아이들을 위한 기타 연필 그림

기타는 인기 있는 악기 중 하나로, 풍부한 사운드를 가지고 있으며 음악을 통해 다양한 감정과 느낌을 표현할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 미취학 아동의 경우 악기의 윤곽을 그린 후 직선으로 줄을 표시하면 됩니다.

나이가 많은 어린이는 추가적인 세부 사항을 사용하여 더욱 사실적인 이미지를 만들어 볼 수 있습니다. 이것은 튜닝 페그가 달린 목, 기타 바디, 데크, 사운드 홀입니다.

필요한 재료 및 도구

아래에 설명된 재료와 도구는 연필로 그림을 그리는 과정에서 중요한 역할을 하며, 예술가들이 다양한 예술 작품을 창작할 수 있게 해줍니다.

도구 및 재료	간략한 설명
종이	밀도, 질감, 색상이 다릅니다. 그림 그리기에는 수채화, 디자이너 용지 등 다양한 종류의 종이가 사용됩니다.
연필	나무나 플라스틱 케이스에 흑연막대를 넣은 도구입니다. 연필은 다양한 경도(9H에서 9B까지)로 판매되며, 이를 통해 작가는 다양한 두께와 강도의 선을 그릴 수 있습니다. 예술가가 다양한 색상과 음영을 사용할 수 있게 해주는 색연필이 있습니다.
지우개와 펜	이러한 도구는 선을 지우고 톤 사이에 부드러운 전환을 만드는 데 사용됩니다. 지우개는 플라스틱, 고무 등 다양한 유형으로 나옵니다. 반죽 지우개는 특수 고무나 플라스틱으로 만들어졌으며, 연필 선을 부드럽게 지울 수 있습니다.
스텐실	이는 반복되는 패턴이나 기호를 만드는 데 사용할 수 있는 특별한 템플릿입니다. 스텐실은 종이, 플라스틱, 금속 등 다양한 재료로 만들 수 있습니다.
자, 컴퍼스	이는 직선을 그리고 거리를 측정하는 데 필요한 도구입니다. 자는 크기와 모양이 다양하고, 컴퍼스는 원과 호를 그리는 데 사용됩니다.
샤프너	이것은 연필 깎이 도구입니다. 연필깎이는 수동식과 전동식으로 나뉘며, 연필의 경도에 따라 다른 유형의 칼날이 사용됩니다. 연필을 날카롭게 유지하고 언제든지 사용할 수 있도록 도와줍니다.

마스터 클래스

그림이 아름답고 전문적으로 보이도록 악기의 비율과 세부 사항을 올바르게 전달하는 방법을 배우는 것이 필요합니다.

• 기타는 바디, 넥, 현으로 구성되어 있습니다. 본체는 데크, 측면, 후면으로 구성되어 있으며, 목은 호 모양을 하고 있습니다.
• 그림을 그릴 때는 비율을 유지하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 목은 몸통보다 약간 길어야 하고, 옆면의 너비는 바닥의 너비와 같아야 합니다. 줄은 얇아야 하며, 줄 사이의 간격도 같아야 합니다.
• 기타를 더욱 사실적으로 보이게 하려면 튜닝 페그, 피크, 줄과 같은 디테일을 추가할 수 있습니다.
• 악기에 비칠 조명을 고려하는 것이 중요합니다. 균일해야 하며 너무 밝아서는 안 됩니다.

클래식 6현 기타

몸통은 보통 나무로 만들고 목은 더 단단한 나무나 플라스틱으로 만든 악기입니다. 클래식 기타는 세계에서 가장 인기 있는 악기 중 하나로 여겨진다. 클래식, 재즈 등 다양한 스타일로 사용됩니다.

그림 속 기타는 고전적인 6현 악기를 묘사하는 순서를 보여주는 단계별 마스터 클래스를 사용하여 만들 수 있습니다.

• 기타 목을 나타내는 길쭉한 직사각형을 그립니다. 이것이 악기의 기초입니다. 기타 모델에 따라 목의 너비는 다를 수 있지만, 평균적으로 목의 너비는 약 5~7cm입니다.

기타 목에 볼륨감을 주려면 목의 질감을 모방하는 그림자와 밝은 선을 추가할 수 있습니다.

• 2개의 원을 추가합니다. 아래쪽에 큰 원을 추가하여 기타 데크의 바닥을 표현하고, 위쪽에 작은 원을 추가하여 기타 데크의 윗부분을 표현합니다. 갑판의 윗부분은 보통 아랫부분보다 작습니다. 이것은 소리를 담당하는 악기 본체의 주요 부분입니다.

크기와 모양은 다양하지만, 일반적으로 모서리가 둥글다. 대부분의 경우, 윗쪽 갑판은 아랫쪽 갑판보다 약간 작고 절두된 원뿔 모양을 하고 있습니다.

이미지에 사실감을 더하려면 기타를 만드는 데 일반적으로 사용되는 나무의 질감을 모방하는 가벼운 윤곽선이나 선을 추가할 수 있습니다.

• 윗 갑판에 둥근 공진기 구멍을 그립니다. 일반적으로 사운드보드의 중앙에 위치하며 악기의 소리를 개선하는 역할을 합니다. 공진기 구멍의 크기와 모양은 다양할 수 있습니다.

기타를 실제 악기처럼 보이게 하려면 표준 구멍 모양을 사용하는 것이 좋습니다. 크기는 직경 8~10cm까지 다양합니다. 그림자를 추가하여 구멍을 더 눈에 띄게 하고 그림이 더욱 사실적으로 보이도록 합니다.

• 기타 데크에 장미꽃 무늬나 줄무늬 등 다양한 장식을 그려보세요. 이들은 장식적인 요소로 사용되며 악기의 소리에 영향을 미치지 않습니다. 장식은 다양할 수 있지만 대부분은 대칭적으로 그려집니다.

예를 들어, 그림을 수직축을 기준으로 미러링하면 이미지에 조화가 생깁니다. 작은 디테일을 활용해 기타에 완성된 모습을 부여하세요. 이렇게 하려면 이미지를 더욱 표현력 있게 만드는 데 도움이 되는 다양한 질감과 악센트를 추가하세요.

• 목 아래에 스탠드를 그립니다. 스탠드는 삼각형이나 사다리꼴 모양이어야 하며 목 너비보다 약간 작아야 합니다. 스탠드의 높이는 기타 데크의 아래쪽 원의 높이와 일치해야 합니다.
• 목의 양쪽 끝에 튜닝 페그 3개를 그립니다. 튜닝 페그는 넥 전체 길이에 걸쳐 균일한 간격으로 배치되어야 하며 헤드스톡에 부착된 것처럼 보여야 합니다. 현을 조율하는 데 사용됩니다.
• 목 위쪽에 긴장 조절 장치를 추가합니다.
• 기타를 연주할 때 손가락의 위치를 ​​결정하는 데 도움이 되는 가로줄인 프렛을 넥 전체 길이에 따라 추가합니다.

• 튜닝 페그에서 기타 본체까지 줄을 그립니다. 그들은 목을 가로질러 튜닝 페그에서 끝납니다. 실제와 같은 이미지를 만들려면 끈의 두께를 다르게 사용하세요.
• 불필요한 선을 모두 지우고 기타의 윤곽을 그립니다.

추천사항:

• 눈금자나 템플릿을 사용하여 직선과 원을 그리면 더욱 정확하고 균일한 조각을 만들 수 있습니다.
• 그림을 더 흥미롭고 표현력 있게 만들기 위해 글자나 장식과 같은 장식 요소를 추가할 수 있습니다.
• 기본적인 요소부터 시작하여 점차 세부 사항을 추가하여 그림이 복잡하고 혼란스러워지는 것을 피하세요.

도식적 표현

다음 단계를 완료하면 그림 속 기타를 단순화된 형태로 표현할 수 있습니다.

이것:

• 먼저 기타의 목을 나타내는 길쭉한 직사각형을 그립니다. 막대는 위쪽이 약간 더 넓어야 하고 아래쪽으로 갈수록 가늘어져야 합니다.
• 목 아래에 두 개의 원을 그립니다. 아래쪽에 큰 원을, 위쪽에 작은 원을 그립니다. 여기가 기타 데크인데, 줄이 부착되는 악기의 나무 부분입니다.
• 위쪽 원의 중앙에 둥근 공진기 구멍을 그립니다. 일반적으로 사운드보드의 상단 부근에 위치하며 기타의 사운드 생성에 중요한 역할을 합니다.
• 넥과 데크를 연결하는 줄 아래에 브리지를 그립니다.
• 튜닝 페그 6개를 추가합니다: 목의 양쪽에 3개씩. 튜닝핀은 현에 장력을 가하고 음높이를 바꾸는 데 사용됩니다.
• 튜닝 페그 옆에 있는 현의 장력 조절 장치를 그립니다. 이러한 제어 장치를 사용하면 현을 조율하고 긴장도를 조절할 수 있습니다.

• 프렛은 연주할 때 현의 정확한 위치를 나타내는 지판의 표시입니다. 프렛은 음악가가 올바른 음을 빠르게 찾는 데 도움이 됩니다.
• 불필요한 선과 세부 사항을 모두 제거하세요.
• 그림의 윤곽을 그려서 더 명확하게 만듭니다.

콘서트

이것은 청중 앞에서 무대에서 연주하기 위해 디자인된 특별한 종류의 기타입니다. 이 악기는 뛰어난 음질과 외관으로 유명합니다.

나무나 다른 소재로 만든 바디와 밝고 표현력이 풍부한 사운드를 제공하는 특별한 디자인을 갖추고 있습니다. 콘서트 기타에는 크기, 바디 모양 및 기타 특성이 다양한 여러 모델이 있습니다.

이 마스터 클래스의 그림 속 기타는 모든 규칙을 따르고 비율과 세부 사항을 유지한다면 만들 수 있습니다.

간단한 양식부터 시작해서 점차 더 복잡한 요소로 넘어가세요.

• 기타의 목이 될 길쭉한 직사각형을 그립니다. 목적에 맞게 충분히 길고 얇아야 합니다. 이 단계에서는 목의 비율과 기타 바디에 대한 목의 위치를 ​​결정하는 것이 중요합니다.
• 기타의 목 아래에 데크, 즉 바디를 나타내는 원을 두 개 그립니다. 더욱 사실적으로 표현하려면 데크의 측면에 작은 경사면을 추가하고 약간 볼록하게 만들 수 있습니다. 너비와 높이는 막대보다 작아야 합니다.

이렇게 하면 악기의 각 부분 사이의 시각적 관계를 전달할 수 있습니다.

• 톱니 모양, 몸체의 홈, 융기선 등 미묘한 디테일을 추가하여 나무를 모방합니다. 같은 색상의 다양한 음영을 사용하거나 더 어두운 음영으로 개별적인 디테일을 강조할 수 있습니다.
• 기타 목의 바닥에 현 받침 4개를 추가합니다. 간격이 균등해야 합니다. 브릿지의 모양은 기타의 스타일과 종류에 따라 다를 수 있습니다.

현실적인 효과를 내기 위해서는 스탠드가 방대하고 3차원적으로 보여야 합니다. 프렛보드에서의 모양과 위치를 강조하기 위해 그림자와 하이라이트를 추가할 수 있습니다.

• 기타의 한쪽 면에 튜닝 페그 6개를 그립니다. 막대를 따라 균일한 간격으로 배치해야 하며, 모양은 둥글어야 합니다. 튜닝 페그에 사실적인 모습을 부여하려면 작은 곡률 반경으로 그리는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 3차원 효과가 생성됩니다.
• 각 튜닝 페그 옆에 현 장력 조절 장치를 추가합니다. 이는 각 튜닝 페그에 있는 작은 부품입니다. 조종 장치의 모양은 간단해야 하지만, 기타의 비율에 맞아야 하며 너무 부피가 커 보여서는 안 됩니다.
• 프렛을 표시하세요. 이것은 줄이 놓여 있는 금속 막대입니다. 3번째, 5번째, 7번째, 9번째, 12번째, 15번째, 17번째, 19번째, 21번째 프렛에 둥근 점을 찍습니다.
• 기타줄은 목과 사운드보드를 연결하는 얇은 선입니다. 그림에서는 지판에서 데크로 이어지는 얇은 선으로 묘사합니다.
• 불필요한 선을 제거하여 이미지를 더 깔끔하고 선명하게 보이도록 합니다. 도구에 포함되지 않은 시트 가장자리나 기타 요소를 나타내는 선을 지웁니다.

• 그림의 모든 요소를 ​​개략적으로 설명하면 이미지를 더 선명하고 자세하게 만드는 데 도움이 됩니다. 그림이 지저분해 보이는 것을 방지하려면 선 두께를 너무 두껍게 사용하지 마세요.

베이스 기타

음악에서 깊고 풍부한 소리를 만드는 데 사용되는 악기입니다. 모양과 크기가 다양하지만, 항상 4개의 줄만 있습니다.

베이스 기타는 나무나 금속으로 만들어질 수 있으며, 바디 모양도 다양합니다. 이런 유형의 악기 중 일부는 연주하는 동안 잡기 쉽도록 휘어져 있습니다.

그림 속 기타는 단계별 마스터 클래스를 사용하여 묘사할 수 있습니다.

• 주요 요소의 일반적인 구조와 배열부터 시작하세요. 악기의 비율을 올바르게 전달하는 것이 중요합니다.

• 목의 기본 윤곽을 그립니다. 끝부분이 살짝 휘어져 가늘어져야 합니다. 이렇게 하면 악기의 볼륨감을 표현하는 데 도움이 됩니다.
• 갑판의 모양을 그리세요. 곡선처럼 보이도록 갑판의 윗부분을 약간 더 넓게 그리세요. 더욱 사실적으로 보이도록 데크 가장자리에 약간의 경사를 더하세요. 그림자와 하이라이트를 활용해 데크에 볼륨감과 입체감을 줍니다.
• 제조업체 로고와 같은 장식 요소를 추가하고 나무결을 반영하는 선을 잘라냅니다.
• 명확한 선을 그리기 위해 간단한 기하학적 모양을 사용하여 줄 스탠드를 그립니다. 갑판 위에 놓으세요.
• 작은 원이나 점을 사용하여 각 튜닝 페그 머리를 나타내기 위해 줄 목 끝에 4개의 튜닝 페그를 추가합니다. 튜닝 핀은 사실적인 모양을 위해 다양한 크기로 제공됩니다.
• 일반적으로 튜닝 페그 근처에 있는 프렛보드에 현의 장력 조절 장치를 추가합니다. 작은 삼각형이나 원으로 표현할 수 있습니다.

• 프렛보드에 선을 추가하여 프렛을 표현합니다. 특정 프렛(예: 5, 7, 12, 17)에는 줄이 지판에 닿는 위치를 상징하는 작은 원을 그립니다.
• 얇은 선을 사용하여 기타 줄을 그립니다. 튜닝 페그에서 시작해서 프렛에서 끝나야 합니다. 문자열에 하이라이트를 추가하여 더욱 사실적으로 보이게 합니다. 줄의 두께를 바꿔서 줄에 긴장감을 주는 효과를 만들어 보세요. 현의 끝에 있는 얇은 선은 현의 장력을 나타냅니다.
• 도면에 포함되지 않은 불필요한 선과 윤곽선을 모두 제거합니다.
• 기타의 윤곽을 따라가세요.

전자음향

이 기타는 일반 어쿠스틱 기타처럼 들리지만 앰프와 스피커가 내장되어 있는 기타입니다.

이 악기 덕분에 연주자들은 추가 증폭 없이도 소리를 들을 수 있는 실내에서만 연주할 수 있는 것이 아니라, 앰프를 사용해 강력한 사운드를 만들어내며 많은 청중 앞에서 공연할 수도 있습니다.

아래에 설명된 마스터 클래스를 사용하여 전자 어쿠스틱 기타를 그릴 수 있습니다.

팁을 따르면, 당신만의 독특한 이미지를 만들 수 있습니다.

• 먼저 기타 목을 그려보세요. 기타 목은 악기의 바닥을 나타내는 긴 곡선입니다. 일반적으로 곡선을 강조하고 이미지에 사실감을 더하기 위해 얇게 그립니다.
• 기타의 조율 페그와 줄이 있는 평평한 표면인 데크를 그립니다. 모서리가 둥근 직사각형 모양입니다.
• 기타에 개성을 더할 수 있는 장식과 디테일을 추가하세요. 여기에는 바인딩과 스티커(데크 위쪽에 붙는)가 포함됩니다. 사운드홀을 둘러싼 얇은 선 형태로 트림을 만들어 완성된 모습을 연출할 수 있습니다.

스티커는 끈 위나 아래에 붙이는 얇은 장식 요소입니다. 일반적으로 정사각형이나 직사각형 모양입니다.

• 기타 목을 지지하는 스탠드 4개를 그립니다. 이들은 갑판의 바닥에 위치한 작은 직사각형입니다.
• 목의 한쪽에 튜닝 페그 6개를 한 줄로 배열하여 그립니다. 그들은 줄의 장력을 조절하고 높이를 조절하는 역할을 합니다.
• 데크에는 현의 장력 조절 장치가 들어 있습니다. 못 가까이로 그려보세요. 예를 들어, 줄의 장력 방향을 나타내는 작은 원과 화살표를 사용하여 제어 기능을 더 자세히 표시할 수 있습니다.
• 특정 간격으로 핑거보드를 따라 수평선으로 프렛을 추가합니다. 3, 5, 7, 9, 12, 15, 17, 19, 21번째 프렛에 원으로 간격을 표시하세요. 볼륨감을 주기 위해 다양한 두께의 프렛을 표시하세요. 이렇게 하려면 다양한 색조를 사용하거나 그림자와 빛을 추가할 수 있습니다.
• 튜닝 페그에서 목까지 줄을 그립니다. 그들은 얇고 가벼워 보여야 합니다.

• 그림 그리는 과정에서 사용된 모든 추가적이고 불필요한 선을 제거하세요.
• 더 어두운 색이나 두꺼운 선을 사용하여 기타의 윤곽을 그려 그림을 선명하고 대조적으로 만듭니다. 그림자와 빛을 추가하여 이미지에 볼륨을 줄 수 있습니다.

초보자를 위한 팁

연필을 이용해 아름다운 기타 그림을 그리려면 다음 원칙을 따라야 합니다.

• 항상 기타의 기본 모양, 즉 바디와 넥의 스케치부터 시작해야 합니다. 문자열에 라벨을 붙이는 것도 중요합니다. 이러한 요소들 간의 기본적인 비율과 관계를 나타냅니다.
• 스케치에 세부 사항을 추가해야 합니다. 튜닝 페그, 피크 및 기타의 다른 요소를 그립니다.
• 그림자와 볼륨을 조절하는 것이 좋습니다. 이렇게 하려면 다양한 단단함의 연필을 사용하여 그림자와 윤곽을 만듭니다. 이렇게 하면 그림이 더욱 사실적으로 표현되는 데 도움이 됩니다.

• 빛의 출처는 그림자와 반사가 어떻게 그려져야 하는지에 영향을 미칠 수 있습니다. 빛은 마치 한 곳에서 나오는 것처럼 기타에 비추어야 합니다.
• 색상을 추가해야 하는 경우 먼저 연필로 작업을 마무리해야 합니다. 기타는 완성이 완료된 후에만 칠할 수 있습니다. 색연필은 다른 종류의 연필에 비해 채도가 높은 색상을 만들어냅니다.

따라서 더 많은 색조를 표현할 수 있는 부드러운 연필을 사용하는 것이 좋습니다.

• 작업을 완료한 후에는 그림을 평가하고, 그림을 더욱 표현력 있게 만들기 위해 어떤 부분을 변경할 수 있을지 생각해야 합니다. 예를 들어, 추가 세부 정보를 추가하거나 조명을 변경하세요.

기타를 성공적으로 그리려면 기타의 구조를 명확하게 이해하는 것이 중요합니다. 시작하기에 앞서, 기타의 다양한 유형을 공부하여 기타의 모양과 세부 사항을 더 잘 이해하는 것이 좋습니다.

그림 그리기에 대한 영상

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