연필, 흑백 물감, 색칠, 동화 색칠을 이용한 어린이용 콜로복 그림

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콜로복은 아이들이 처음으로 묘사하기 시작하는 동화 속 인물입니다. 어린이를 위한 그림 그리기 이 주제에 대한 학습은 매우 중요합니다. 그림을 그리는 방법을 소개하고 다양한 기법을 익히는 데 도움이 되기 때문입니다. 하지만 어른들에게도 흥미로운 줄거리입니다. 콜로복을 사용하면 공을 그리거나 다양한 감정을 묘사하면서 빛과 그림자를 연습할 수 있습니다.

그림 그리기 도구 및 재료

콜로복은 다양한 그림 기법을 시도해 볼 수 있는 어린이용 그림이므로, 선택한 스타일에 따라 재료와 도구를 선택해야 합니다. 종이를 구매할 때는 밀도와 질감이라는 두 가지 특징을 고려해야 합니다. 작품에 여러 가지 재료(예: 파스텔과 수채화)가 결합된 경우 종이는 보편적이어야 합니다.

작업 유형	종이 종류
연필, 크레용 또는 오일 파스텔.	앨범지(밀도 100g/m2 이상), 약간의 줄무늬가 있음.
펠트펜과 마커	그림을 그리기 위한 고품질 앨범지(120g/m2 이상), 인쇄용 오프셋지 역시 적합하지만, 그림이 비쳐 보일 수 있습니다. 종이의 질감은 중요하지 않습니다.
그림 물감	밀도가 160g/sq.m인 수채화지. m, 매개변수가 나쁜 종이는 페인트로 작업할 때 젖어서 물결 모양이 생깁니다.
플라스틱	두꺼운 수채화지 또는 광택이 없는 판지.

어린이의 경우 작업에 가장 적합한 연필은 TM(단단함-부드러움) 표시가 있는 중간 단단함의 연필이며, 라틴 문자 HB로 표시될 수도 있습니다. 이런 종류의 연필은 지우개로 쉽게 지워지고, 시트에 홈이 생기지 않습니다.

색연필은 모두 같은 부드러움을 가져야 합니다. 어린이의 경우, "세척 가능"이라고 적힌 펠트펜을 선택하는 것이 좋습니다. 작업을 시작하기 전에 누수나 얼룩이 없는지 확인해야 합니다. 학생들은 이미 0.6-0.7mm의 영구 라이너를 사용할 수 있습니다. 미취학 아동은 검은색 펠트펜으로 윤곽선을 그리는 것이 더 좋습니다.

구아슈와 수채화를 사용하려면 팔레트(흰색 플라스틱)와 유출 방지 유리가 필요합니다. 또한, 획을 연습하고 색깔을 확인하기 위해 시험지를 준비하는 것도 필요합니다. 아이들에게는 그림 그리는 문화를 가르쳐야 하므로, 색을 바꿀 때는 붓을 닦고 말리기 위해 젖은 천이나 걸레를 준비해야 합니다.

초보 예술가라면 전문가용 수채화 물감보다는 꿀을 선택하는 것이 더 좋습니다. 브러시에 바르기가 더 쉽고 색상이 더 진합니다. 주요 색상에는 구아슈를 사용하는 것이 합리적일 것입니다. 2차 색상은 팔레트에서 혼합할 수 있습니다.

왁스 크레용과 플라스틱으로

재료 및 도구:

플라스틱.
왁스 크레용이나 오일 파스텔.
흰색 또는 파란색 종이(두꺼운 도화지나 광택이 없는 판지가 좋음).
템플릿(골판지 원이나 다른 둥근 물체).
플라스틱으로 작업하는 스탠드입니다.

콜로복은 언어 발달에도 사용할 수 있는 어린이용 그림입니다. 먼저, 아이들은 콜로복 이야기를 회상하고 차례로 이야기 내용을 들려줍니다. 어른도 이 영웅에 대한 간단한 수수께끼를 물어볼 수 있습니다. 예를 들어, 종이에 원을 그린 다음, 잘라낸 다음 이 도형을 사용하여 무엇 또는 누구를 그릴 수 있을지 추측해 보라고 합니다.

잘라낸 콜로복에 얼굴을 추가하면 동화를 들려주거나, 손에서 손으로 전달할 때 사용할 수 있습니다. 그런 다음 아이들에게 여우가 절대 먹지 않을 콜로복을 만들어야 한다고 말하세요. 여우의 이빨에 끼게 될 테니까요. 크레파스뿐만 아니라 플라스틱으로도 그림을 그려야 하거든요. 이후의 작업은 다음 계획에 따라 구성됩니다.

작업 진행 상황:

아이들이 손으로 원을 그리는 것은 어렵기 때문에 먼저 종이 중앙에 둥근 틀을 놓습니다(종이 조각으로 만듭니다. 인형 접시로 만든 뚜껑이나 접시도 괜찮습니다). 아이들이 먼저 연필로 그림을 그린 다음 크레용으로 고르게 따라 그리는 것보다, 노란색 파스텔이나 왁스 크레용으로 템플릿을 바로 따라 그리는 것이 더 쉽습니다.
작은 템플릿을 사용하여 파란색 분필로 눈을 나타내는 원 두 개를 그립니다.
다음으로 갈색 분필을 사용하여 빵 주위에 타원을 그린 후, 그로부터 두 줄 아래로 선을 그립니다. 이것은 대마를 위한 공백입니다.
그런 다음 분필을 사용하여 나뭇가지, 나무 줄기, 태양을 그립니다.
그런 다음 크레용이나 수채화로 그림을 그리거나 색칠을 계속할 수 있지만, 이 그림은 플라스틱으로 그림을 그리는 데에도 이상적입니다. 플라스틱으로 그림을 그리는 가장 간단한 기법을 모두 연습할 수 있습니다.
우선, 아이들은 노란색 플라스틱으로 4~5mm 크기의 작은 공을 만듭니다. 나이가 많은 아이들은 콜로복 전체를 공으로 채울 수 있지만, 어린아이들은 윤곽선만 채우는 데 충분한 인내심만 있을 것입니다. 플라스틱 공을 노란색 원을 따라 놓고 손가락으로 납작하게 펴세요.
다음으로, 두 개의 큰 파란색 공을 굴려 눈동자를 만듭니다. 코 역시 플라스틱 공으로 만들어졌습니다.
입을 만들려면 붉은 소시지를 말아서 호를 그리며 시트에 붙입니다.
그림의 나머지 부분은 어떤 순서로든 그려도 됩니다. 그루터기의 경우 얇은 소시지를 여러 개 말아줍니다. 이것이 연륜이 될 겁니다. 반지는 중앙에서부터 놓는 것이 좋습니다. 그루터기의 밑부분은 "바르기" 기법을 사용하여 만들 수 있습니다. 아이들은 갈색 플라스틱 공을 여러 개 준비한 다음, 얇은 층으로 표면에 펴서 빈 공간을 채웁니다. 아래쪽에는 긴 선을 여러 개 그어보세요. 이것이 튀어나온 뿌리가 될 겁니다. 플라스틱이 나무껍질의 질감을 그대로 재현했기 때문에 고르지 않은 질감도 충분히 허용 가능합니다.
태양을 풍선으로 채울 수도 있고 소시지를 달팽이로 꼬아서 만들 수도 있습니다. 두 가지 기술을 결합하는 것도 흥미롭습니다. 광선을 만들려면 플라스틱 공을 태양으로부터 멀어지는 방향으로 펴 발라야 합니다. 매끄러운 플라스틱 점토 얼룩을 얻으려면 별도의 시트에서 연습하는 것이 좋습니다.
다양한 녹색 음영의 플라스틱 공을 사용하여 나뭇가지에 잎을 만드는 것이 가장 좋습니다. 크리스마스 트리와 풀은 플라스틱 획을 이용해 그릴 수 있습니다. 이렇게 하려면 풀 한 줌이나 가문비나무 한 겹의 바닥에 플라스틱 공을 놓고 눌러 원하는 방향으로 펼칩니다.

어린이를 위한 그림인 콜로복은 플라스티신 플라스티신의 유일한 소재는 아닙니다. 플라스틱을 이용하면 아이들은 어떤 그림이든 빠르게 색칠할 수 있습니다. 이런 그림 그리기 방법은 창의력을 키울 뿐만 아니라 언어 발달과 직접적으로 관련이 있는 미세 운동 기술을 훈련하는 데에도 도움이 됩니다. 조각하는 것뿐만 아니라 작업의 모든 단계를 설명하고 수업이 끝날 때 직접 만든 콜로복을 "생명력 있게 만드는" 것, 즉 함께 노래를 부르는 것도 중요합니다.

왁스 크레용과 수채화 물감으로

도구 및 재료:

수채화지(광택이 없음).
간단한 연필(TM)
왁스 크레용이나 오일 파스텔.
수채화 물감.
중간 크기의 평평한 브러시.
지우개.
팔레트.

수업을 시작할 때, 흰 보드나 큰 종이에 지평선의 반원을 그린 다음, 이것이 하늘과 땅을 나누는 눈높이의 선이라는 것을 아이들에게 설명해 주세요. 다음으로, 선 옆에 작은 골판지 공을 놓아야 합니다. 이것이 콜로복입니다. 그런 다음 영웅을 시트 가장자리로 점점 더 가까이 이동시키고 더 큰 원으로 바꾸면서 아이들에게 콜로복이 왜 변했는지 물어보세요.

아이들은 그것이 더 가까이 다가왔고 더 커졌다고 결론지어야 합니다. 꽃, 집, 그리고 다른 간단한 물건을 사용해서 연습할 수도 있습니다.

작업 진행 상황:

먼저, 반원으로 수평선을 표시하세요. 이는 시트 중앙보다 약간 위에 위치하게 됩니다. 다음으로, 수직선으로 이미지의 중심을 표시하는 것이 편리합니다. 중앙에서 집의 윤곽은 대칭적입니다. 즉, 지붕은 사다리꼴과 삼각형이고, 집의 양쪽에서 울타리 선이 그어져 있습니다. 그것은 문이 설치될 위치를 표시합니다. 도로의 호가 여기에서 그려집니다. 도로에서 중앙선 오른쪽에 콜로복을 나타내는 원을 그립니다(또는 템플릿을 사용하여 추적합니다).
다음 단계에서는 연필로 일부 세부 사항을 그립니다. 빵은 반쯤 돌린 모습으로 묘사되어 오른쪽으로 치우쳐 4개 부분으로 나뉘어져 있습니다. 대칭선은 곡선을 이루며 볼륨을 반복합니다. 코는 중앙에 뚜렷하게 그려져 있고, 눈은 중앙선을 중심으로 양쪽에 아치 형태로 그려져 있습니다. 대칭선은 입을 정확히 반으로 나눕니다. 이 단계에서는 도로를 그려야 하며 도로는 확장되어 전경으로 이동합니다. 그것은 바로 지평선에 있습니다. 아이들이 이 증가량을 계산하는 데 어려움을 겪을 수 있으므로, 선을 따라 다른 거리에 점을 찍고 점차적으로 세그먼트를 연결할 수 있습니다. 나머지 세부 사항은 크레용으로 직접 그릴 수 있습니다.
다음으로, 표시선을 지웁니다.
그런 다음 크레용이나 오일 파스텔을 사용하여 그림을 색칠하고 마무리합니다. 그들은 콜로복으로 시작합니다. 영웅 자체는 노란색입니다. 콜로복을 더욱 사실적으로 표현하기 위해 윤곽선은 주황색으로 칠하고, 뺨과 눈 아래에도 같은 색으로 몇 획을 그었습니다.
그림의 나머지 색깔은 가능한 한 밝아야 합니다. 오두막은 갈색과 노란색, 울타리는 파란색과 하늘색, 도로는 갈색, 주황색, 노란색을 사용했습니다. 분필로 노란색, 흰색, 분홍색 꽃을 그릴 수도 있습니다. 하얀 구름과 푸른 나무를 그리는 것이 필수입니다. 이는 원형 이동이나 해칭을 통해 이루어질 수 있습니다.
다음 단계는 팔레트에 파란색 수채화와 소량의 물을 섞는 것입니다. 브러시는 촉촉해야 하지만 색상은 진해야 합니다. 구름과 나무 바로 위에 하늘이 그려져 있고, 페인트 사이로 분필이 보입니다.
잔디도 비슷한 방식으로 색을 띤다. 그림이 아직 마르지 않은 동안, 마른 붓을 사용하여 미개발 부분에 묻은 과도한 페인트를 제거할 수 있습니다.

이 마스터 클래스는 콜로복이 원시적인 주제가 아니라는 것을 보여줍니다. 이 어린이용 그림을 통해 아이들은 원근법의 기본 개념을 익히고 왁스 크레용과 파스텔의 특성에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

마커와 연필을 사용한 만화에서

도구 및 재료:

도화지(광택이 없음).
간단한 연필(TM, 2M).
색연필.
얇은 검은색 마커(라이너).
지우개.

연필, 흑백 물감, 색칠, 색칠을 이용한 어린이용 콜로복 그림 — 만화 속 어린이를 위한 콜로복 그림.

일을 시작하기 전에 만화 "콜로복"을 보거나 다양한 정지 화면을 보면서 줄거리가 어떻게 전개되는지 기억해 보세요. 콜로복의 얼굴 표정이 어떻게 바뀌는지에도 주의를 기울여야 합니다.

작업 진행 상황:

먼저, 연필로 창틀에 대한 선을 그립니다. 이는 시트의 중간쯤에 위치합니다. 창틀의 두 번째 줄은 4개 손가락 아래입니다. 그런 다음 원을 그립니다. 어린이용 접시의 뚜껑이나 접시를 템플릿으로 사용할 수 있습니다. 빵은 창틀의 대략 중간에 닿습니다. 커튼 호는 측면에 그려집니다.
다음 단계에서는 주요 부분을 그립니다. 콜로복의 얼굴을 비례적으로 표현하려면 두 개의 교차하는 수직선을 이용해 네 부분으로 나누는 것이 가장 편리합니다. 코는 교차하는 중앙 부분에 그려집니다. 둥근 눈은 수직선으로부터 같은 거리에 위치합니다. 눈동자에서 정신적으로 선을 그리면, 그 선은 벌린 입의 모서리가 될 것입니다. 만화의 프레임을 기반으로 다양한 얼굴 표정을 선택할 수도 있습니다. 스카프는 콜로복에 균일하게 맞지 않고 약간 넓어집니다. 그 결과 납작한 배 모양이 탄생했습니다. 콜로복 아래에 타원형 그림자가 표시되어 있습니다.
다음으로, 그들은 주변의 사물들을 그리는 것을 마무리합니다. 커튼의 물결, 해바라기, 나뭇가지, 문틀의 패턴 등이 그 예입니다.
다음으로, 모든 주요 선을 검은색 라이너나 펠트펜으로 윤곽을 그립니다. 특히, 칠하지 않은 하이라이트를 동공 안에 남겨두어야 한다는 사실에 주의해야 합니다. 그렇게 하면 콜로복이 즉시 "생명을 얻게" 됩니다. 그림자를 그릴 필요는 없습니다.
모든 보조선(표시)이 지워집니다.
색칠할 때는 만화 속의 색을 그대로 따라해도 되고, 상상력을 발휘해도 됩니다. 연필로 색칠할 때는 여러 가지 색조를 조합할 수 있다는 사실을 아이들에게 알려주는 것이 중요합니다. 예를 들어 스카프는 하늘색이지만, 주름에 파란색을 더할 수도 있습니다. 콜로복의 경우 메인 컬러로 노란색을 선택하지만, 얼굴 전체를 칠할 경우 콜로복은 오렌지색으로 '붉혀지며' 뺨과 정수리 부분에는 가벼운 획을 그립니다. 색상 간의 전환을 부드럽게 하려면, 칠한 부분을 면 패드로 매끄럽게 다듬으면 됩니다.
창틀과 무늬가 있는 장식은 반드시 색상으로 완전히 덮일 필요는 없습니다. 해칭을 사용한 다음 코튼 패드로 공간을 문질러 선을 매끄럽게 할 수 있습니다. 이 단계에서는 어린이에게 물체의 그림자가 무엇이고 그림에서 어떻게 보이는지 설명하고 보여줄 기회가 있습니다.
아이들은 커튼의 패턴이나 해바라기, 나뭇가지의 색깔을 직접 선택할 수 있지만, 콜로복 뒤의 어두운 배경을 칠하는 것은 어려울 수 있습니다. 그런 다음 성인은 사무용 칼을 사용하여 검정색과 파란색 연필의 심 부분을 깎아내고, 어린이는 이 가루를 면봉으로 문지릅니다.

콜로복은 다양한 연령대가 시도할 수 있는 어린이를 위한 그림입니다. 어린아이들은 어른이 마커로 그린 콜로복을 간단히 색칠할 수 있습니다. 어린 학생들은 이미 모든 단계를 거쳐 긍정적인 이미지를 만들어낸 만화가의 길을 반복할 수 있습니다. 또한, 아이들은 기본 알고리즘을 사용하여 다양한 환경(숲 속, 연못가, 움푹 들어간 곳)에서 콜로복을 그리고 그의 얼굴에 다양한 감정을 표현할 수 있습니다.

구아슈

재료 및 도구:

도화지(두꺼운 종이).
구아슈.
브러시(두껍고 평평한 브러시, 중간 두껍고 얇은 브러시).
팔레트.
연필(TM).

콜로복은 매년 반복해서 그릴 수 있는 어린이용 그림으로, 새로운 수준의 복잡성을 자랑합니다. 그림을 그리기 전에 동화 속 주인공을 기억해 보세요. 책의 삽화나 완성된 그림의 마지막 장면을 보고, 아이들에게 여우의 색깔(빨간색), 하늘의 색깔(파란색), 풀의 색깔(연한 녹색, 연한 녹색)이 무엇인지 물어보세요. 그러면 아이들은 자신의 물감 세트에 그 색깔이 없다는 것을 알게 되고, 물감을 섞는 기본 규칙을 반복합니다.

작업 진행 상황:

먼저, 종이의 중앙 바로 아래에 연필로 수평선을 그립니다. 여우의 크기와 위치는 선으로 표시되어 있습니다. 콜로복이 위치할 지역은 동그라미로 표시되어 있습니다.
다음 단계에서는 그림을 그리지 않고 스케치를 만듭니다. 그들은 여우의 머리부터 시작합니다. 원을 그린 다음, 그 원에서 날카롭고 곡선 모양의 코와 두 개의 귀를 그립니다. 구부러진 뒷다리는 타원으로 표시되어 있습니다. 머리에서부터 오목한 선이 그려지는데, 이것이 등을 나타내는 선으로, 분리되지 않고 꼬리로 이어져 엉덩이의 타원형을 덮습니다. 그들은 미소를 짓고 여우의 눈은 즐거움으로 감겨진다. 빵은 원이나 타원 모양으로 그려집니다. 그는 두려움을 표현한 다음 입을 벌리고 눈썹을 치켜올릴 수도 있습니다.
다음은 몇 가지 세부 사항을 그리는 것입니다. 가슴, 뺨, 꼬리 끝은 지그재그로 표시되어 있는데, 이 부위는 나중에 흰색이 됩니다. 주요 선은 더 두껍게 윤곽이 그려져 있습니다. 그런 다음 보조선을 지우고, 주선도 지우개로 약간 밝게 할 수 있습니다. 이 단계에서는 배경을 채울 요소를 개략적으로 설명할 수도 있습니다. 여기에는 나무와 덤불이 포함될 수 있습니다. 왕관은 물결선으로 도식적으로 표현할 수 있습니다.
페인트 작업은 배경부터 시작됩니다. 팔레트에 흰색 구아슈를 놓고 파란색 물감을 조금 넣어 연한 파란색이나 하늘색이 될 때까지 섞은 다음, 물을 조금 더 첨가합니다. 여우, 빵, 나무의 이미지에는 손대지 않고 수평 획을 사용하여 평평한 브러시로 페인트를 바릅니다. 브러시를 이미지 방향으로 움직여 먼저 영웅들을 획으로 둘러싼 다음 나머지 공간을 칠하는 것이 더 편리합니다. 그런 다음 팔레트에 녹색 구아슈를 놓고 밝은 녹색이 될 때까지 노란색 페인트를 조금 섞은 다음 비슷한 방식으로 잔디 위에 칠합니다. 다만 수평으로 획을 긋는 것이 더 좋습니다.
그런 다음 배경이 마른지 확인하고 캐릭터를 색칠해야 합니다. 콜로복을 그릴 때는 노란색 페인트를 사용하고, 여우를 그릴 때는 노란색 구아슈에 약간의 빨간색을 더해 붉은색을 만듭니다. 캐릭터들은 중간 크기의 붓으로 그려지며, 붓은 주기적으로 적셔지고, 의도적으로 페인트에 물을 더하지 않습니다. 색깔은 강렬해야 합니다. 여우의 몸 전체는 흰색 부분을 제외하고 모두 칠해져 있습니다. 같은 빨간색을 사용하여 빵을 분홍빛으로 만들어 윤곽을 그리고 볼을 강조할 수 있습니다.
다음으로, 나무 꼭대기를 녹색 구아슈로 칠합니다. 크리스마스 트리의 경우 마른 붓놀림을 사용하고(접착제 브러시를 사용해도 됨), 자작나무의 경우 마른 붓놀림을 사용합니다. 왕관을 자연스럽게 보이게 하려면 두 가지 녹색 음영을 결합하면 됩니다.
다음으로 붓을 조심스럽게 씻고 닦은 후, 흰색 구아슈로 여우의 가슴, 뺨, 꼬리 끝, 자작나무 줄기와 구름을 그립니다. 또한 흰색 획으로 특정 부위의 털을 강조하고 콜로복의 눈에 하이라이트를 만들 수도 있습니다. 구아슈에는 의도적으로 물을 첨가하지 않습니다.
그림이 약간 마르면 얇은 붓을 사용하여 검은색 구아슈를 사용하여 코끝, 눈, 미소를 그리며 털의 구조와 허벅지의 라인을 강조합니다. 또한, 자작나무 꼭대기의 획은 검은색 페인트로 표시되어 있습니다.
아이들은 꽃, 버섯, 열매, 새 등 다른 세부 사항을 추가할 수도 있습니다.