프랑스 매듭은 자수에 자주 사용되는 간단하면서도 효과적인 기술입니다. 그것의 도움으로 모든 것이 창조됩니다. 입체 그림, 이미지의 관점을 명확하게 표현한 패널이나 패턴의 개별적인 세부 사항을 강조합니다.
프랑스 매듭의 역사와 특징
이 기법(자수공들은 이런 루프를 "프루젤" 또는 "프렌치 루프"라고도 부름)을 사용하면 자수 작품에 볼륨을 더할 수 있습니다. 이런 종류의 수공예품은 중국에서 유럽으로 전해졌습니다. 이 이름은 이 자수 방법을 정말 좋아했던 프랑스 여성들 덕분에 유래되었습니다.
중국에서 온 상인들이 가져온 이 기술을 사용하여 수놓은 제품은 그 아름다움으로 프랑스 재봉사들의 마음을 사로잡았습니다. 그들은 바늘질하는 여성들 사이에서 이를 적극적으로 대중화하기 시작했고, 군주와 귀족의 의복을 매듭 자수로 장식했습니다. 장식은 보통 금, 은실, 새틴 리본으로 이루어졌습니다.
프렌치 스티치는 원단 표면 위로 튀어나온 둥근 스티치입니다. 가운데가 움푹 들어간 부분이 있어요. 이 고리는 구슬이나 작은 구슬과 비슷합니다. 크기는 실의 두께, 품질, 주름 수에 따라 달라집니다. 장력과 바늘 주위의 회전 수 역시 그다지 중요하지 않습니다.
각 매듭은 별도로 만들어져서 서로 다른 요소를 강조합니다. 예를 들어, 눈송이, 꽃 수술 등입니다. 혹은 그룹으로 수집됩니다. 나무의 꼭대기와 구름을 장식하는 방식입니다. 모든 작업은 이 기술을 사용해서만 수행할 수 있습니다. 이 패턴은 표현력이 풍부하고, 독창적이며 인상적입니다. 특히 서로 다른 색상 조합을 사용하는 경우 더욱 그렇습니다.
프렌치 노트 자수 기술은 어디에 사용할 수 있나요?
자수의 프렌치 노트는 물건에 독특한 느낌을 더해줍니다. 숙련된 장인들은 이 기술을 사용해 독특한 품목을 만듭니다. 예를 들어, 담요, 수건, 가방 등입니다. 또한 아이콘, 브로치, 머리핀을 장식하기도 합니다. 그들은 또한 그림 전체를 디자인합니다.
새틴 리본으로 수놓은 제품은 매우 우아해 보입니다. 저자는 자신의 아이디어에 따라 너비를 선택합니다. 좁은 스트립은 작은 디테일에 사용됩니다. 이런 패턴은 볼록하고 무성한 모양을 띠게 됩니다. 그들은 정말 눈길을 끈다.
리본은 뜨개질 품목, 의류, 인테리어 용품을 장식하는 데 사용됩니다. 그리고 액세서리도 있죠. 예를 들어, 팔찌, 목걸이, 베개 등입니다.
이런 방식으로 그린 그림은 정말 매력적입니다. 이 기술을 사용하여 만든 작품은 독창적으로 보입니다. 그들은 자신만의 열정과 매력을 가지고 있습니다. 등고선 그림이 추가된 이 작품은 현대적인 느낌을 줍니다.
이 기술은 종종 줄거리에서 특정한 순간만을 강조하는 데 사용됩니다. 예를 들어, 나무 잎사귀, 사람이나 동물의 이미지, 옷 장식 등입니다. 이는 그림에서 입체적 요소가 될 수 있습니다.
자수에는 무엇이 필요한가요?
만들기를 시작하기에 앞서, 필요한 재료와 도구를 준비해야 합니다.
스레드
스레드는 의도한 목표에 따라 선택됩니다. 일반적으로 전경에는 어두운 톤을 사용하여 이미지를 더 입체적으로 보이게 합니다. 다양한 색상을 사용하면 예상치 못한 결과를 얻을 수 있습니다.
구슬과 같은 작은 디테일은 실을 사용하여 자수합니다. 큰 요소에는 양모 실이 선택됩니다. 새틴 리본은 볼륨감 있는 꽃을 만드는 데 사용됩니다. 하지만 너무 긴 실은 사용하지 마세요. 그들은 일하는 동안 혼란스러워합니다. 30cm면 충분할 거예요.
바늘
태피스트리 바늘은 주로 리본 자수에 사용됩니다. 눈은 넓고 끝은 뭉툭합니다. 하지만 날카로운 끝이 달린 일반 재봉 바늘이나 구슬 바늘이 필요할 수도 있습니다. 실로 자수하는 데 사용됩니다.
직물
원단은 특별한 주의가 필요합니다. 두꺼운 캔버스에 그림이나 꽃을 수놓아야 합니다. 그렇지 않으면 원단의 느슨한 구조로 인해 스티치가 풀리거나 빠질 수 있습니다.
원칙적으로 매듭 기술은 모든 완제품에 사용할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 소재가 조밀하다는 것입니다. 뜨개질이나 코바늘로 뜬 물건도 리본으로 장식할 수 있습니다.
기타 액세서리
또한 다른 도구도 준비해야 합니다.
- 가위;
- 도면 계획;
- 연필, 펠트펜, 다양한 색상의 마커
- 테두리;
- 자수용 정사각형 프레임;
- 카본지, 그래프 용지;
- 골무;
- 자.
볼륨 자수 패턴은 어디서 구할 수 있나요?
안타깝게도 프렌치 노트 자수용으로 특별히 디자인된 패턴은 매우 드뭅니다. 하지만 언제나 탈출구는 있습니다.
예를 들어:
- 선택한 패턴이 캔버스로 전송됩니다. 그런 다음 그림은 여러 가지 색깔의 프루젤로 채워지거나 윤곽선을 따라 꿰매어집니다.
- 리본으로 작업할 때는 새틴 스티칭을 위한 스케치를 사용합니다.
- 그들은 연필을 사용하여 미래의 그림의 줄거리를 직접 손으로 그립니다.
- 프랑스 매듭은 자수나 구슬 또는 크로스 스티치에 사용되는 패턴을 따라 만들어집니다. 십자가나 구슬 표시는 스티치로 대체됩니다.
초보자를 위한 마스터 클래스: 단계별 솔기 만들기
프리즈는 작품에 아름다운 질감과 화려함을 더해줍니다. 드물게 배치된 요소 덕분에 통풍이 잘되고 가볍습니다.
실로 자수하는 과정:
- 먼저, 원단의 뒷면에 실을 고정합니다.
- 그런 다음 요소가 위치할 곳에서 바늘을 얼굴 위로 꺼냅니다.
- 다음으로, 원단 표면과 평행하게 유지합니다.
- 이제 실에 감아서 한 바퀴 또는 여러 바퀴 돌립니다. 이는 부품의 원하는 볼륨에 따라 달라집니다.
- 다음으로, 실을 조심스럽게 잡습니다.
- 그러면 바늘이 반대쪽으로 당겨집니다.
- 앞쪽으로 나온 부분에 가장 가까운 지점에서 뽑아냅니다.
그런 다음 필요한 경우 다른 루프로 그림을 보완합니다. 하지만 그들은 완성된 작품을 씻고 다림질한 후에 이 작업을 합니다.
리본으로 자수하는 방법:
- 먼저, 새틴 원단 조각을 제품 뒷면에 부착합니다.
- 그런 다음 앞쪽으로 가져옵니다.
- 다음으로 리본을 팽팽하게 당긴 후 바늘 아래에 놓습니다.
- 그런 다음 바늘을 시계 방향으로 한 바퀴 돌립니다.
- 그런 다음 처음 찔렀던 지점에서 약간 떨어진 곳으로 이동하여 바로 옆에 있는 지점에 바늘을 꽂습니다.
- 다음으로 리본을 바늘 끝으로 옮깁니다. 위로 당겨서 너무 꽉 조이지 않은 프렌치 스타일을 형성합니다.
- 그런 다음 바늘을 매듭에 통과시킵니다. 안쪽에서 뽑아냅니다.
- 그런 다음 새틴 스트립을 당겨서 디테일을 완성합니다.
여기서 새틴 구슬의 크기는 스트립의 너비에 따라 달라집니다.
프랑스 매듭 기법의 작업에 대한 아름다운 다이어그램과 설명
현재 인터넷에는 프랑스어를 활용한 다양한 프로그램이 있습니다.
자수의 프랑스 매듭은 필요한 곳에 그림의 볼륨감을 더해줍니다. 이런 점이 이야기를 흥미롭고 독특하게 만듭니다.
크로스 스티치와의 조합
프루젤키는 종종 크로스 스티치와 결합됩니다.
- 동물의 얼굴과 몸을 장식하여 더욱 사실적으로 보이도록 하는 데 사용됩니다.
- 이 기술을 사용하면 나무의 잎이나 꽃잎을 강조할 수 있습니다.
- 이 방법을 사용하면 구름, 태양, 기타 자연 및 기후 현상이 만들어집니다.
빗방울, 맑은 날이나 흐린 날도 매듭으로 묘사됩니다. 그림의 다른 요소들은 십자수로 표현되었습니다. 라일락 꽃은 프랑스 프루젤 기법을 사용하여 장식하면 매우 자연스럽게 보입니다. 이런 방식으로 꿰맨 개의 코나 눈은 매우 사실적으로 보일 것입니다.
그러나 패널에 프루젤을 사용하여 작은 조각만 자수하는 것은 허용됩니다. 그렇게 해야만 작품이 더욱 조화로워 보입니다. 거의 모든 바느질하는 여자들이 이 기술의 기본만 알면 이 기술을 다룰 수 있습니다.
단계별 지침:
- 먼저 바늘을 이용해 천의 뒷면을 뚫습니다. 그런 다음 얼굴로 옮깁니다.
- 다음으로, 왼손으로 치실을 잡으세요. 캔버스 표면으로부터 약 3cm 떨어진 곳에 두 손가락으로 잡습니다. 실이 팽팽하게 당겨졌습니다.
- 그런 다음 캔버스와 손가락 사이에 있는 실을 바늘에 두 번 감습니다.
- 코일이 풀리지 않도록 주의하세요.
- 그런 다음 작업실이 나오는 지점에 바늘을 직물에 꽂습니다.
- 그러면 잘못된 쪽으로 당겨집니다.
이런 매듭을 수놓는 건 전혀 어렵지 않습니다. 제시된 기술은 거의 모든 작업에 사용될 수 있습니다. 더 자세한 설명은 전문 서적이나 주제별 잡지에서만 제공됩니다.
설명된 방법은 중국에서 전해진 기술과 거의 다르지 않다고 말할 가치가 있습니다. 중국어 버전에서는 바늘을 두 바퀴 돌지 않고, 한 바퀴 돌았습니다.
프랑스 매듭 자수는 일반 원단에 잘 어울립니다. 섬유 속으로 빠져나가지 않을 것이다. 하지만 대부분의 크로스스티칭은 캔버스에 이루어집니다. 그리고 그 구조는 실 사이의 거리가 꽤 크다는 점이 특징입니다. 따라서 이러한 요소들은 연결되지 않거나 시간이 지남에 따라 빠져나갈 수 있습니다.
이런 상황을 피하기 위해서는 작업 시 특정 규칙을 준수하는 것이 필요합니다.
- 두꺼운 모직실이나 실을 여러 번 접어서 사용하는 것이 좋습니다.
- 바늘 주위를 여러 번 돌려야 합니다.
- 가장 작은 셀이 있는 캔버스를 선택하는 것이 가장 좋습니다.
위의 방법 중 하나를 선택할 때는 매듭을 다루는 연습을 더 많이 해서 어느 방법이 가장 적합한지 스스로 판단해야 합니다. 경험은 이런 식으로 얻어집니다.
초보자들은 종종 "매듭 요소가 포함된 어떤 패턴을 선택해야 하나요?"라고 묻습니다. 답은 아주 간단합니다. "십자수에 사용하는 가이드라면 무엇이든 괜찮습니다."
예를 들어, 눈이 매듭처럼 쌓인 겨울 풍경이나, 밤하늘을 배경으로 에펠탑이 우뚝 솟아 있는 풍경, 그리고 별들이 비슷한 방식으로 묘사된 풍경 등이 있습니다.
어린 양이나 양도 같은 방식으로 묘사됩니다.
초보자라도 이 간단한 자수 패턴을 쉽게 익힐 수 있습니다.
- 먼저, 동물의 스케치를 캔버스에 적용합니다.
- 그런 다음 양의 얼굴은 크로스 스티치로 만들고, 양털은 프랑스 스티치로 수놓습니다.
검은색과 흰색 모직실이 사용됩니다.
리본 자수와의 조합
리본은 작품에 화려함을 더해주고 볼륨감을 더해줍니다. 예를 들어, "라일락"이라는 그림을 자수하는 데 사용할 수 있습니다.
필요한 재료 및 도구 목록:
| 바늘 | 특별한 태피스트리를 가져가야 합니다 |
| 도면 계획 | 자수가 되어 있어요 |
| 카본지 | 이것의 도움을 받아 그들은 자신이 좋아하는 장식품을 번역합니다. |
| 원단(커튼 원단) | 그들은 그것에 음모를 수놓다 |
| 실크와 새틴 리본 | 장식품을 자수하는 데 사용됩니다. |
| 액자 | 완제품은 이를 바탕으로 디자인됩니다. |
작업 진행 상황:
- 먼저, 그림을 캔버스로 옮겨야 합니다. 어떤 사진이라도 기초로 사용할 수 있습니다.
- 원단 위에 카본지를 놓고 연필로 간단히 패턴을 추적합니다.
- 다음으로 라일락 리본을 가져와야 합니다.
- 바늘에 실을 꿰어 뒤쪽에서 앞쪽으로 꺼냅니다. 1.5cm 정도의 작은 여유 공간을 남겨두세요.
- 그런 다음 검지손가락을 리본 위에 올려놓습니다. 그들은 한 바퀴 돌고 나서 반대쪽으로 돌려 버립니다. 나머지 루프도 같은 방법으로 생성됩니다.
- 이 경우 바늘이 이전에 자수한 리본의 안쪽을 치지 않도록 주의해야 합니다.
- 다음으로, 새싹을 만듭니다. 바늘을 앞쪽에 삽입합니다.
- 그런 다음 리본을 캔버스에 놓고 약간의 거리를 둡니다.
- 바늘을 다시 테이프에 직접 꽂습니다. 그 후에는 안쪽에서 바깥쪽으로 잡아당겨 빼냅니다.
- 움푹 들어간 부분이 클수록 꽃봉오리가 더 크다는 점에 유의하세요.
- 이 기술을 사용하여 스텐실 전체를 채웁니다.
- 다음으로 줄기를 그립니다. 그들은 실을 가져다가 새틴 스티치로 간단히 자수합니다.
- 그런 다음 패널을 프레임으로 만듭니다.
다른 꽃도 비슷한 기술을 이용해 만들어집니다. 예를 들어, 勿忘草꽃 봉오리.
직무 설명:
- 먼저, 테이프를 원단의 앞면으로 당깁니다. 안쪽에 1cm 정도 팁을 남겨 두세요.
- 다음으로, 스트립을 팽팽하게 당깁니다. 그런 다음 원단으로부터 약 1cm 떨어진 곳에 바늘을 던집니다.
- 그런 다음 바늘을 새틴으로 감싸서 두 번 돌립니다. 그들은 아직도 당기고 있어요.
- 그런 다음 바늘 끝을 진입 지점으로부터 1mm 떨어진 곳에 주입합니다.
- 다음으로, 리본을 잡아당겨서 반대쪽으로 가져갑니다.
꽃나무를 만들 수도 있습니다.
재료:
- 흰색, 베이지색, 분홍색 톤의 새틴 리본, 크기 0.4mm.
- 갈색 톤의 치실;
- 바늘;
- 테두리;
- 가위;
- 계획;
- 두꺼운 원단;
- 액자.
작업 프로세스:
- 먼저, 나무 디자인을 두꺼운 천으로 옮깁니다.
- 그런 다음 원단을 후프에 놓습니다.
- 다음으로, 몸통의 윤곽을 랩 스티치로 수놓습니다. 그러면 나무껍질을 분리합니다. 치실은 3번 접혀있습니다.
- 그런 다음 표시된 스티치 주위를 감싸면 됩니다. 여러 가지 갈색 음영의 실이 사용됩니다.
- 그런 다음 프랑스 매듭으로 나무의 꼭대기를 꿰맨다. 요소들은 그림에 따라 또는 원하는 순서대로 배열됩니다.
- 이것은 10 x 15cm 면적의 작은 패널입니다. 따라서 새틴 스트립을 바늘 주위로 한 바퀴 돌립니다.
원단에 순수 프랑스 자수
자수로 만든 프렌치 노트는 패널 전체를 완벽하게 장식할 수 있습니다. 이에 대한 눈에 띄는 예는 그림 "해바라기"입니다.
필요한 재료:
- 실, 모직실, 그리고 아이리스도 있습니다.
- 아마 100;
- 가위;
- 테두리;
- 바늘;
- 받침 접시;
- 연필.
단계별 지침:
- 먼저, 접시를 이용해 원을 그립니다.
- 그런 다음 3개 부분으로 나뉩니다.
- 그리고 해바라기 꽃잎을 그립니다.
- 꽃 이미지를 캔버스에 옮겨 놓은 다음 자수로 공간을 채울 수도 있습니다.
- 다음으로, 가운데 부분을 꿰매기 시작합니다. 여기서는 녹색 음영의 두꺼운 실을 사용할 수 있습니다.
- 그런 다음 레몬실로 자수를 합니다.
- 세 번째 부분은 짙은 갈색이나 검은색 실로 꿰매어집니다.
- 그런 다음 주황색과 더 밝은 노란색 톤을 추가하여 경계를 "흐리게" 만듭니다.
- 밑부분이 준비되면 꽃잎에 매듭이 채워지기 시작합니다.
- 작품이 완성되면 액자에 넣어 보관합니다.
"벚꽃" 패널은 어떤 인테리어에도 잘 어울릴 것입니다.
다음을 준비해야 합니다.
- 짙은 갈색 양모 실;
- 흰색, 복숭아색, 분홍빛이 도는 실;
- 바늘;
- 테두리;
- 가위;
- 계획;
- 간단한 연필.
작업 프로세스 설명:
- 먼저, 패턴을 캔버스에 적용하거나 손으로 나무를 그립니다.
- 그런 다음 모직실을 사용하여 새틴 스티치로 몸통을 꿰맨다.
- 꿰맨 솔기 위에도 스티치가 놓입니다. 이렇게 하면 나무껍질이 더 질감이 있어 보일 겁니다.
- 그런 다음 나뭇가지를 꿰맨다.
- 다음으로 벚꽃의 정수리는 프랑스 자수로 수놓아졌습니다. 실을 4~6번 접어서 그림의 볼륨을 더 크게 만듭니다. 색상이 무질서한 순서로 배열되어 있습니다.
- 완성된 그림은 액자에 넣어져 있습니다.
아이의 방을 화려한 올빼미로 장식해 보세요. 크로스 스티치 패턴이 적합할 것 같습니다.
준비해야 할 사항:
- 빨간색, 갈색, 노란색 계열의 치실;
- 흰색, 버건디색 면실
- 바늘;
- 종이에 스케치;
- 가위;
- 테두리;
- 투사지.
작업 실행:
- 먼저, 패턴을 캔버스로 옮깁니다.
- 다음으로, 새의 눈은 검은 실로 수놓아집니다. 올빼미의 "안경"과 배경에는 흰색이 사용되었습니다.
- 그리고 머리, 몸통 중앙, 꼬리는 붉은 매듭으로 채워집니다.
- 그런 다음 발과 코를 노란색 실로 꿰매줍니다.
- 다음으로, 4~5줄로 구성된 몸통 프레임에 갈색이나 부르고뉴색 실로 자수를 놓는다.
- 마지막으로 왕관이 달린 가지는 갈색 실로 꿰매어집니다.
이 기술은 흑백으로 보면 더 보기 좋습니다. 예를 들어 새.
필요한 것:
- 크로스 스티치 패턴;
- 원하는 색상의 치실
- 바늘;
- 가위;
- 테두리;
- 투사지.
작동 방법:
- 디자인을 원단에 적용한 후 프랑스식 루프로 채웁니다.
- 각 매듭은 십자가가 있어야 할 곳에 수놓아졌습니다.
- 원하는 대로 다양한 톤의 실로 배경을 꿰매거나 그대로 둘 수도 있습니다.
- 그런 다음 작품의 프레임을 정합니다.
프랑스 매듭은 어떤 자수에도 아름답게 보입니다. 예를 들어, 흑백으로 그림이나 풍경화를 그릴 수 있습니다. 그리고 매듭을 사용하여 빨간색 악센트를 추가합니다. 예술가들도 비슷한 기술을 사용합니다.
프렌치 노트 자수에 대한 영상
프렌치 노트로 장식한 미모사 자수: