연필로 그래픽 스타일의 그림을 그리는 것이 좋습니다. 초보 예술가라면 이런 종류의 작업에 필요한 문구용품이 무엇인지 아는 것뿐만 아니라, 작업 과정을 올바르게 구성하는 방법을 이해하는 것도 중요합니다.
이는 기본 기술을 습득하기 위해 필요합니다. 간단한 기하학적 도형의 그림예를 들어 사람, 동물, 풍경 등 더 복잡한 이미지를 그래픽으로 표현하는 것이 가능해졌습니다.
그래픽이란 무엇이며 이 스타일로 그림을 그리는 법을 배우는 방법
그래픽(이 스타일의 초보자를 위한 연필 그림은 두꺼운 종이에 그려야 함)은 윤곽선을 만드는 방식에서 다른 그림 스타일과 다릅니다.
그래픽 이미지 구성에서 객체를 그리려면 뚜렷한 얇은 선, 날카로운 각도, 그림자와 반그림자의 부드러운 전환을 사용해야 합니다.
문제의 미술 유형은 직선 외에도 점, 반점, 획을 사용할 수 있으며, 이를 통해 그려진 대상의 내부가 채워집니다.
시작하는 데 필요한 것
그래픽 스타일로 그림을 그리려면 초보 아티스트에게 필요한 것은 다음과 같습니다.
연필 세트막대의 강성이 다릅니다.
부드러운 연필은 음영을 넣거나 묘사된 물체의 내부를 채우는 데 권장됩니다. 단단한 연필은 주요 윤곽선을 만드는 데 사용되고, 중간 정도의 단단한 연필은 이미지를 만드는 마지막 단계에서 제거해야 하는 보조선을 그리는 데 필요합니다.
두꺼운 종이 또는 판지 어떤 형식이든 상관없습니다(얇은 종이는 그래픽 그림을 만드는 데 권장되지 않습니다. 그래픽 그림을 만들려면 지우개를 꽤 자주 사용해야 하는데, 부주의하게 다루면 작업 표면에 구멍이 생길 수 있기 때문입니다).
스텐실 (시각 예술에 대한 최소한의 경험도 없는 어린이 또는 성인이 그래픽으로 그림을 그리는 법을 배우는 경우 필요함)
지우개 고품질 고무로 만들어짐(지우개 생산에 사용된 재료의 품질이 낮으면 최종 제품의 특성에 부정적인 영향을 미침 - 연필이 시트 표면에 묻어나고 잘못 그린 선을 완전히 지우지 못함)
자, 나침반, 깎이;
원본 이미지 (초보 예술가가 기성품 그림을 복사하여 작업을 시작할 계획인 경우).
기초
그래픽 스타일로 이미지를 만들 때 아티스트는 몇 가지 기본 원칙을 따릅니다.
윤곽선은 완벽하게 직선이어야 하지만, 묘사하려는 대상에 곡선이 자연스러운 경우는 예외입니다(직선을 그리는 방법은 다음과 같습니다. 종이의 양쪽에 점 2개를 찍은 다음, 연필을 종이에서 떼지 않은 채 직선 하나로 연결합니다).
그래픽 - 초보자를 위한 연필 드로잉에는 다음과 같은 몇 가지 권장 사항이 필요합니다.
가능하다면 모든 기하학적 도형을 그릴 때는 연필을 종이 표면에서 떼지 않은 채로 그려야 합니다.
음영을 사용합니다(연필을 올바르게 잡는 능력을 개발하기 위한 정기적인 연습, 작업 표면의 필요한 영역을 음영 처리하면 이 경우 손을 훈련하는 데 도움이 됩니다).
톤 스트레칭이란, 연필이나 마커에 가하는 압력을 변화시켜 색상의 강도를 부드럽게 전환하는 기법입니다.
간단한 것부터 복잡한 것까지
작업 과정은 수행되는 운동의 복잡성이 단순한 것에서 복잡한 것으로 바뀌도록 구성되어야 합니다. 초보자의 경우 기하학적 도형, 접시 또는 단순한 식물 그림을 그리는 데만 집중하는 것이 좋습니다. 이러한 유형의 이미지를 완벽하게 익히고 나면, 예술가는 풍경, 동물 또는 인물 초상화를 그리는 법을 배워야 합니다.
실현 가능한 작업을 스스로 설정하고 이를 꾸준히 수행해 나가는 것만으로, 장기간에 걸쳐 그래픽 그림을 만드는 법을 배울 수 있습니다. 그렇지 않으면 아이는 빨리 흥미를 잃고 공부를 중단하게 되며, 창의적인 활동과 평생 부정적인 연관성을 갖게 됩니다.
초보자를 위한 연필로 단계별 그래픽 드로잉
그래픽(초보자도 할 수 있는 작업인 연필 그림은 최소한의 물체로 구성되어야 함)은 고정관념과 달리 기하학적 도형을 그리는 데에만 사용되는 것이 아니라 생물이나 복잡한 풍경을 그리는 데에도 사용됩니다.
기하학적 모양
그래픽의 기하학적 도형은 도형의 모서리와 측면의 수준을 결정하는 보조선을 사용하여 그려집니다.
그래픽 드로잉의 예
그것이 만들어지는 방식
수평선을 대각선으로 표시하고, 그 아래쪽 지점은 사용하는 시트의 왼쪽 가운데에 위치해야 하고, 위쪽 지점은 오른쪽 위 모서리에서 5~9cm 떨어진 곳에 위치해야 합니다.
오른쪽 지점의 수평선을 작업 평면의 경계까지 확장하지 말고, 오른쪽에 그린 수평선과 대각선을 연결하세요.
작업 평면의 윗부분을 음영 처리하여 단색(그라디언트나 그림자 없음)으로 만듭니다.
수평선에서 4~5cm 뒤로 물러선 다음, 측면 모서리가 정확히 수직이 되도록 정사각형을 그립니다. 그리고 아래쪽과 위쪽은 수평선의 끝점과 작업 평면의 오른쪽을 연결하는 선과 평행이 되도록 합니다.
정사각형의 왼쪽과 오른쪽 상단 모서리에서 작업 평면의 오른쪽 상단 모서리를 향하는 대각선을 그립니다.
주요 인물의 윗부분 가장자리와 평행한 수평선으로 선을 연결합니다.
정사각형의 오른쪽 아래 모서리에서 그 선과 평행한 직선을 그립니다. 이 직선의 극점은 도형의 오른쪽 위 모서리에 위치합니다.
정사각형의 모서리를 연결하여 3차원의 기하학적 모양을 만듭니다.
빛이 주요 물체에 입사하는 각도를 나타내기 위해 그라디언트를 사용하여 결과 그림에 색칠합니다.
아래 사각형의 오른쪽에 그림자를 그립니다.
보조선을 표시하세요. 이렇게 하려면 작업 평면의 중앙에 수직선을 그린 다음, 그 가장자리의 상단과 하단에 또 다른 직선을 그립니다. 가장자리에서 2~3cm 뒤로 물러나세요.
선의 교차점에서 3~4cm 떨어진 곳에, 주선과 평행하게 오른쪽과 왼쪽에 또 다른 수직선을 그립니다.
보조선의 교차점을 새로운 도형의 경계로 삼아 상단과 하단에 둥근 타원을 그립니다.
보조선을 지웁니다.
아래쪽 타원의 중심에서 위쪽과 아래쪽에서 대각선 하나를 그려 작업 평면의 오른쪽 테두리 중앙을 향하게 합니다(그림자). 대각선의 길이는 이전에 그린 원통의 면 길이의 절반을 넘지 않아야 합니다.
선의 양쪽 끝을 위쪽으로 휘어진 반원으로 연결합니다.
그릇
요리 그림을 그리는 데 사용되는 그래픽(초보 예술가에게는 연필 그림이 간단해 보이는 경우가 많은데, 특히 복사할 때 그렇습니다)도 일반적으로 받아들여지는 알고리즘을 엄격히 준수해야 합니다.
그래픽 드로잉의 예
그것이 만들어지는 방식
사용된 종이의 중앙 부분에 수직 미분선을 그립니다.
물체의 윗부분 가장자리에서 2~3cm 뒤로 물러나서, 묘사된 물체의 윗부분 위치를 결정하는 수평선을 그어 중앙에서 수직선과 교차하도록 합니다. 보조선의 길이는 같아야 합니다.
수직선의 상단 지점에서 수평선과 교차하는 지점까지의 정확한 거리를 측정합니다.
각 선의 양 끝점을 모서리로 하고, 교차점을 중심으로 타원을 그립니다.
수직선 끝에서 아래쪽으로 수평선을 그립니다. 수평선의 길이는 위쪽 선의 절반과 같습니다. 선의 교차점은 수평선의 중심에 위치해야 합니다.
4번에서 설명한 방법을 사용하여 타원을 그립니다.
위쪽 타원의 측면 지점에서 아래쪽으로 약간 휘어진 선 2개를 그립니다. 선의 끝은 아래쪽 그림의 가장자리에 위치해야 합니다.
작은 타원의 아래쪽 가장자리에서 1cm 뒤로 물러나서 가장 가까운 도형의 변의 길이와 같은 반원을 그립니다.
반원을 타원의 아래쪽 테두리에 연결합니다.
머그잔 윤곽선의 오른쪽에서 왼쪽으로 휘어진 반원(머그잔 손잡이)을 그립니다.
반원에서 0.5~1cm 떨어진 곳에 첫 번째 반원의 곡선을 정확히 반복하는 또 다른 반원을 그립니다.
빛의 입사각에 맞춰 인물의 안쪽 부분에 음영을 적용합니다.
사용된 종이의 중앙에 수직선을 그립니다. 이 선이 묘사된 꽃병의 중심이 됩니다.
수직선의 양쪽에서 같은 거리에 길이가 같은 두 개의 매끄러운 곡선을 그립니다.
선의 꼭대기 점을 타원으로 연결하여 모서리가 기하학적 도형(꽃병 목)의 측면 돌출부에 정확히 위치하도록 합니다.
꽃병의 아랫부분을 아래로 휘어진 반원으로 연결합니다.
아래쪽 반원에서 0.5~1cm 뒤로 물러난 다음, 반원을 꽃병 아래쪽 테두리에 연결합니다.
아래쪽 가장자리의 오른쪽에 해칭을 사용하여 그림자를 그립니다.
그려진 물체(타원형)의 꼭대기에 빛의 입사각을 표시하세요.
식물
그래픽으로 식물을 그릴 때 윤곽선을 그릴 때 직선뿐만 아니라, 부드러운 곡선도 사용해야 합니다.
그래픽 드로잉의 예
그것이 만들어지는 방식
아래로 깊게 구부러진 반원을 그려 약간 대각선으로 위치시킵니다.
선의 아래쪽 가장자리 아래에 주요 윤곽선과 비슷한 모양의 작은 반원을 그립니다.
반원을 다시 그려서 미래의 꽃봉오리 윤곽을 약간 두껍게 만듭니다.
큰 반원의 안쪽 부분 중심에서 삼각형을 그립니다. 삼각형의 측면 모서리는 서로 반대 방향으로 부드럽게 휘어져 있습니다.
삼각형의 위쪽 모서리에서 아래쪽 테두리에 닿지 않도록 아래로 수직선을 그립니다.
꽃봉오리 왼쪽 윗부분 가장자리에서 물러나서 밑면이 없는 삼각형을 위쪽으로 그립니다. 삼각형의 오른쪽 끝은 주 반원의 오른쪽 끝점에서 중심까지 1cm 더 가깝게 위치해야 합니다.
바닥이 없는 삼각형을 하나 더 그린 후, 같은 방식으로 주요 인물의 측면에 연결합니다.
모서리 사이의 공간은 위쪽을 부드럽게 곡선으로 채웁니다.
추가적인 곡선을 사용하여 이미지에 세부 사항을 추가하고, 묘사된 꽃봉오리를 더 풍성하게 만듭니다.
마지막 단계에서는 반원(꽃줄기)의 중앙에서 아래로 수직선을 그리고, 원한다면 가시나 잎을 그립니다.
사용한 종이의 아래쪽 가장자리 중앙에서 오른쪽으로 약간 휘어진 선(꽃줄기)을 그립니다.
줄기의 시작점에서 위쪽을 향해 길쭉한 잎 3개를 그립니다.
잎의 윤곽을 그린 후, 빛이 입사하는 각도에 따라 그림자를 적용합니다.
줄기 시작 부분에서 4~5cm 뒤로 물러나서 난초 꽃을 그려서 꽃봉오리 중앙이 원래 곡선(줄기)에 위치하도록 합니다. 꽃봉오리를 그리려면 밑변이 없는 삼각형 5개(가운데 2개와 아래쪽 2개는 같아야 함)를 서로 연결하여 사용하는 것이 좋습니다.
마찬가지로, 줄기 가장자리에 가까워질수록 더 작아지는 모양으로 위쪽에 새싹을 두 개 더 그립니다.
곡선의 바로 가장자리에 4~5개의 작은 타원을 그려서 각 면(열리지 않은 새싹)에 무작위로 배치합니다.
동물들
그래픽(초보자에게 가장 매력적인 연필 드로잉은 대개 작가가 기본적인 드로잉 기술을 요구함)은 동물을 그리는 데 도움이 되므로, 해당 미술 스타일의 기본에 대한 아이디어를 이미 가지고 있는 사람만 연습해야 합니다.
그래픽 드로잉의 예
그것이 만들어지는 방식
작업 평면의 중앙에 두 개의 작은 타원을 그려 서로 반대 방향으로 대각선으로 배치합니다.
타원 사이에 짧은 수직선(토끼의 코와 입)을 그립니다.
수직선에서 오른쪽으로 아래로 구부러진 반원을 그립니다. 반원의 길이는 8~9cm를 넘지 않아야 합니다.
수직선의 가장 먼 지점에서 왼쪽으로 반원을 그리는데, 그 윤곽은 부드럽게 곡선(동물의 머리 윤곽)입니다.
2개의 반원을 위쪽으로 뻗어 토끼의 귀를 그려 반원을 계속 그립니다. 시청자와 그림 사이의 거리에 따라 한쪽 귀는 다른 쪽보다 넓어야 합니다.
토끼의 주둥이 윤곽선 안쪽에 작은 타원(눈)을 그립니다.
눈동자, 수염, 그리고 원한다면 몸통까지 그려서 이미지에 세부 사항을 추가합니다.
작업 평면의 중심에서 8cm 뒤로 물러나서 삼각형 2개를 그립니다.
동일한 모양을 수평선으로 연결하세요.
수평선의 가장자리를 반원으로 연결하여 아래로(동물의 주둥이 부분) 그어줍니다.
주둥이 안쪽에 마름모 2개를 그려 대각선으로 배치하고, 서로 반대 방향(눈)을 가리킵니다.
다이아몬드(동물의 얼굴) 사이에 원을 그립니다.
타원의 측면 지점(주둥이)에서 아래쪽으로 반원을 그립니다.
6번에서 그린 반원의 오른쪽 가장자리 시작점에서 1~2cm 뒤로 물러나서, 매끄러운 곡선을 그려 동물의 몸 윤곽을 그립니다.
직선과 부드러운 곡선을 사용하여 동물의 앞다리(서 있는 모습)와 뒷다리(움츠린 모습)를 그리는 것을 마무리합니다.
오른쪽 몸통에서부터 꼬리를 그려 살짝 뾰족하게 만듭니다.
풍경
풍경을 그리는 가장 쉬운 방법은 다음과 같습니다.
그래픽 드로잉의 예
그것이 만들어지는 방식
작업 평면을 두 부분으로 나누는 직선을 그려서 수평선을 표시하세요. 이 경우, 아랫부분의 크기는 윗부분의 크기의 절반이어야 합니다.
수평선에서 3~4cm 물러선 후, 무작위적인 장소에 작은 굽힘을 넣어(멀리 보이는 숲의 윤곽선) 또 다른 선을 그립니다.
종이의 오른쪽 가장자리에서 4~5cm 아래로, 왼쪽으로 8~10cm 떨어진 지점에서 산을 그리는 선의 시작점을 찾으세요.
시작점을 결정한 후 작업 평면(산 윤곽선)의 오른쪽 가장자리를 향해 곡선을 그립니다.
그려진 물체의 안쪽 표면에 음영을 넣어 빛의 입사각과 구성의 주요 물체의 입체감을 나타냅니다.
작업 평면을 두 부분으로 나누는 직선으로 수평선을 표시하세요. 위쪽 부분이 아래쪽 부분의 절반 크기여야 합니다.
그림의 아래쪽 영역을 무작위로 배치한 반원과 대각선(지형 부조)으로 채웁니다.
수평선에서 수직선 2개를 그린 다음, 위쪽 점을 수평선(나무 윤곽선)으로 연결합니다.
비슷한 방법으로 전경의 나무를 그립니다.
중간 정도의 단단함을 지닌 여러 색깔의 연필을 사용하여 완성된 풍경을 색칠하고 지형을 표시합니다.
사람들
연필로 그래픽으로 사람을 그리는 것은 초보 예술가에게는 매우 어려울 수 있습니다. 실제로, 그림을 자세히 그릴 필요가 없다면, 사람의 도식적 이미지를 그리는 데 30분이면 충분합니다.
그래픽 드로잉의 예
그것이 만들어지는 방식
사용한 종이의 아래쪽 가장자리에서 수직선 2개를 그립니다. 선의 극점은 작업 평면의 중간 부분에 위치해야 합니다.
왼쪽 선의 끝에서 왼쪽 아래 모서리를 향해 대각선을 그립니다. 이 선의 길이는 수직선의 절반과 같아야 합니다.
수직 길이의 나머지 절반을 대각선에서 꺼내 작업 평면의 오른쪽 하단 모서리로 향하게 합니다.
수직선 사이의 간격과 같은 거리에 원래 대각선 방향을 반복하는 직선을 2개 더 그립니다.
선의 꼭대기 지점을 수평선으로 연결합니다.
간단한 기하학적 모양을 사용하여 인체의 상체 그리기를 완성하세요: 직사각형(몸통), 길쭉한 직사각형(팔), 타원형(얼굴) 등.
사람의 헤어스타일을 추가하고 옷의 접힌 선을 표시하여 이미지에 세부 사항을 추가하면 그림이 더욱 현실적으로 보입니다.
시트 중앙에 서로 수직이 되도록 보조선을 그립니다.
아래쪽에는 반원을 사용하여 미래의 초상화를 위한 눈높이를 표시하세요.
보조 직선에서 양쪽 끝에 작은 반원이 있는 수직선 2개를 그립니다(콧구멍이 있는 코). 이 경우 보조 수직선은 중앙으로 간주되어야 합니다.
코 아래에 입을 그립니다(정중앙에서 위쪽 테두리가 살짝 아래로 휘어진 타원형).
평면의 윗부분에 눈썹을 그려 보조 수평선과 가까운 같은 높이에 배치합니다.
머리카락, 눈동자, 그리고 필요한 경우 그 사람의 외모의 특징을 추가하여 이미지에 세부 사항을 추가합니다.
조류
초보자는 다음과 같은 그래픽으로 새를 그리는 것이 좋습니다.
그래픽 드로잉의 예
그것이 만들어지는 방식
사용하는 종이의 아래쪽 가장자리에서 물러나 왼쪽 가장자리에서 수평선(가지)을 그립니다.
그 근처에 작은 나뭇가지를 그립니다.
수평선 중앙에 그려진 새가 앉을 부분을 표시합니다(발 모양으로 짧은 선을 2개 그립니다).
기하학적 도형의 아래쪽 경계가 선의 위쪽 점을 연결하도록 원을 그립니다.
원의 양쪽에 같은 높이로 작은 삼각형을 그립니다. 원의 가장자리 일부를 지워서 삼각형(날개)을 새의 몸통의 일부로 만듭니다.
원 안에 검은색 타원 2개를 그 위에 그리고 그 둘 사이에 정삼각형을 하나 그립니다(눈과 부리).
이미지에 음영을 넣고, 빛의 입사각에 따라 그림자를 적용합니다.
종이의 중앙에 타원을 그리되, 한쪽 면(왼쪽 면)을 뾰족하게 만듭니다.
그림의 모서리에서 길쭉한 삼각형을 그려 작업 평면의 오른쪽 하단 모서리를 향하게 합니다.
타원(머리) 위에 위쪽으로 휘어진 반원을 그립니다.
이전에 그린 타원의 위쪽 테두리에서 오른쪽으로 강하게 구부러진 반원(날개)을 그림 내부에 그립니다.
깃털, 눈, 부리를 그려 새의 모습을 자세히 묘사하고, 원한다면 부리에 새가 물고 있는 나뭇가지나 열매 묶음과 같은 구성의 부차적인 물체도 그려 넣습니다.
그래픽의 연필 드로잉은 이러한 미술 스타일의 기본 규칙에 따라 만들어야 합니다. 초보 아티스트에게 가장 좋은 학습 방법은 명확하게 구성된 알고리즘을 따라 기성 이미지를 복사하는 것입니다.
