그림자가 있는 가장 단순한 기하학적 도형(구, 정육면체, 원통, 원뿔, 각뿔, 평행육면체, 타원형)은 인간이 창조한 모든 자연과 사물의 구조를 형성하는 기초가 됩니다. 따라서 구성과 빛과 그림자의 기본적인 규칙을 사용하여 연필로 그림을 그리는 것은 공간적 사고력을 개발하는 좋은 연습이 됩니다.
공
그림자가 있는 기하학적 도형은 연필로 그리는 것이 복잡하지 않으며, 모든 경우 "광원, 몸체, 자체 그림자, 그림자"의 체계에 따라 그려집니다.
공을 그리려면 종이, HB와 3B 경도의 간단한 흑연 연필, 자, 지우개가 필요합니다. 연필은 칼을 이용해 약 1.5cm 높이로 미리 깎아 두어야 합니다. 이렇게 연필을 깎으면 더 오래 그릴 수 있고(깎은 후에는 연필이 빨리 둔해집니다) 음영을 칠 때 도구의 필요한 기울기를 얻을 수 있습니다. 그렇지 않으면 작업하는 동안 연필심을 깎는 데에 계속 정신이 팔리게 될 것입니다. 지우개도 날카로운 모서리를 만들기 위해 다듬어야 합니다.
구의 구성과 음영 처리 방법은 다음과 같습니다.
- 구의 윤곽이 균일해지도록 종이 중앙에 정사각형을 그립니다. 대각선을 그리세요. 대각선과 대각선의 교차점이 도형의 중심이 됩니다. 수직축과 수평축을 그립니다.
가이드라인을 사용하여 원을 그립니다. 원을 더 간단하게 만들 수도 있습니다. 컴퍼스를 사용하면 원을 만드는 과정을 더 잘 이해할 수 있습니다. 원을 그릴 때는 반지름이 모든 점에서 같다는 것을 기억해야 합니다.
- 맨 위에 화살표를 사용하여 공에 떨어지는 빛줄기의 방향(작가의 판단에 따라 임의적)을 표시하고 원 안에 공에 수직인 지름을 그립니다. 첫 번째 단계에서는 HB 경도의 연필로만 작업을 수행합니다.
- 이 직경을 사용하여 공의 그림자를 분리하는 타원을 구성합니다. 이렇게 하면 볼륨이 생깁니다.
- 보조선을 지우개로 지웁니다. 구에 음영을 적용하는 원리는 아래에 밝은 선으로 표시되어 있습니다. 첫 번째 단계에서는 가장자리 중 하나를 따라 평행한 선을 그려야 합니다.
- 엄밀한 의미에서 구면에는 서로 절대적으로 평행한 표면이 없습니다. 음영이 공의 바깥쪽 표면에 가까워질수록 선은 더욱 곡선화되어야 합니다.
- 마찬가지로 가로 방향으로 음영을 칠합니다. 중심축에 가까울수록 획은 직선 모양에 가까워야 하고, 몸의 가장자리로 갈수록 획은 가파르게 휘어져 둥근 모양에 가까워야 합니다.
- 타원 선 위에는 중간톤이 있어야 합니다. 즉, 그림자에서 빛으로의 확장이 필요합니다. 위에서 언급한 음영 처리 원리에 따르면 공의 전체 영역에 자체 그림자가 생성됩니다.
- 그림자가 지는 모습을 표현하려면 타원에 두 개의 접선을 그립니다. 이 선은 빛의 방향(화살표로 표시)과 평행합니다. 얻은 점들을 사용하여 수평면 위에 길쭉한 타원을 그립니다. 이 그림자의 획은 곡선이 아닌 직선 형태로 적용해야 합니다.
- 이전 단계에서는 음영 처리의 일반적인 원리를 살펴보았습니다. 공을 더욱 사실적으로 표현하려면 얇은 선으로 표현하고 점차적으로 톤을 겹치고 강화해야 합니다.
이후의 각 음영 레이어는 이전 "다이아몬드" 레이어와 교차해야 합니다. 그 결과, 음색의 전환이 매끄럽게 이루어집니다. 공 뒤의 배경에 수직선 형태로 음영을 만듭니다.
- 공의 바닥에는 밝은 부분을 남겨 둡니다. 이는 공이 놓인 수평면에서 빛이 반사되어 발생하는 반사 작용입니다. 아래 그림에서는 음영이 있는 부분을 더 명확하게 보여줍니다.
반사 역시 그림자의 일부이므로 하이라이트와 중간톤보다 어두워야 합니다. 유리와 금속으로 만든 공은 더 밝은 반사를 보인다. 이 예시는 석고 공을 그리는 것에 대한 것이므로 옅은 색이어야 합니다.
- 공 바로 아래에 떨어지는 그림자를 어둡게 만듭니다.
- 점차적으로 배경 톤을 "얻어" 공 표면의 하이라이트가 재생되기 시작합니다.
- 올바르고 일관된 음영 처리를 적용하면 최종 결과는 다음과 같습니다.
음영을 칠할 때는 손 아래에 접은 종이를 놓는 것이 좋습니다. 피부의 기름이 그림에 "번짐"을 줄 수 있기 때문입니다. 그림자를 올바르게 적용하려면 모든 요소에 동시에 음영을 적용하고 필요한 곳에서 음영을 강화해야 합니다.
실린더
그림자가 있는 기하학적 도형(이 마스터 클래스의 연필 그림은 원통을 주제로 했습니다)은 작가가 다른 작품에도 사용할 수 있으며, 더욱 사실적인 표현이 가능합니다. 작업하려면 A4 용지 한 장, HB와 2B 경도의 흑연 연필 2자루, 지우개가 필요합니다. 구성선은 이전 경우와 마찬가지로 HB연필로 그렸습니다.
원통을 그리는 원리는 다음과 같습니다.
- 시트의 중앙(수직으로 놓아야 함)에 수직선을 그립니다. 연필을 이용해 시트 가장자리와 평행한지 확인할 수 있습니다. 위쪽과 아래쪽의 거리가 같아야 합니다.
- 원통의 윤곽을 수직으로 구분하는 두 개의 수평선을 만듭니다. 이전 단계와 같은 방법으로 시트 가장자리와의 평행도를 확인합니다.
- 수직축에서 두 개의 동일한 선분을 사용하여 연필로 원통의 너비를 표시하세요.
- 결과 점을 연결하여 직사각형을 구성합니다.
- 원통의 윗부분에 수직축을 따라 한 지점을 표시하고, 아랫부분은 더 멀리 떨어져 있어야 합니다. 앞에서 볼 때 먼 쪽 가장자리가 더 멀리 보이고, 앞쪽 가장자리가 더 가까이 보이기 때문입니다. 이는 스카치 테이프의 예에서 보여집니다.
- 이 점들을 지나는 타원을 그립니다. 윤곽은 날카로운 모서리가 없고 매끄럽게 둥글어야 합니다.
- 원통의 아랫부분에 두 번째 타원을 그립니다. 이 타원은 윗 타원보다 약간 더 넓어야 합니다.
- 보조선과 보이지 않는 선을 지우개로 지우고 나머지 부분을 더 선명하게 그립니다. 2B연필로 위쪽과 아래쪽의 앞 가장자리를 따라 그립니다.
- 빛은 왼쪽 위(화살표로 표시)에서 물체로 떨어집니다. 원통형 표면의 왼쪽에 딱딱한 연필로 밝은 줄무늬를 그립니다.
- 다음으로, 줄무늬를 더 옅은 음영으로 그립니다. 이렇게 하려면 연필을 약간 기울여 거의 수평으로 놓아야 합니다.
- 그 다음에는 밝은 빛이 떨어지는 표면 부분(광점)이 생깁니다. 그늘을 만들 필요는 없습니다. 다음 줄무늬도 같은 방식으로 음영을 냅니다. 먼저 반그림자를 그리고 그 다음에 그림자를 칩니다. 스트로크는 실린더의 전체 높이와 같아서는 안 됩니다. 길이는 예술가의 손에 편안하도록 선택되었습니다.
- 연필에 가하는 압력을 점차 높이면서 음영을 계속 칠합니다. 오른쪽에는 칠하지 않은 띠를 남겨 둡니다. 반사(그림자 자체보다 약간 더 밝은 그림자 부분)입니다.
- 반그림자와 거의 같은 톤이 되도록 음영을 칠합니다.
- 2B연필을 사용하여 가로선(실린더 모양)으로 선을 그어 반사띠를 포함한 그림자 부분을 밝게 만듭니다.
- 약간의 각도로 획을 그어 그림자의 중앙 부분을 더욱 강화한 다음 전환을 부드럽게 합니다.
- 가장 어두운 부분의 중앙을 수직선으로 칠합니다.
- 몸의 수평 부분과 경계를 이루는 상단 부분의 획을 강화하세요. 그림자는 약간 삼각형 모양이 되어야 합니다.
- 떨어지는 그림자의 윤곽을 그립니다.
- 2B연필을 사용하여 수평으로 칠합니다.
- 원통 근처의 그림자를 어둡게 만들고, 톤 사이의 전환을 부드럽게 하는 것을 잊지 마세요.
그림자가 있는 기하학적 모양을 배열하면 동물이나 사람의 모습을 만들 수 있습니다. 이를 통해 다양한 각도에서 물체에 비친 조명을 고려하여 연필로 그림을 그리는 기술을 더 잘 익힐 수 있습니다.
그러한 이미지의 예가 위에 나와 있습니다.
입방체
그림자가 있는 기하학적 도형(아래는 큐브에 대한 연필 그림)이 시트에 구성적으로 배치되면서 실행되기 시작합니다. 모든 물체는 먼저 밝은 선으로 윤곽이 그려지고, 상단과 하단의 경계가 표시됩니다. 이 경우 각도와 관점이 고려됩니다.
정육면체는 가장 간단한 기하학적 도체 중 하나이며, 그 면은 원근법의 법칙에 따라 그려집니다. 어린아이에게는 이런 유형의 구성이 너무 복잡할 수 있습니다. 이 마스터 클래스에서는 더 간단한 그림 그리기 방법을 살펴봅니다.
그림자가 있는 큐브를 그리려면 다음을 수행해야 합니다.
- 큐브의 왼쪽 면에 수직선을 그립니다. 이 선을 기준으로 모든 추가 구성이 이루어집니다. 가장자리의 경사각을 정확하게 유지하는 데 사용되는 하단 지점을 통과하는 수평선을 그립니다. 연필을 사용하여 각도를 비교하고 광선을 분산시킵니다.
- 나머지 큐브 면을 평행선으로 구성합니다. 원근법의 법칙에 따르면, 시청자로부터 멀리 떨어진 곳으로 뻗어 나가는 선은 결국 매우 먼 거리에 있는 한 지점에서 시각적으로 수렴해야 합니다.
따라서 이상적으로는 모서리가 완전히 평행하지 않고, 서로 약간 기울어져 있어야 합니다. 하지만 그림을 단순화하기 위해 평행하게 만들 수도 있습니다. 수직선은 수렴하거나 발산하지 않습니다.
- 구조를 세련되게 하고, 가장자리를 더 밝게 만듭니다. 큐브를 매끄럽게 만들려면 "투명하게" 그려야 합니다. 즉, 뒷면이 보여야 합니다. 기본적인 구성이 완료되면 지우개로 불필요한 줄을 지울 수 있습니다.
- 큐브의 왼쪽을 칠하세요. 2개의 "레이어"로 해칭을 적용합니다. 먼저 경사면과 평행하게, 그다음에는 수직 획으로 해칭을 적용합니다.
- 큐브의 두 번째 앞면에 음영을 칠합니다. 이 경우는 가장 어둡습니다. 먼저 수직으로 선을 그은 다음, 아래쪽 가장자리와 평행하게 "대각선"으로 선을 그립니다.
- 배경은 대각선과 수직 해칭으로 만들어졌습니다.
- 큐브가 놓인 수평면을 수평 획으로 칠한 후, 대각선 획으로 약간 "희석"합니다. 이 평면의 색상은 큐브의 가장 밝은 윗면보다 약간 더 어두워야 합니다.
- 큐브에서 떨어지는 그림자를 그려서 수평 가장자리를 따라 이어갑니다.
- 떨어지는 그림자를 가리세요. 그림에서 가장 어두운 부분이어야 합니다. 또한 물체에서 멀어질수록 점차 '녹아내려' 가벼워진다는 점도 고려해야 합니다. 큐브의 가장자리에서는 톤이 어두워야 합니다. 시청자에게 더 가까운 표면은 더욱 대조적이고 선명하게 묘사됩니다.
- 그림자 효과를 더 밝게 만듭니다. 앞쪽 가장자리의 윗부분도 어둡게 칠합니다. 아래에서 보면 반사로 인해 약간 밝아집니다. 음조 스트레칭은 오른쪽 하단 모서리에서 왼쪽 상단 모서리까지 이어집니다. 그림자 사이의 전환은 부드럽게 묘사되어야 합니다.
- 추가 음영을 더해 배경의 채도를 높입니다. 그림을 그리는 동안 모든 표면의 톤을 끊임없이 조정해야 합니다(학술적 그림에서는 이를 일반화라고 합니다). 바로 올바르게 묘사하는 것은 불가능하기 때문입니다.
기하학적 신체의 정물
그림자가 있는 기하학적 도형(연필 그림은 여러 개의 물체를 합성한 것으로 묘사될 수 있음)은 종합학교 6학년 미술 프로그램에 포함됩니다. 이 마스터 클래스에서는 공, 정육면체, 원뿔의 구성을 살펴봅니다.
첫 번째 2개의 신체를 그리는 방법은 이미 위에서 설명했습니다. 작업하려면 HB와 6B(그림자 그리기용)의 흑연 연필 2개, 지우개, 종이 한 장이 필요합니다.
정물화를 그리는 단계별 과정은 아래와 같습니다.
- 기하학적 도형이 위치할 테이블의 가까운 가장자리와 먼 가장자리를 나타내는 수평선 2개를 그립니다. 모든 선은 눈금자 없이 자유롭게 그려야 합니다.
- 앨범 시트의 왼쪽에 점선으로 원뿔의 축을 그립니다. 아래쪽 축을 수평면(테이블 평면)의 중앙에 놓습니다.
- 단면에서 원뿔은 이등변 삼각형입니다. 수직축을 중심으로 대칭적으로 그립니다. 연필을 사용하여 축으로부터의 거리를 측정하고, 손가락을 연필 위에 올려놓으세요.
- 원뿔의 바닥에 타원을 그립니다. 시청자의 눈에 보이지 않는 뒤쪽 가장자리는 점선으로 표시됩니다. 타원에는 날카로운 모서리나 직선 부분이 없어야 합니다. 윤곽선을 매끄럽게 표시합니다.
- 원뿔의 오른쪽에 정사각형(정육면체의 앞면)을 그립니다.
- 위쪽 지점에서 수평선을 향해 평행선 2개를 그립니다. 이것은 큐브의 윗면이 될 것입니다.
- 위쪽 지점을 수평선으로 연결하세요. 정육면체의 오른쪽 아랫부분을 윗부분과 평행하게 그립니다.
- 수직선으로 윗점과 아랫점을 연결하여 큐브의 오른쪽 모서리를 그리는 작업을 마무리합니다. 마찬가지로 배경에 있어서 보이지 않는 갈비뼈도 그려보세요. 뒷면은 앞면과 같은 정사각형이어야 합니다.
- 앞쪽에 원을 그리세요. 이것은 공이 될 것입니다. 볼륨감을 주려면 음영을 제대로 넣어야 합니다.
- 보조선이나 보이지 않아야 할 선들은 지우개로 지워주세요.
- 조명은 왼쪽 상단에서 떨어집니다. 기하학적 물체에서 수평면으로 떨어지는 그림자의 윤곽을 보여주세요. 정육면체의 경우 삼각형처럼 보이고, 구의 경우 타원처럼 보일 것입니다.
- 딱딱한 연필을 사용하여 공에 가벼운 그림자를 그립니다. 몸의 모양, 즉 곡선에 맞춰 획을 그어보세요. 그 후, 그림자는 후속적인 음영 층으로 인해 "더 밝아지고" 더 밝아집니다. 그림자의 전환을 부드럽게 하기 위해 여러 단계에 걸쳐 음영을 적용합니다. 가장 어두운 그림자는 (수평면에) 떨어지는 그림자입니다.
- 원뿔 위에 수직으로 위쪽에서 갈라지는 선으로 해칭을 만듭니다. 조명이 비추는 왼쪽에는 더 밝은 부분이 있어야 합니다. 음영을 넣는 초기 단계에서는 물체를 너무 어둡게 할 필요는 없습니다.
- 공의 가장자리는 어둡게 칠하고, 왼쪽에는 밝은 부분도 남겨 둡니다. HB 단단함의 연필을 사용하여 강한 압력을 가하지 않고 짧은 호 형태로 여러 번 긋습니다. 공 근처의 원뿔 표면은 눈에 띄지 않고 대조를 이루도록 더 어둡게 표현해야 합니다.
- 큐브의 윗 가장자리는 음영 처리하지 않습니다. 앞쪽 가장자리는 오른쪽 가장자리보다 더 밝아야 합니다. 음영은 수평, 수직, 사선의 선을 조합하여 직선 형태로 적용해야 합니다. 떨어지는 그림자도 어둡게 표현되어야 합니다.
- 더 부드러운 흑연 연필로 큐브에서 떨어지는 그림자를 어둡게 만듭니다.
- 마찬가지로 공에서 떨어지는 그림자를 어둡게 하고, 원뿔의 아래쪽 가장자리를 더 어둡게 그리고, 테이블의 앞면을 어둡게 합니다.
- 기울어진 선을 사용하여 테이블 표면에 음영을 더하고, 신체의 윤곽을 강조합니다.
- 수직선과 수평선으로 배경(벽)에 음영을 냅니다.
그림자를 이용한 기하학적 도형을 그리는 기법을 익히는 것도 미술, 건축 교육기관에 입학할 때 시험에 합격하는 데 필수적입니다.
연필로 그림을 그리는 것은 반드시 "마침내" 바로 할 필요는 없습니다. 중간 버전과 변경 사항을 만드는 것은 더 높은 품질과 더 자세한 버전을 얻을 수 있게 해주는 일반적인 현상입니다. 따라서 지우개를 강하게 사용하면 종이의 윗부분이 손상되어 '엉성한' 그림이 나오기 때문에, 누르지 않고 윤곽선을 먼저 그리는 것이 좋습니다.
그림 그리기에 대한 영상
그림자가 있는 기하학적 모양: