 석탄;
- 세피아;
- 왁스 크레용.
다른 장치
예술가들은 특별한 결과를 얻거나 작업을 단순화하기 위해 종종 추가 장치를 사용합니다.
여기에는 다음이 포함됩니다.
| 도구 | 설명 |
| 화가 | 종이나 캔버스를 고정하도록 설계되었습니다.
이 장치는 다음과 같습니다.
이젤의 또 다른 분류는 이젤을 만드는 재료에 따라 달라집니다. 다음과 같습니다.
|
| 팔레트 | 예술가들은 이를 이용해 페인트를 섞고 적절한 색조를 선택합니다. |
| 주걱 | 팔레트에 페인트를 섞는 데 사용하는 도구 |
| 팔레트 나이프 |  임파스토 기법(밀도가 높고 투명하지 않은 층으로 페인팅)에서 페인트 작업에 사용되는 작고 칼 모양의 물체 |
아트북
이것은 스케치를 위해 디자인된 작은 포켓북입니다. 이 책은 빛, 그림자, 하이라이트 등을 중심으로 본격적인 그림을 그리는 앨범이 아니라, 그림 실력을 연습하고 기법을 향상시키는 데 활용할 수 있는 작은 팜플릿입니다.
특별한 미술책에 당신의 마음이 원하는 것을 무엇이든 그릴 수 있습니다. 이 책은 초보 예술가와 전문가 모두 사용할 수 있습니다. 아트북의 편리함은 그림 도구와 함께 휴대할 수 있다는 점입니다.
그림에 대한 아이디어는 다음에서 찾을 수 있습니다.
- 도시의 거리에서;
- 건축 구조물에서;
- 다른 예술가의 작품에서;
- 자연의 창조물에서;
- 동물 관찰로부터;
- 주변 사람들 사이에서;
- 음식을 준비하고 제공하는 동안.
영감이 떠오르면 미술책을 펼치고 연필을 들고 흥미롭고 특이한 그림을 그리기 시작하면 됩니다.
마스터 클래스
다양한 기법을 사용하여 복사를 위한 창의적인 그림을 그릴 수 있습니다. 이런 사진들은 재미있고, 흥미롭고, 아름다울 수 있습니다.
낙서
낙서는 추상적인 그림입니다.
이는 예를 들어 다음과 같은 행동 중에 무의식적으로 생성됩니다.
- 대화;
- 협상;
- 강의;
- 거래.
종종 낙서를 하는 기본은 동일한 요소를 반복하는 것입니다. 이 과정은 사고 과정을 중단시키는 뇌 영역을 차단하기 때문에 유용합니다.
이런 종류의 그림을 통해 사람은 약 3분의 1 정도 더 많은 정보를 인지하게 되고, 누군가의 지루한 방송이 오랫동안 계속되더라도 뇌는 톤을 유지합니다. 동시에 낙서는 휴식을 취하는 데 도움이 됩니다.
낙서의 요소는 다음과 같습니다.
- 원, 사각형 및 기타 간단하거나 복잡한 기하학적 모양
- 다양한 구성의 시트
- 다양한 크기와 모양의 꽃.
이러한 그림의 색상은 다양하며, 원한다면 간단한 연필로만 그림을 그릴 수 있습니다. 직접 낙서를 하거나, 기성품을 찾아보거나, 색칠용으로 특별히 디자인된 템플릿을 구매할 수도 있습니다. 간단한 요소를 그릴 수 있는 전체적인 낙서 구성표도 있습니다.
문자 새기기
글자쓰기와 같은 기법을 설명하기 위해 여러 장의 종이를 사용할 수 있습니다. 이는 그림을 '살려내는' 데 도움이 되는 기술입니다.
예를 들어, 종이에 쓰여진 모든 단어가 "춤"을 출 수 있습니다. 이렇게 하려면 두께, 점프, 루프가 다른 선을 사용하면 됩니다.
스크래치보드
이 기술의 또 다른 이름은 왁소그래피입니다.
이 그림 그리기 방법의 기본은 두꺼운 종이나 판지에 검은 잉크나 페인트를 채워 날카로운 도구로 스케치나 그림을 긁어내는 것입니다.
스케치
스케치는 초안이라고 합니다.
이 제품은 다음과 같은 작업에 직면한 사람들에게 완벽합니다.
- 메모를 하다;
- 주요 아이디어를 시각화하세요.
- 외국어를 배우거나 일기를 쓰는 것도 좋습니다.
스케치를 만들 때는 세부 사항에 신경 쓸 필요가 없습니다. 주요 아이디어에 집중하면 됩니다.
미술 치료
모방을 위한 창의적인 그림은 심리적 상태를 조화시키는 방법인 미술 치료를 사용하여 이루어질 수 있습니다. 해당 분야의 수업을 들으면, 그림 그리기가 즐거움과 휴식을 가져다주는 놀이라는 것을 바로 이해할 수 있을 것입니다. 그림을 한 번도 그려본 적이 없는 사람이라도 아름다운 그림을 그릴 수 있습니다.
수업 첫날에는 대개 주제가 없습니다. 모두가 원하는 것을 그립니다. 그런 다음 미술 치료사는 그 그림을 분석한 후 개별 과제를 제공합니다. 그들에게는 주제뿐만 아니라 특정 도구도 할당됩니다.
미술 치료 수업에서는 종종 만다라를 그리는데, 기존에 만들어진 템플릿에 색칠을 하거나 자신만의 템플릿을 만드는 것입니다. 이런 식으로 개인적인 두려움을 종이에 그려내고 극복할 수 있습니다.
창밖 풍경
간단한 그림을 그리는 경우 이는 확실한 옵션입니다. 도시를 떠날 필요도 없고, 밖으로 나갈 필요도 없습니다. 당신이 해야 할 일은 그저 창밖을 바라보는 것뿐입니다. 종이 한 장 위에 그려진 눈에 띄지 않는 풍경조차도 '마법의 땅'으로 변할 수 있습니다.
다음을 묘사하는 것이 가능합니다.
- 마당;
- 나무들;
- 길 잃은 고양이 또는 길 잃은 개;
- 나무 가지나 새 모이통에 앉아 있는 새들;
- 축축한 땅.
패턴
다양한 패턴으로 종이를 장식할 수 있습니다. 크기, 모양, 복잡성이 서로 다릅니다. 이런 유형의 그림은 디자이너에게 적합합니다. 이 경우, 당신이 좋아하는 모든 패턴을 항상 손에 넣을 수 있을 것입니다. 특히, 그것들이 미술책에서 만들어진 것이라면 더욱 그렇습니다.
종이 한 장을 장식할 수 있습니다:
- 꽃으로 이루어진 줄무늬;
- 국가적 장식;
- 추상적인 그림.
같은 패턴을 여러 번 그린 다음, 다양한 재료와 색상을 사용하여 칠할 수 있습니다.
깃털
펜은 그림을 그리기에 좋은 물건 중 하나이며, 동시에 상상력을 마음껏 펼칠 수 있는 넓은 범위를 열어줍니다.
이 객체는 다음 단계에 따라 그려집니다.
- 깃털의 핵심인 가지를 표시하는 선을 그립니다.
- 중앙 가지에서 얇은 선을 여러 개 그립니다. 이를 위해서는 날카롭고 딱딱한 연필을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
- 원하는 도구나 재료를 사용하여 깃털을 칠해보세요. 이 그림은 주의를 분산시키고 휴식을 취하게 하려는 의도로 그려졌기 때문에 색상이 다를 수 있습니다.
예를 들어, 이 기적의 깃털이 불새의 것이라고 상상해 보세요. 그러면 멋진 생물의 물건에 걸맞게 다양하고 밝은 색깔로 반짝일 것입니다. 깃털을 그리는 데는 다양한 기술을 사용할 수 있습니다.
원하시면 다음을 수행하실 수 있습니다.
- 그림자로 놀다;
- 표면에 반짝이를 바르다;
- 자체 접착 종이를 사용하세요.
커버
좋아하는 책, 영화, 노래가 없는 사람은 없습니다. 이 예술 작품은 종이와 그림 도구를 사용하여 여러분의 노력으로 그림으로 변환될 수 있습니다. 같은 방법으로 하나의 작품을 다른 작품으로 변형할 수도 있습니다.
예를 들어:
- 좋아하는 노래를 그림으로 표현할 수 있다.
- 당신이 좋아하는 캐릭터는 어떤 버전으로든 수정되어 종이에 표현될 수 있습니다.
- 작가의 생각대로 영웅을 있는 그대로 그릴 수 있습니다.
세포별 그림
손에 연필을 잡을 수 없는 젊은 예술가들에게는 세포로 그림을 그리는 것이 완벽한 옵션입니다. 이는 주어진 방식에 따라 이미지를 재생성해야 하는 방법입니다.
셀별로 그림을 그릴 때는 단 하나의 사각형도 놓치지 않도록 매우 주의해야 합니다. 실수가 발생하면 이미지가 고르지 않게 됩니다.
사자
많은 어린이가 기억에 의존해 그림을 그리는 데 어려움을 느끼기 때문에 연필로 따라 그리는 방법을 사용하는 것이 더 좋습니다. 핵심은 완성된 그림을 재현하는 것입니다. 어린이들에게는 다양하고 창의적이며 간단한 테마가 제공됩니다.
일반적으로 그들은 그들의 연령에 맞는 관심사에 부합합니다.
- 장난감;
- 과자;
- 동물과 새들;
- 식물과 꽃;
- 동화와 만화 캐릭터.
예를 들어, 장미를 그리려면 다음 단계를 완료해야 합니다.
- 아몬드 모양에 3개의 컬이 있는 꽃의 중심을 그립니다.
- 그릇의 중앙에 새싹을 하나 더 추가합니다.
- 꽃봉오리에 서로 다른 너비의 꽃잎을 몇 개 더 추가합니다.
- 바닥에 컵을 그리세요.
- 줄기와 잎 3개를 추가합니다.
- 그려진 장미에 색을 더해보세요. 꽃은 빨간색일 수도 있고, 줄기와 잎은 녹색일 수도 있습니다.
눈
인체의 일부는 마음에서 우러나오는 감정을 표현하는 것을 좋아하는 사람들에게 매우 인기가 있습니다. 가장 흔한 것은 얼굴에 관한 것인데, 앞으로 이러한 기술은 초상화를 더 잘 그리는 데 도움이 될 것이기 때문입니다.
예를 들어, 눈을 그리려면 다음을 수행해야 합니다.
- 수평으로 늘린 타원을 그리세요. 하지만 꼭 크게 그릴 필요는 없습니다.
- 오른쪽에서는 타원을 조금 날카롭게 만듭니다. 그리고 왼쪽 모서리에 움푹 들어간 부분을 만듭니다.
- 타원의 중앙에 반지름이 다른 원 2개를 그립니다. 그 중 하나는 홍채가 되고 다른 하나는 동공이 됩니다. 이 경우, 큰 원은 눈꺼풀에 닿게 되고, 다른 원은 첫 번째 원 안에 위치하게 됩니다.
- 눈꼬리 모양을 완성하고 눈꺼풀과 분리합니다.
- 2개의 원을 색칠하세요 - 홍채와 동공.
- 윗 눈꺼풀에는 긴 속눈썹을, 아랫 눈꺼풀에는 짧은 속눈썹을 몇 개 더 추가하세요.
- 눈꺼풀에 볼륨을 더합니다.
- 시각 기관의 안쪽과 바깥쪽에 그림자를 추가합니다.
쉬운 패턴
소용돌이와 점으로 표현된 간단한 패턴을 그리는 예는 다음과 같습니다.
- 물음표처럼 보이지만 옆으로 눕혀진 간단한 컬을 그려보세요.
- 안쪽에도 비슷한 컬을 하나 더 추가하지만 크기는 더 작게 합니다.
- 그림 오른쪽에 비슷한 요소를 추가합니다.
- 두 번째 단계와 마찬가지로 바깥쪽에 컬을 추가합니다.
- 이전 4단계를 반복하여 그림을 2배로 확대합니다.
- 삼각형으로 표현된 측면에 아름다운 요소를 추가합니다.
- 이전 단계에서 추가된 요소를 자세히 설명하는 작은 선을 추가합니다. 결과는 잎사귀처럼 보여야 합니다.
- 검은색 지방점을 추가합니다.
흥미로운 디자인을 만들려면 적절한 재료와 적절한 도구가 필요합니다. 일반적으로 초보 예술가들은 종이와 연필이나 페인트를 선택합니다. 상상력과 영감, 그리고 약간의 인내심이 꼭 필요할 겁니다.
필요한 재료와 도구가 있다면, 초보 예술가라도 그림 그리는 데 사용되는 기본적인 모사 기법을 쉽게 익혀 놀랍고 창의적인 그림을 그릴 수 있습니다.
그림 그리기에 대한 영상
복사를 위한 창의적인 그림: