초보자도 쉽게 따라할 수 있는 귀여운 한국 그림 연필로 그리기

한국 현대 문화 매년 여러 대륙의 주민들 사이에서 팬이 점점 더 늘어나고 있습니다. 귀여운 캐릭터가 등장하는 아동용 만화, 멋진 음악 그룹, 10대와 부모 모두를 위한 흥미로운 줄거리의 드라마를 찾을 수 있습니다.

미술에 관심이 있는 사람이라면 한국적 미학도 무시할 수 없습니다. 초보 예술가라면 모방을 위한 간단한 그림이 담긴 자세한 마스터 클래스를 통해 해당 스타일의 특징을 익히는 것이 가장 쉽습니다.

그리기 도구

예술가의 작업에서 가장 중요한 것은 재능, 아이디어에 대한 열정, 그리고 노력입니다. 하지만 그림을 그리는 데 사용하는 도구도 중요한 역할을 합니다. 품질이 낮은 연필이나 종이를 사용하면 결국 예상과 전혀 다른 결과가 나올 수도 있습니다.

간단한 한국식 연필 드로잉에 필요한 것:

• 종이;
• 연필;
• 지우개.

처음 보면 목록은 매우 간단해 보입니다. 하지만 고품질의 도면을 얻으려면 각 지점을 개별적으로 주의 깊게 살펴보는 것이 좋습니다.

연필로 모방하는 한국 그림은 특수한 종이에 그리는 것이 가장 좋습니다. 일반 A4 사무용지는 너무 얇고 무광택이 충분하지 않아 적합하지 않습니다.

논문은 다음과 같아야 합니다.

1. 매우 밀도가 높음 - 150~200g/m2². 이런 종이는 반투명하지 않을 것이고, 부드러운 연필이나 잉크가 그 위에 고르고 빽빽하게 칠해지며 선은 더 진해질 것입니다.
2. 질감 없음 - 많은 예술가가 연필 스케치에 수채화지를 사용하지만, 질감이 섬세한 것이 중요합니다. 작은 움푹 들어간 부분과 홈은 선명한 획을 그리는 데 방해가 됩니다.
3. 무광택 – 연필은 광택이 나는 종이에 훨씬 더 잘 붙지 않습니다. 특수 코팅지가 이상적인 옵션으로 여겨진다.

코팅된 종이는 매우 비싸며 전문 예술가를 대상으로 매장에서 판매됩니다. 초보 예술가라면 흰색이나 갈색 시트가 있는 수채화지나 스케치북을 사용하는 것이 좋습니다(가장 중요한 점은 너무 얇지 않아야 한다는 것입니다).

연필을 선택하는 것은 예술가에게 있어서 정말 대단한 일입니다. 이 분야의 거장들은 항상 다양한 밀도의 연필을 무기고에 갖고 다니며, 다양한 제조사의 도구를 사용해 보고, 수년간 하나의 이상적인 연필을 사용합니다.

초보자의 경우 다음 기준에 따라 연필을 선택해야 합니다.

• 목재 품질 - "느슨한" 재료는 날을 세우기 어렵고 막대가 쉽게 부러질 수 있습니다.
• 사용 편의성 – 예술가들은 종종 막대나 기계식 옵션을 사용하는 것이 더 쉽다고 생각합니다.
• 흑연 막대의 품질 – 저렴한 막대는 고르지 않을 수 있고, 줄에 더러운 부분을 남기고, 종종 부러질 수 있습니다.

또한 막대의 경도 기준에도 주의를 기울여야 합니다. 이는 구성 요소 중 점토와 흑연의 비율에 따라 결정됩니다. 막대에 첫 번째 구성 요소가 많을수록 막대는 더 단단해지고, 선은 더 얇고 선명해집니다. 부드러운 연필은 흐릿한 선, 음영을 만들거나 특정 스타일의 스케치를 그리는 데 적합합니다.

초보자의 경우, 다양한 경도(9H에서 9B까지, 즉 가장 단단한 것부터 가장 부드러운 것까지)의 흑연 연필 세트를 구입하는 것이 가장 쉽습니다. 세트에는 다양한 수의 연필이 들어 있습니다. 시작하려면 다양한 경도의 도구 5~6개 중 하나를 선택할 수 있습니다. 여러분의 기술 수준이 높아지고 원하는 스타일이 결정되면 가장 적합한 옵션을 선택할 수 있습니다.

그림을 그릴 때, 복사할 때 지우개를 사용하는 것은 중요한 부분입니다. 초보 예술가가 간단한 한국 그림이나 스케치를 그리거나 모방으로 창작의 길을 시작하는 경우, 일반 학교 지우개로 충분합니다. 더욱 세부적인 그림을 연습하려면 반죽 지우개를 사용하는 것이 좋습니다. 실패하고 불필요한 획을 지우는 것뿐만 아니라, 개별 영역을 밝게 하여 볼륨을 만드는 것도 필요합니다.

마스터 클래스

한국의 그림은 모방하기 어려울 수 있다. 예를 들어, 이 나라의 문화를 좋아하는 사람들은 종종 애니메이션 스타일의 캐릭터, 좋아하는 배우와 공연자를 스케치나 사실주의로 그리며, 전통적인 스타일의 귀여운 음식이나 풍경 스케치도 그립니다. 자세한 마스터 클래스의 도움을 받으면 모든 그림을 반복해 볼 수 있습니다.

연필로 그린 정국의 초상화

정국은 가장 인기 있는 한국 K-pop 가수 중 한 명이자 그룹 방탄소년단의 멤버입니다. 그의 팬들은 종종 그 청년을 다양한 스타일로 그린다. 초보 예술가라면 스케치 초상화를 만드는 연습을 할 수 있습니다.

전종국 초상화 그리는 법:

1. 시트는 수직으로 배치됩니다. 초상화는 시청자를 향해 얼굴을 정면으로 향하게 하여 가슴까지 담가서 묘사됩니다.
2. 머리 모양의 타원이 시트 중앙에 그려집니다. 여기서는 턱, 이마의 모양, 그리고 머리를 약간 옆으로 기울이는 것에 주의하는 것이 중요합니다.
3. 신체의 보조선, 즉 어깨와 신체의 중앙선(허리까지)을 이용해 그림을 더욱 구체적으로 구성합니다. 오른쪽 어깨는 약간 앞으로 밀고, 왼쪽 어깨는 약간 뒤로 밀어야 합니다. 이때 관점을 유지하는 것이 중요합니다.
4. 얼굴의 타원형에는 보조선이 십자로 그려져 있으며, 얼굴을 4개 부분으로 나눕니다. 수평선은 거의 관자놀이 높이에 있으며, 얼굴이 약간 돌아섰으므로 약간 곡선을 이루어야 합니다. 수직선은 타원을 반으로 나눕니다(머리 기울기와 관점을 기억해야 합니다).
5. 아몬드 모양의 눈은 수평선 위에 그려져 수평선에 거의 닿아 있습니다. 얼굴 비율 규칙에 따르면, 두 눈 사이의 거리에 똑같은 눈이 또 하나 "들어가야" 합니다.
6. 눈에 동공을 추가하고, 아랫눈꺼풀을 얇은 선으로 표시합니다.
7. 코의 시작 부분은 보조선의 교차점과 일치합니다. 머리가 기울어져 있으므로 스케치에서 얼굴 왼쪽에 코를 그릴 선을 그은 다음, 그 아래에 콧구멍을 그릴 두 개의 구불구불한 선을 그립니다.
8. 입과 윗입술, 아랫입술도 작은 선으로 그릴 수 있습니다. 여기서는 원하는 입술 모양을 유지하는 것이 중요합니다. 코 아래 1.5~2cm에 위치해야 합니다.
9. 이 단계에서는 지우개를 사용하여 보조선을 제거할 수 있습니다. 정국은 이마와 눈썹을 덮는 앞머리 헤어스타일을 하고 있기 때문에 바로 설명을 이어갈 수 있을 것 같습니다. 머리카락이 어떻게 떨어지는지, 앞머리가 어느 쪽으로 더 많이 떨어지는지, 머리카락이 자라는 방향에 주의를 기울이는 것이 좋습니다.
10. 머리카락의 주요 부분은 첫 번째 타원 선 위에 그려집니다. 이 청년은 멋진 헤어스타일을 하고 있지만, 머리 꼭대기와 머리 뒤쪽을 깎은 모습이 보입니다. 이 모든 요소가 스케치를 그릴 때 고려됩니다.
11. 그림 속 오른쪽 귀는 완전히 그려야 하지만, 왼쪽 귀는 머리카락에 반쯤 가려져 있어서 원근감 있게 보면 더 작아 보입니다.
12. 귓볼에는 작은 고리 모양의 귀걸이가 그려져 있습니다.
13. 다음으로 목과 옷을 그리는 단계로 넘어가겠습니다. 먼저 티셔츠의 칼라를 그리고, 나머지 목 부분은 재킷의 칼라로 가립니다.
14. 재킷의 칼라에서 아래로 내려가는 지퍼가 있으며, 재킷의 단추는 풀려 있지만 너무 넓게 열리지는 않습니다.
15. 이 그림의 어깨선은 다음과 같습니다. 오른쪽 어깨는 칼라에서 시작하고, 왼쪽 어깨는 가수의 왼쪽 귀에서 시작됩니다.
16. 재킷은 몸에 꼭 맞지 않으므로 디자인에 볼륨을 더하는 것이 중요합니다. 주름이나 작은 주름을 잡아주세요.

마지막 단계는 색연필로 그림에 색칠하거나 지우개로 음영을 주거나 강조하여 그림을 더욱 사실적으로 만드는 것입니다.

초상화 스케치를 그리려면 좋아하는 예술가의 선명한 사진을 찍어서 어떤 처리 프로그램에서든 연필 스케치 모드로 변환하면 됩니다. 이렇게 하면 도면이 구성될 주요 선을 볼 수 있습니다. 시간이 지나면서 초보 예술가의 손이 더 자신감을 얻고, 눈이 독립적으로 구조를 판단할 수 있게 되면, 이런 손 스케치는 습관이 될 것입니다.

한국식 소녀 그림

일본인과 마찬가지로 한국인도 애니메이션과 비슷한 스타일로 캐릭터를 그리는 것을 좋아합니다. 이러한 그림의 독특한 특징은 캐릭터가 큰 눈, 매우 작은 코, 작지만 통통한 입술을 가지고 있다는 것입니다. 한국인들은 보통 그림에 좀 더 세부적인 부분을 추가하여 선을 부드럽게 만들고 흐릿한 그림자를 이용해 볼륨감을 더합니다.

한국 스타일로 소녀를 그리는 방법:

1. 첫 번째 단계는 얼굴의 타원형을 그리는 것입니다. 얼굴은 대칭적이어야 하며, 턱은 좁고, 타원형의 윗부분은 약간 넓어야 합니다.
2. 타원에는 수직선과 수평선의 보조선이 표시되어 있습니다. 교차점은 중앙에 있어야 합니다.
3. 목은 턱 양쪽에 두 개의 선으로 그려집니다. 충분히 얇아야 합니다.
4. 눈은 수평 보조선의 높이에 그려집니다. 눈은 커야 하며 이 선의 거의 모든 공간을 차지해야 합니다(하지만 두 눈 사이의 거리는 한쪽 눈과 같아야 한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다). 고전 애니메이션과는 달리, 한국 캐릭터들은 더 생생한 눈을 가지고 있습니다.
5. 동공은 확대되어야 하며, 아름다운 대칭적 하이라이트가 있어야 합니다. 속눈썹의 크기는 눈의 크기와 일치해야 합니다. 특이한 모양으로 그려질 수도 있다.
6. 그런 다음 얼굴의 아랫부분을 두 부분으로 나누고, 중앙에 코를 표시합니다. 이는 작은 점 하나나 짧은 수평선으로 표시할 수 있습니다.
7. 턱과 입술 사이의 거리는 입술과 코 사이의 거리와 같아야 합니다.
8. 입은 작아야 하며, 윗입술 모서리, 아랫입술 선, 입가의 점만 표시하면 됩니다.
9. 다음으로 귀를 그립니다. 그들은 말 그대로 눈높이보다 약간 아래 또는 그 높이에 위치해 있습니다.
10. 헤어스타일은 볼륨감 있게 해야 하며, 앞머리나 옆으로 갈라진 머리카락을 추가하는 것이 좋습니다. 머리가 "납작해" 보이는 것을 방지하려면 머리 타원형의 윗선에서 머리카락을 약간 위쪽으로 그려야 합니다.
11. 머리카락을 여러 방향으로 땋으면 디자인에 역동성이 더해집니다. 머리카락을 더 많이 그릴수록 캐릭터가 더 흥미로워 보일 것입니다.
12. 앞머리 사이 또는 앞머리 바로 위에 눈썹을 간단하고 길게 살짝 휘어진 선으로 표시합니다.
13. 마지막으로 머리카락의 그림자처럼 목 부분에 약간의 선을 더하고 쇄골을 표시할 수 있습니다.

이 마스터 클래스를 이용하면 그림에 특별한 기능을 추가하여 새로운 캐릭터를 만들 수 있습니다. 초보자가 이런 스케치를 통해 배우는 것은 어렵지 않습니다. 모든 선이 매우 간단하고, 그림을 구성하는 알고리즘도 같기 때문입니다.

한국인의 눈 그리기

사람을 모방한 한국 그림은 그 국적의 전형적인 특징을 나타낸다는 점에서 애니메이션 그림과 다른 경우가 많습니다. 예를 들어, 이런 캐릭터의 눈은 만화 속 눈보다 사람의 눈과 더 비슷합니다.

한국인의 눈을 그리는 데 대한 몇 가지 팁:

1. 한국인은 다른 아시아 국가들과 마찬가지로 특별한 눈 모양을 가지고 있습니다. 눈의 모양은 길쭉하고, 눈 틈새는 꽤 좁습니다.
2. 이 눈 모양의 경우 눈꺼풀이 처져 있고, 종종 말 그대로 눈 위에 매달려 있으며, 이 부위의 피부는 두껍습니다. 때로는 반대로, 모습이 매우 개방적이고 "평평"해 보일 수도 있습니다.
3. 얼굴 모양으로 인해 눈과 코 사이의 움푹 들어간 부분이 유럽인에 비해 눈에 띄지 않습니다.
4. 아시아인의 눈의 홍채는 색깔이 어둡고 동공의 색깔과 거의 비슷할 수 있습니다. 이렇게 하면 특별한 모습이 됩니다. 눈을 크게 뜨거나 가늘게 뜨는 등의 표현에 하이라이트를 더하면 캐릭터의 감정을 강조하거나, 얼굴을 매우 귀엽게 또는 교활하게, 사악하게 표현할 수 있습니다.
5. 속눈썹을 바깥쪽으로 길게 늘이면 한국적인 눈매의 효과를 더욱 높일 수 있습니다. 반면에, 눈꺼풀 전체에 긴 위아래 속눈썹을 기르면 눈이 더 크게 뜨이고 애니메이션 같은 느낌을 줍니다.

한국인은 다른 민족에 비해 눈 모양을 좁게 디자인하는 경우가 많습니다. 이 요소는 캐릭터가 특정 국적에 속한다는 것을 나타내는 데 사용될 수 있으며, 그림 자체로 해당 문화의 정신을 표현할 수 있습니다.

귀여운 한국 음식 그림

한국 청소년 문화에는 귀엽고 독특하다고 할 수 있는 부분이 많습니다. 이 나라의 청소년들은 밝고 독특한 무늬와 디자인을 좋아하는데, 이는 사람이나 동물에만 국한되지 않습니다. 생활용품은 물론 다양한 요리에 '생기를 불어넣는' 것이 한국 스타일의 뚜렷한 특징이다.

이러한 그림의 독특한 특징은 무생물에 그려진 애니메이션 스타일의 눈과 입입니다. 이러한 문자의 "머리" 위에는 감정을 표현하는 이모티콘, 물음표나 느낌표, 즉 한글 문자의 도식적 이미지가 표시되는 경우가 많습니다.

귀여운 한국인 눈을 가진 도넛을 그리는 방법:

1. 먼저 수평으로 타원을 그립니다.
2. 타원형 안쪽에는 또 다른 타원형이 있는데, 위쪽 가장자리에 조금 더 가깝게 위치해 있어서 원근감 있게 도넛이 부피가 커 보입니다.
3. 디저트의 앞쪽에는 물결 모양의 선을 그려 아이싱이 떨어지는 모습을 보여주고, 뒤쪽은 아이싱으로 완전히 덮여 있습니다.
4. 아이싱에 작은 점과 선을 그립니다. 이것이 스프링클이 됩니다.
5. 도넛의 앞부분, 아이싱이 없는 공간에 두 개의 큰 애니메이션 눈을 그리고, 그 사이에 간단한 곡선 형태의 작은 입을 그립니다.
6. 마지막 단계에서는 눈썹 라인, 속눈썹, 눈동자에 하이라이트를 추가할 수 있습니다.

다양한 모양의 눈썹과 눈을 곁눈질로 그려주면 귀여운 캐릭터의 다양한 감정을 표현할 수 있습니다. 이 요령은 우유 한 팩, 케이크 한 조각, 야채와 과일, 심지어 인스턴트 라면에도 적용할 수 있습니다.

아이스크림 고양이 그리는 법:

1. 직사각형은 모서리가 넓게 둥글게 그려져 거의 타원형에 가깝습니다.
2. 뾰족한 귀가 아닌, 꼭대기에 고양이 귀를 그리세요. 모든 선은 부드럽고 유선형이어야 합니다.
3. 아래쪽에는 삼각형의 뿔이 그려져 있습니다.
4. 원뿔 모양에 와플 모양을 주기 위해 서로 45° 각도로 동일한 거리에 교차선을 그려 칠했습니다.
5. 그림이 아이스크림이라는 것을 더 확실히 하기 위해 콘 위에 떨어지는 물방울을 그리면 됩니다.
6. 마지막으로 아이스크림 위에 귀여운 스마일리 모양의 얼굴을 그렸고, 귀와 하이라이트가 있는 눈 점, 눈과 코 사이에 점, 가장자리에 짧은 고양이 수염을 그렸습니다(양쪽에 2개씩 그리면 충분합니다).

귀여운 동물 형태로 음식을 그리는 것은 한국식 그림을 만드는 또 다른 방법입니다. 이런 사진에서는 샌드위치 위에 누워 있는 고양이나 초밥에 싸인 시바견을 자주 볼 수 있습니다.

한국 그림은 초보 예술가가 따라 그리기에 이상적입니다. 이 나라의 문화에서는 고전적인 회화와 초상화는 물론, 양식화된 이미지도 찾아볼 수 있습니다. 귀엽고 밝은 그림 아이디어는 기술 훈련뿐만 아니라 특이한 무늬로 옷을 장식하거나, 인테리어나 엽서에 사용하는 데에도 활용할 수 있습니다. 이런 그림을 그리는 원리를 이해하면, 귀엽거나 독특한 캐릭터를 쉽게 만들 수 있습니다.

복사용 도면에 대한 비디오

쉽게 따라할 수 있는 그림 TOP 10: