수채화 물감은 종종 전문 예술가들이 작업에 사용합니다. 이 소재는 초보자에게 가장 적합합니다. 수채화 덕분에 그림에 대한 밝은 아이디어를 생생하게 표현할 수 있기 때문입니다.
그리기 도구
그림을 그리기 전에, 그에 필요한 재료와 도구를 준비해야 합니다.
먹이다
이것은 어린이용 수채화로, 특히 어린 예술가를 위해 디자인된 것이거나 전문가용 구아슈입니다. 마지막 옵션이 더 바람직한데, 그 이유는 어린이용 수채화 물감은 피복력이 약하기 때문입니다. 이로 인해 그림은 지나치게 원시적인 모습을 보이게 됩니다. 이 페인트는 캔버스를 잘 덮지 못합니다.
구아슈는 손에 그림 도구를 잡은 적이 없는 초보자에게 좋은 선택입니다. 예를 들어 "스튜디오"나 "소넷"과 같은 전문가용 구아슈 페인트를 선택하는 것이 가장 좋습니다.
하지만 꼭 가장 비싼 구아슈를 살 필요는 없습니다. 저렴한 페인트는 어린이의 작업에 적합합니다. 최소한 12개의 기본 페인트가 들어있습니다. 하지만 이들을 다른 비율로 섞으면 셀 수 없이 많은 다양한 색상을 얻을 수 있습니다.
경험이 많은 예술가들은 구아슈 페인트를 사용하여 작업하는 것을 보다 효율적으로 하기 위해 고안된 특수 장비를 보유하고 있습니다. 그러한 도구 중 하나가 팔레트 나이프입니다. 페인트를 섞어서 새로운 색상을 얻고, 잔여물을 제거하는 데 사용됩니다.
브러쉬
페인트를 사용하려면 여러 개의 브러시가 필요합니다.
최소한 3개 이상이 있어야 합니다.
- 1번째 - 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환하는 데 사용됩니다. 이 역할에 가장 적합한 브러시는 다람쥐 브러시 No. 6입니다. 이 브러시의 주요 특징은 습기를 잘 흡수한다는 것입니다.
- 2번째 – 윤곽을 강조하고 그림의 작은 세부 사항을 표현하는 데 필요합니다. 날카로운 끝이 달린 둥근 콜린스키 브러시여야 합니다.
- 3번째 – 색상 채우기에 사용됩니다. 이 작업에는 넓고 납작한 브러시가 가장 좋습니다.
구아슈를 사용하여 작업할 계획이라면, 더 단단한 브러시를 준비하는 것이 좋습니다. 다람쥐 브러시는 이런 종류의 페인트에 적합합니다. 그들은 부드럽고 끝은 뾰족합니다. 이것들의 도움으로 뚜렷한 윤곽을 만들고 얇은 선을 그릴 수 있습니다.
큰 그림의 경우 이러한 도구는 탄력성이 부족해 보일 수 있으며, 이는 그림 그리기 과정을 상당히 지연시킬 수 있습니다. 다람쥐 브러시의 또 다른 단점은 마모되기 쉽다는 것입니다.
콜린스키 브러시는 다람쥐 브러시에 대한 좋은 대안입니다. 주요 장점은 내마모성과 탄성이 좋다는 것입니다. 하지만 이를 구매하려면 더 많은 비용을 지불해야 합니다. 염소털로 만든 브러시를 사용하여 배경과 음영을 만드는 것이 가장 좋습니다. 합성(나일론) 도구도 이 목적에 적합합니다.
종이
페인트로 그림을 그리는 아이디어는 특수 캔버스에서 가장 잘 실현됩니다. 그냥 눈에 띄는 첫 번째 종이를 가져갈 수는 없습니다. 먼저, 수채화나 구아슈 물감으로 그리는 데 적합한지 확인해야 합니다.
가장 중요한 요건은 초보 예술가가 그림을 그릴 때 사용하는 재료가 너무 조밀해서는 안 된다는 것입니다. 종이가 너무 두꺼우면 획이 끊어질 것입니다.
프린터용으로 제작된 일반 A4 용지는 적합하지 않습니다. 수채화나 구아슈는 그냥 표면에 퍼져 나갈 뿐입니다.
수채화로 그림을 그릴 계획이라면 흡수성이 좋지 않은 종이를 선택해야 합니다. 가장 좋은 선택은 특수 열압착 종이입니다. NOT 타입 용지를 구매할 수도 있습니다.
구아슈의 경우 두꺼운 종이를 사용하는 것이 좋습니다. 초보 예술가들은 A4 용지에 가장 간단한 그림을 그리는 것이 좋지만, 밀도가 높은 종류의 특이한 종이를 사용해야 합니다.
구아슈에는 A3 크기의 와트먼 종이를 사용할 수도 있습니다. 이 소재는 매끄러워서 페인트가 매우 잘 붙습니다. 동시에 바닥은 젖지 않습니다. 얇은 시트는 구아슈 페인트와 접촉하자마자 즉시 변형됩니다.
마스터 클래스
모든 재료와 그림 도구가 준비되면 창작 과정을 시작할 수 있습니다.
페인트로 그림을 그릴 때의 아이디어는 처음에는 간단해야 합니다. 즉, 그림을 그릴 때 문제가 최소화되어야 합니다. 하지만 전혀 어려움을 피할 수는 없을 겁니다. 왜냐하면 이것들이 아주 첫 번째 작품이기 때문입니다.
월경
초보 예술가라도 수채화로 쉽게 그릴 수 있는 간단한 그림에는 작은 종 모양의 꽃다발이 포함되어 있습니다. 이런 디자인을 만들려면 녹색과 파란색의 여러 가지 색조가 필요합니다. 작업하는 동안 종이가 움직이지 않도록 압정으로 종이를 테이블에 고정하는 것이 좋습니다.
종의 윤곽을 그릴 때, 각 요소를 주의 깊게 그릴 필요는 없습니다. 단순화된 개략적 표현으로 충분합니다.
페인트 외에도 연필도 사용됩니다. 윤곽선을 만드는 것이 필요합니다. 선이 너무 두껍지 않은 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 수채화 층 아래에서도 보일 것입니다. 더욱 가는 선을 그리려면 딱딱한 연필을 선택하는 것이 좋습니다.
모든 재료와 도구가 작업에 필요한 준비가 되면 창작 과정을 시작할 수 있습니다.
- 종이 한 장을 적셔줍니다. 수채화는 젖은 종이에 더 잘 붙습니다.
- 페인트 작업을 시작할 때 빛이 어느 쪽에서 오는지 주의하세요. 빛의 근원을 향한 쪽에서는 색상이 더 밝아야 합니다. 따라서 그림자가 진 쪽에는 더 어두운 수채화를 사용합니다.
- 꽃잎을 그려보세요. 먼저 가장 밝은 톤을 사용해 윤곽을 채운 다음, 그 위에 어두운 톤을 적용합니다.
최소한 2가지 이상의 다른 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 그 수가 많을수록 그림은 더욱 현실적일 것입니다. 각 층을 도포한 후에는 종이가 마르는 것이 중요하다는 점을 기억하세요. 첫 번째 층이 마르면 다음 층을 바르기 시작합니다.
- 그림자에 대해 작업하세요. 너무 많은 수가 있어서는 안 됩니다. 그림이 너무 단색으로 나오지 않도록 그림자를 적게 만드는 것이 좋습니다.
- 그림자를 실험하는 것은 심각한 결과를 초래할 수 있습니다. 나중에 파란색이나 녹색 페인트로 칠하는 것은 불가능할 겁니다.
손바닥으로 그린 당근
페인트로 그림을 그리는 아이디어는 붓을 사용해서만 실현될 수 있는 것은 아닙니다. 예를 들어, 아이들은 야자수 그림 기법을 좋아할 것입니다. 이 기법을 사용하면 아이들이 항상 하고 싶어하는 일, 즉 손을 더럽히는 일을 할 수 있습니다.
야자수로 그림을 그리는 가장 큰 장점은 아이의 꿈을 이루어주는 것이 아니라, 성장하는 신체에 엄청난 이점을 가져다준다는 것입니다.
이 기술은:
- 미세 운동 능력 개발을 촉진합니다.
- 인내심을 키운다;
- 기억력과 주의력이 향상됩니다.
- 정신에 영향을 미칩니다.
손바닥을 그릴 때는 수채화 물감을 사용하는 것이 좋은데, 수채화 물감의 중요한 장점 중 하나는 안전성입니다. 수채화는 전혀 무해합니다. 아이가 손에서 핥으려고 하더라도 건강에 해롭지 않습니다.
과학자들은 아기가 손에 쥐고 있는 어떤 도구보다 검지손가락을 더 잘 따른다는 것을 발견했습니다. 하지만 아이에게 검지손가락과 함께 다른 손가락도 사용하도록 가르치는 것이 좋습니다.
3세 어린이에게는 가장 아름답지만 동시에 간단한 그림 예를 선택해야 합니다. 예를 들어, 당근을 그려보세요.
이 작업은 다음 단계에 따라 진행됩니다.
| 아니요. | 단계 | 설명 |
| 1 | 야채의 윤곽을 그려보세요 | 간단한 연필을 사용합니다. 아이가 여전히 아이를 팔에 안는 데 어려움을 겪는다면, 부모가 도와야 합니다. 실제 당근을 가져다가 여러 번 그려서 3~4개의 윤곽선을 만들 수 있습니다. |
| 2 | 당근을 색칠하세요 | 이 작업에는 오렌지색 구아슈를 넓은 브러시로 사용하는 것이 좋습니다. |
| 3 | 윗부분 그리기를 마무리합니다 | 손바닥을 녹색 페인트로 칠한 후 당근 위에 각각 바릅니다. |
손바닥으로 그린 물고기
아이들이 물감으로 그린 그림은 매우 다양할 수 있습니다. 그림 그리기에 대한 흥미로운 아이디어는 물고기입니다.
이러한 그림을 만드는 단계는 다음과 같습니다.
- 종이 2장을 준비하세요.
- 소량의 빨간색 구아슈 페인트를 용기에 붓습니다.
- 손바닥에 이 페인트를 묻힌 후 종이에 자국을 남겨보세요.
- 귀여운 물고기를 만들려면 빨간색 무늬에 눈 한 쌍을 추가하세요.
그림이 완성되었습니다.
나무
손바닥 기법을 사용하면 쉽게 나무를 그릴 수 있습니다. 이를 위해서는 검정색이나 갈색을 선택해야 합니다. 다른 예와 마찬가지로, 이 경우에도 손바닥 무늬가 종이에 찍힙니다. 그런 다음 그 줄기를 잎으로 장식해야 합니다. 브러시를 사용하지 않고도 이 작업을 수행할 수 있습니다. 좋은 잎은 지문에서 나온다.
손바닥 기법을 사용하는 동물들
여러분의 상상력을 활용하면 손바닥으로 다양한 디자인을 만들어낼 수 있습니다. 다양한 동물들이 잘 될 것입니다. 새끼손가락, 약지, 중지, 검지손가락은 발 역할을 하고, 엄지손가락은 꼬리 역할을 합니다. 이제 머리 그리기를 끝내고, 필요하다면 다른 요소들도 그리는 일만 남았습니다.
사과
이 과일을 보면 식욕이 증가한다. 페인트로 그린 사과 그림도 같은 특성을 가질 수 있습니다. 종이에 그려진 사과를 보는 사람은 누구나 꼭 한 입 베어물고 싶어할 것입니다.
진짜 사과가 있다면, 초보 예술가라도 그것을 이용해 모방할 수 있다. 과일이 없다면 과일이 담긴 그림이나 사진을 찾을 수 있습니다. 이 경우 복사되는 객체가 항상 움직이지 않으므로 작업이 더 수월해집니다. 그리고 테이블 표면과 테이블 위의 그림자도 변하지 않습니다.
작업을 시작하기 전에 실제 그림이나 그림을 살펴보는 것이 좋습니다. 특정 모양을 가진 물체로서의 사과:
- 그것은 단색이 아닙니다.
- 표면에 그림자가 있습니다.
- 사과의 모양은 둥글지 않고 타원형입니다.
- 상단과 하단의 타원선이 약간 왜곡되어 있습니다.
- 사과의 한 면은 햇빛을 직접 받아 붉게 변했습니다.
- 북쪽을 향한 반대편은 녹색으로 남아 있었습니다.
- 녹색은 줄기 부분이 움푹 들어간 모양인데, 햇빛이 잘 들지 않기 때문입니다.
과일의 매끄러운 껍질에 하이라이트를 그릴 때 태양이 사과의 어느 쪽에 있는지 기억하는 것이 중요합니다.
- 태양을 향하는 사과 쪽에는 눈부심이 있어야 합니다.
- 가운데에는 빛이 확산되어야 합니다.
- 왼쪽 하단에 그림자가 나타납니다.
- 위쪽과 왼쪽에도 그림자가 있지만, 여기서는 덜 두드러집니다.
이러한 사과를 그리는 작업은 이상적으로 몇 분 정도 걸리며 다음 단계로 구성됩니다.
- 스케치를 만듭니다. 이때 페인트 자체를 사용할 수도 있고, 간단한 연필을 사용할 수도 있습니다. 첫 번째 경우에는 둥근 끝이 달린 특별히 준비된 둥근 콜린스키 브러시를 사용해야 합니다. 테두리를 그리는 데 매우 편리하지만, 연필은 무엇이든 될 수 있습니다. 가장 중요한 것은 얇고 거의 눈에 띄지 않는 획으로 그리는 것입니다.
- 구아슈 페인트를 사용할 계획이라면 종이 시트를 물로 미리 적셔두는 것이 좋습니다. 구아슈는 습한 표면에 더 잘 붙습니다.
- 첫 번째 레이어를 만들어 보세요. 기본적인 내용일 겁니다. 녹색과 빨간색, 두 가지 색상을 사용해야 합니다. 둘 다 가벼워야 합니다.
- 이 단계에서는 과일의 윗부분에 녹색과 빨간색 점을 몇 개 그려야 합니다. 색상을 "늘리려면" 붓으로 종이 표면을 가볍게 터치하기만 하면 됩니다.
- 녹색과 빨간색 페인트의 첫 번째 층이 만들어지면 다음 층을 칠하기 시작합니다. 하지만 이 작업을 하기 전에, 이전에 칠한 수채화가 완전히 마를 때까지 기다려야 합니다. 과일의 오른쪽에 중간 톤의 빨간색을 추가하여 그림을 더 복잡하게 만들어야 합니다.
- 직사광선에 노출되지 않는 왼쪽 면은 녹색과 갈색을 섞은 수채화로 칠해야 합니다.
- 이 사과에 나타날 하이라이트는 실제로 그릴 필요가 없습니다. 해당 위치에 칠해야 할 부분은 칠하지 않아야 합니다.
- 그 결과 나온 사과에 그림자를 추가합니다. 이렇게 하면 그려진 과일에 사실감이 더해집니다. 원래 사용한 것보다 어둡게 만드는 것이 좋습니다. 검은색 페인트는 보통 그림자를 만드는 데 사용됩니다. 하지만 사과의 경우, 그늘진 부분이 진한 보라색일 수 있습니다.
- 줄기와 다른 작은 세부 사항을 그립니다.
태양 속의 가지
초보자에게 적합한 간단한 구아슈 그림 중 하나는 태양을 배경으로 한 가을 나뭇가지입니다. 이런 그림은 스케치를 하지 않고도 그릴 수 있습니다.
작업은 다음 단계로 진행됩니다.
- 배경을 적용합니다. 이렇게 하려면 흰색 종이에 노란색 구아슈를 바릅니다.
- 빨간색과 주황색 두 가지 색상을 원 모양으로 긋습니다. 획의 음영이 달라야 합니다. 노란색의 가장 밝은 부분은 중앙에 있어야 합니다. 이 모든 노력의 결과는 지평선 너머로 지는 태양이 될 것입니다.
- 그려진 조명 주위에 빨간색 페인트로 원을 그려 윤곽선을 만듭니다.
- 태양 그림이 완성되면 가을 나뭇가지를 그리기 시작하세요. 갈색 페인트를 사용하여 시트 가장자리부터 중앙까지 실루엣을 그립니다.
- 주황색 잎으로 나뭇가지를 장식하세요.
면봉을 사용하여
그림을 그릴 때 붓의 역할은 일반 면봉으로 대체될 수 있습니다. 이런 제품을 이용해 디자인을 만드는 방법을 '포크법'이라고 합니다.
면봉을 종이에 찍으면 크기가 작고 모양이 둥글어서 작은 점을 그리기에 좋습니다. 예를 들어, 동물의 털에서 발견되는 것도 있습니다.
면봉을 활용하는 또 다른 방법은 여러 번 찍어서 디자인을 전체적으로 칠하는 것입니다. 이 경우 모자이크 효과가 나타납니다. 또한, 그러한 막대기가 남긴 흔적은 어떤 물체의 윤곽이 될 수도 있습니다.
면봉으로 그림을 그리는 방법에 대한 아이디어는 다음과 같습니다.
- 떨어지는 눈송이;
- 빗방울;
- 밤하늘의 별들;
- 열매나무와 관목의 열매;
- 닭이나 쥐를 위한 곡물.
이러한 그림을 만드는 과정을 빠르게 하려면 끈을 사용하여 여러 개의 막대기를 하나의 묶음으로 합칠 수 있습니다.
구겨진 종이 시트 사용
그림 그리기에서 붓의 역할은 일반 종이로 대체될 수 있습니다. 그림을 그리는 데 사용된 재료는 그림을 그리는 도구로 사용될 수 있습니다.
작은 종이 한 장이 필요합니다. 구겨진 후 페인트에 담그고, 인쇄물을 남겨야 합니다. 그 결과 그림은 가볍고 통풍이 잘 되는 느낌이 들 것입니다. 이 기법으로 그림을 그리는 데는 수채화보다 구아슈가 더 적합합니다. 이 경우에는 먼저 페인트에 물을 첨가해야 합니다.
구겨진 종이를 사용하여 다음을 묘사할 수 있습니다.
- 노란색 또는 흰색 민들레
- 솜털 같은 구름;
- 눈 덮인 전나무 가지;
- 초원의 꽃들.
이 방법은 그림에 색칠하는 데에도 적합합니다. 예를 들어, 고양이를 덥수룩하게 보이게 하거나 올빼미를 더 푹신하게 보이게 하는 데 사용할 수 있습니다.
구아슈와 수채화 물감은 그림 그리기의 첫걸음을 내딛는 데 도움이 됩니다. 그림을 그리기 쉽고, 종이 위에 그려진 아이디어는 아름답고 매력적입니다. 어린이도 쉽게 이 기술을 익힐 수 있으며, 이를 위해 특별한 수업을 들을 필요는 없습니다.
그림 그리기에 대한 영상
페인트로 그림을 그리는 아이디어: