레오나르도 다빈치는 전신 인물을 올바르게 그리는 방법을 처음으로 익힌 사람이었습니다. 그의 그림은 해부학과 인체 비율에 대한 연구로 인해 매우 사실적입니다. 기본 규칙을 안다면 인물의 전신 연필 스케치를 쉽게 그릴 수 있습니다.
그리기 도구
연필로 인물을 그리려면(사람 스케치는 준비와 지식이 필요함) 그림을 그리기 전에 다음과 같은 도구가 필요합니다.
- 연필;
- 불필요한 요소를 빠르고 효율적으로 제거할 수 있는 지우개
- 캔버스로 쓰이는 종이 한 장. 이것은 그림 앨범이나 노트, A4 용지의 한 페이지일 수 있습니다.
연필
초보 예술가들은 연필을 고르는 데 몇 시간을 투자하는 것이 좋습니다. 고려해 볼 만한 점은 연필마다 단단함이 다르다는 것입니다.
경도를 나타내는 시스템은 여러 가지가 있는데, 가장 흔한 것은 유럽 경도계입니다. 유럽에서 일반적으로 인정된 표준에 따르면, 간단한 연필을 표시하는 데는 3개의 문자와 숫자(2~8)가 사용됩니다. 이는 단단함이나 부드러움, 그리고 그 정도를 나타냅니다.
예를 들어:
- 연필 몸체에 "B" 문자가 있으면 연필심이 부드럽습니다.
- "H" 표시는 연필심이 단단하다는 것을 의미합니다.
- "4B"라고 표시된 연필심은 "B"라고만 표시된 연필심보다 4배 더 부드럽습니다.
- "2B"라고 표시된 연필은 "B"라고 표시된 도구보다 2배 더 부드럽습니다.
- 가장 부드러운 연필은 "8B" 기호 조합으로 지정됩니다. 경도의 정도에도 동일한 것이 적용됩니다. "H" 문자 옆의 숫자가 커질수록 심은 더 단단해집니다.
- 6H 연필은 2H 도구보다 3배 더 단단합니다.
두 글자가 합쳐진 연필이라는 명칭도 있습니다. 신체에 "HB"라고 표시되어 있을 수 있습니다. 이는 악기가 동시에 단단하면서도 부드럽다는 것을 의미합니다. 그것을 "하드-소프트"라고 부릅니다.
유럽 국가에서 생산된 연필의 몸체에 "F" 문자가 새겨진 경우는 흔하지 않습니다. 이는 이러한 연필의 심이 단단한 H와 단단한-부드러운 HB 사이의 중간 톤을 가지고 있음을 의미합니다.
러시아에서 생산되는 연필에도 비슷한 시스템이 사용됩니다. 그러나 본문에는 라틴 문자 대신 러시아어 문자인 "M"과 "T"가 있을 수 있습니다. M은 부드러움을 나타내고 T는 단단함을 나타냅니다. 그 외에 국내 제조업체는 표준 유럽 시스템과 동일한 시스템을 사용합니다. 즉, 2에서 8까지의 숫자와 "TM" 조합으로 딱딱한 연필과 부드러운 연필을 지정합니다.
스케치를 그리는 데는 보통 딱딱한 연필과 부드러운 연필을 사용합니다. 이들은 바탕을 그리거나 그림자를 만드는 데 좋습니다. 악센트를 주거나 더 진한 선을 그려야 하는 경우 2B, 3B 또는 그보다 더 부드러운 연필을 사용하는 것이 좋습니다.
종이
초보 예술가들은 보통 그림을 그릴 때 간단한 사무용 종이나 학교 공책 용지를 사용합니다. 하지만 종이를 선택할 때 책임감을 가질수록 소재를 다루기가 더 쉬워지고, 이미지도 더 좋아질 것입니다.
종이 시트의 3가지 주요 특성을 고려하는 것이 중요합니다.
| 특성 | 설명 |
| 하얀색 | 가장 흰 종이는 사무실에서 사용됩니다. 진지한 그림 그리기에는 적합하지 않지만 스케치에는 괜찮습니다. |
| 밀도 | 종이의 밀도는 제곱미터당 그램 단위로 측정됩니다. 중. 모든 예술가는 손상에 강하다는 것을 알고 두꺼운 종이를 선호할 것입니다. 소재가 밀도가 높을수록 구매 비용이 더 많이 듭니다. 가장 좋은 방법은 1제곱미터당 100~200g의 밀도를 가진 종이 시트를 구입하는 것입니다. 구매하기 전에 지우개로 연필 선을 지울 때 시트가 얼마나 잘 견디는지 확인하는 것이 좋습니다. |
| 곡물 | 거친 종이에 그림을 그리면 그림이 더 두껍게 보입니다. 그러나 스케치와 도면의 경우 입자가 가장 적은 시트를 선택하는 것이 좋습니다. |
또한 종이는 크게 2가지 유형으로 나뉜다는 점도 기억해 두세요.
- 사무용지. 가장 흰색인데, 단점은 시트가 너무 얇다는 점입니다. 지우개를 사용할 때는 조심해야 합니다. 압력을 가하면 빨리 망가질 수 있습니다.
- 필기용지. 밀도가 좋고 종종 황색을 띤다. 가격이 저렴하고, 연필 자국이 쉽게 지워지지만, 가장 큰 단점은 선이 거의 눈에 띄지 않는다는 것입니다.
준비된 예
인물을 스케치할 때는 연필과 종이 외에도 다른 예술가의 작품이 필요할 수 있습니다. 완성된 그림을 보는 대신 전문가가 그림을 그리는 과정을 직접 보는 게 더 좋습니다.
연필로 인물을 그릴 때 성공하는 가장 큰 비결은 사실주의와 자연스러움입니다. 사람들이 서 있고, 앉고, 걷고, 움직이는 방식을 주의 깊게 관찰하면 많은 특징을 알아차리고 그림에 적용할 수 있습니다.
마스터 클래스
초보자가 스스로에게 맡겨야 할 가장 중요한 과제는 모든 비율을 관찰하면서 성장한 인물을 올바르게 그리는 법을 배우는 것입니다. 이 목표를 달성하면 어떤 포즈의 인물이든 그리는 작업이 더 간단해질 것입니다.
완전히 성장한 남자
사람을 잘 그리고 싶은 사람이라면 디지털 비율인 "1:7"을 기억해야 합니다. 이는 호모 사피엔스를 대표하는 모든 사람의 머리와 전체 키 사이의 관계입니다. 이것은 모든 경우에 적용되는 것은 아니지만 대부분의 경우에 적용됩니다.
그러나 몇 가지 예외가 있습니다.
- 이 비율은 정확하지 않습니다. 예를 들어, 머리 높이가 25cm라면, 그 사람의 전체 키가 정확히 7배 더 커서 175cm라는 것을 의미하지는 않습니다. 1:7은 대략적인 비율입니다. 머리 높이가 25cm인 사람의 키는 175cm인 사람의 키와 몇 cm 차이가 날 수 있습니다. 예를 들어, 180cm일 수 있습니다.
- 가장 키가 큰 사람의 경우 머리와 전체 키의 비율이 1:8에 이릅니다.
- 사람은 나이가 들면서 머리 높이와 몸통 높이가 다르게 변하기 때문에 어린이의 비율은 성인의 비율과 다릅니다. 신생아의 경우 이 비율은 1:5이고, 더 큰 어린이의 경우 1:6입니다.
도면을 만들 때는 이 모든 사항을 고려해야 합니다.
연필로 그린 인물상(사람의 전신 스케치는 항상 머리부터 시작함)은 다음 단계를 거쳐 완성됩니다.
- 종이의 상단 중앙에 머리를 그립니다. 모양은 타원형이다.
- 목을 그립니다. 정사각형으로 표현할 수 있습니다.
마른 사람을 묘사할 계획이라면 목의 두께는 머리 너비의 2배가 되어야 합니다. 예를 들어, 그림 속 머리의 너비가 4cm라면 목의 두께는 2cm가 되어야 합니다.
만약 예술가가 비만인 사람을 묘사하고 싶다면, 그림에서 목을 나타내는 사각형의 너비는 머리의 두께와 같을 수 있습니다. 위의 경우 머리가 4cm이면 목의 두께도 4cm가 됩니다.
- 사람의 가슴을 그려보세요. 여기서는 사람의 성별을 고려할 필요가 있습니다. 남자의 가슴은 머리 높이의 두 배만큼 넓어야 합니다. 양성의 경우 이 수치는 머리 높이의 1.5배로 줄어듭니다.
- 이 수업의 시작 부분에서 언급한 규칙에 따르면, 사람의 키를 7부분으로 나누어야 합니다(키가 아주 큰 사람은 8부분, 어린아이인 경우 5~6부분). 가장 편리한 방법은 머리에서부터 수직선을 긋고 그 위에 몇 획을 표시하는 것입니다. 인접한 획은 머리 높이와 같은 거리에 위치해야 합니다.
- 머리, 목, 가슴의 도식적 표현을 그린 후 허리의 위치를 표시하세요. 7개 구간 중 3번째 구간의 거의 중앙에 위치해 있습니다.
성별에 관계없이 허리는 머리보다 넓습니다. 이것은 허리가 '말벌'처럼 생긴 사람에게도 적용됩니다. 세그먼트는 첫 번째 세그먼트인 헤드부터 계산됩니다. 수직선을 따라 더 내려가면 2번째, 3번째 및 그 이후의 세그먼트가 있습니다. 몸통의 아랫부분은 3번째와 4번째 부분의 경계에 위치해 있습니다.
- 각각 원으로 표시된 무릎뼈는 6번째 - 끝에서 두 번째 부분 영역에 배치됩니다.
- 발과 아랫다리를 연결하는 발목 관절을 가장 낮은 부분의 중앙 바로 아래에 놓습니다. 이 경우, 예술가는 사람의 발 크기가 머리 높이보다 약간 작다는 것을 기억해야 합니다.
- 상지를 그려보세요. 이 경우, 그 사람은 팔을 내리고 몸을 완전히 숙인 채 서 있습니다. 이 경우 팔꿈치는 허리 높이에 있습니다. 원으로 표현해야 합니다.
- 손목을 몸통 아랫부분보다 약간 위에 두세요. 손목 관절도 작은 원으로 표현해야 합니다.
- 팔의 아랫부분, 즉 손을 추가합니다. 각각의 길이는 턱과 이마 중앙 사이의 거리와 같아야 합니다. 손은 몸통 아랫부분 바로 아래에 떨어지도록 하세요.
기억해두어야 할 점은 상지의 비율은 모든 사람에게 동일하게 적용된다는 것입니다. 여성이든 남성이든, 백인이든 아프리카계 미국인이든 말입니다.
모든 것이 올바르게 수행되었다면, 당신은 사람에 대한 완전한 개략도를 얻을 수 있을 것입니다. 이제 좀 더 현실적으로 보이게 만들어야 합니다.
이를 위해 주요 선들을 매끄럽게 만들고, 보조 구성요소로만 사용되었던 모든 부분은 지우개로 제거합니다. 신체를 7개 부분으로 나누는 수직선과 그 선에 적용된 획은 제거될 수 있습니다.
움직이는 남자
원하는 포즈가 이미 적용된 와이어프레임 모델로 시작하면 연필로 그린 움직이는 인물 형상(해부학의 기본을 공부한 후에 사람을 스케치하는 것이 가장 좋습니다)을 구현할 수 있습니다.
그림 그리기의 단계는 다음과 같습니다.
- 머리를 그립니다. 원이나 타원으로 표현된 머리 부분은 시트의 맨 위에 위치해야 하며, 캔버스의 왼쪽과 오른쪽 가장자리 사이의 거리는 거의 같아야 합니다.
- 프레임의 기본인 척추를 그립니다. 척추 전체는 머리에서 시작하여 아래로 내려가는 하나의 수직선으로 표현되어야 합니다. 이 줄의 길이는 대략 머리 2개와 같아야 합니다.
- 척추선이 하지의 아랫부분에 도달한다는 점을 고려하여 그 자리에 긴 수평선을 그립니다. 다리는 여기부터 시작합니다.
- 척추에 위치한 수평선으로 어깨를 표시하세요.
- 어깨를 나타내는 선에서 팔을 나타내는 선을 그립니다. 이 예에 나오는 사람은 팔꿈치를 구부리고 있는데, 그림에서도 이를 표현해야 합니다.
팔꿈치 관절에서 선의 방향이 바뀝니다. 한 손은 살짝 들어올리고 다른 손은 벨트에 올려놓으세요. 움직이는 사람을 도식적으로 묘사할 때, 손은 간단한 타원으로 표현할 수 있습니다.
- 하지부터 운동을 시작하세요. 그 사람이 서 있다고 가정하면, 골반에서부터 종이의 아래쪽 가장자리까지 직선이 그어져 있습니다. 무릎 관절 위치에서 이 선의 방향을 바꿀 수 있습니다.
하지를 나타내는 두 선은 각각 발로 끝나야 합니다. 와이어프레임 모델을 그릴 때 발은 간단한 수평선으로 표현할 수 있습니다. 그림에는 이런 선이 2개 있어야 합니다.
- 생성된 인체 프레임 모델에 볼륨을 부여합니다. 이를 위해서는 소위 관절형 모델로 전환해야 합니다. 이를 통해 인체에 볼륨이 조건적으로 존재한다는 사실을 이해하는 것이 가능해질 것입니다. 이전에 그린 프레임의 모든 선이 연결되는 곳에 원을 그립니다. 이런 원을 힌지라고 합니다.
- 모든 줄을 타원으로 묶으세요. 이는 인체의 볼륨의 대략적인 위치를 보여줍니다.
- 수평 어깨선 아래, 골반선으로부터 높이 2/3 지점의 척추에 큰 타원을 그려 가슴을 표시합니다.
- 골반선도 타원형으로 둘러싸여 있지만 크기는 더 작습니다. 이는 골반의 위치를 나타냅니다.
- 타원과 원(절점)을 정육면체와 평행육면체로 바꾸세요. 그림 속의 모든 타원은 직사각형 블록으로 대체되어야 합니다.
- 관절 부분에 위치한 원은 입방체의 크기에 따라 늘어나거나 반대로 줄어들어야 합니다.
- 인체의 주요 부피가 어떻게 분포되는지에 대한 원리를 입방체 모델을 통해 이해한 후, 선형 도면으로 넘어가겠습니다. 이 단계에서 해야 할 일은 큐브로 표현된 기존 모델을 매끄럽게 윤곽을 그리는 것입니다. 그 결과는 신체의 윤곽이 되어야 합니다.
- 옷의 윤곽을 그리고, 얼굴, 발, 손가락까지 자세히 그립니다.
- 그림에 완성된 모습을 주려면 색조를 바꾸세요. 이 기술은 신체의 양감과 의상 요소의 질감을 드러내고 조명도 나타냅니다.
- 톤을 칠할 때는 연필로 짧게 선을 그어 칠하세요. 그런 다음 이전에 만든 입방체 모델에서 밝은 부분과 그림자가 있는 넓은 영역의 위치를 토대로 그림의 톤을 적용합니다. 인체의 부피는 이렇게 형성됩니다.
테니스 선수
(스포츠에 참여하는 사람의 스케치는 그리기 어려운 것으로 여겨짐) 테니스를 치고 자신을 향해 날아오는 공을 치려고 하는 남자의 연필 그림은 다음과 같이 묘사되어 있습니다.
| 단계 | 설명 |
| 선수 프레임의 선형 지정 | 몸통과 하체의 곡선을 윤곽으로 표현하는 것이 필요합니다. 다리는 반쯤 구부리고 테니스 선수 자신은 뒤로 기대어야 합니다. 그는 오른팔을 뒤로 던지고 라켓도 뒤로 던진다. |
| 얼굴 그리기 | 움직임을 강조하는 것이 필요합니다. 머리를 거의 정면을 향하게 한 다음 뒤로 젖히면 됩니다. |
| 작은 요소들을 마무리하다 | 얼굴의 세부 사항을 다듬고, 머리 모양을 완성하고, 헤어스타일을 형성해 나갑니다. |
| 티셔츠 그리기 | 사람이 움직이면 신체뿐만 아니라 옷에도 변화가 생깁니다. 테니스 선수의 등이 구부러질 때 나타나는 주름을 여기에 추가해야 합니다. |
| 상지 작업 | 선수는 한 손에 라켓을 잡고 다른 한 손은 무의식적으로 앞으로 뻗어야 합니다. |
| 반바지의 상세 도면 | 또한 하지의 위치에 따라 변형됩니다. 반바지의 곡선을 강조하는 것이 필요합니다. 이렇게 하려면 다리 방향으로 가는 선을 그립니다. |
| 다리 작업 | 이는 1단계에서 설명한 프레임워크에 따라 완료되어야 합니다.
테니스 선수의 발은 발가락을 반쪽으로 굽혀야 하므로, 발도 구부러져야 한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. |
춤추는 커플
움직이는 사람을 그린 가장 복잡한 그림 중 하나는 춤추는 커플입니다.
작업은 4가지 주요 단계로 나눌 수 있습니다.
- 무용수들이 선보이는 모습의 명칭. 이런 종류의 작업 방식을 사용하면 아티스트가 움직임을 설정하기가 더 쉬워질 것입니다.
- 스케치 기법을 사용하여 신체 부위 전체를 동시에 윤곽을 그리는 작업입니다. 구성을 채우면서 신체 부위의 위치를 도식적으로 묘사해야 합니다.
- 모든 세부 사항을 그리기. 이 경우에는 이전 단계에서 완성된 도면을 참고하는 것이 필요합니다. 신체의 거의 모든 부분이 바뀌므로, 어떤 세부 사항도 간과해서는 안 됩니다. 옷의 상체, 발, 주름의 위치를 정확하게 그리는 것이 중요합니다.
- 거칠고 폭넓은 획을 사용하여 움직임을 전달합니다.
이동하는 아이들
위에서 설명한 기본 기법을 사용하면 두 아이가 손을 잡고 앞으로 달려가는 모습을 그려볼 수 있습니다. 꽃다발을 들고 있는 소년과 소녀가 있을 것입니다. 왼쪽에는 오른손에 꽃을 든 소녀가 있고, 오른쪽에는 왼손에 꽃다발을 든 소년이 있습니다.
이러한 그림을 그리는 작업은 조건부로 3단계로 나눌 수 있습니다.
- 전체 작품이 위치할 프레임워크를 지정합니다. 이 경우에는 원과 타원을 사용하여 도형을 만드는 것이 편리합니다.
아이들은 앞으로 달려가므로 그림을 그릴 때는 달리는 사람의 신체 자세의 주요 특징을 기억하는 것이 필요합니다. 몸은 앞으로 기울여야 합니다. 상지는 서로 다른 방향으로 움직인다. 하체의 경우 한쪽 다리를 들어올려야 합니다.
- 아이들의 옷을 그려보세요. 우리가 움직이면서 변화한다는 사실을 잊지 말아야 합니다. 남자아이는 무릎 아래에 주름이 있어야 하고, 여자아이는 드레스 밑단이 펄럭여야 합니다. 앞으로 움직이는 다리의 무릎에는 원단이 늘어납니다.
- 보조선을 지운 다음, 그림을 정리하고 필요한 획을 그립니다.
두 캐릭터의 얼굴 표정과 머리카락 위치도 염두에 두는 것이 중요합니다. 그들 역시 움직임을 전달해야 합니다.
유용한 팁
사람을 정확하게 스케치하려면 꾸준히 연습해야 합니다. 그림, 스케치, 해부학에 관한 책이 도움이 될 것입니다.
또한 추천:
- 세부 사항, 신체의 각 부분에 주의를 기울이십시오.
- 인물의 위치에 적합한 각도를 선택하세요.
- 포즈를 실험하다
- 사람들과 다른 예술가들의 특성을 관찰하는 능력을 개발합니다.
- 개성 있는 스타일을 찾으세요.
- 많이 그리고 자주 연습하세요.
- 자신을 믿으세요.
인물을 묘사하는 것은 예술가의 기술 중 가장 높은 수준으로 간주될 수 있습니다. 쉬운 일은 아니지만, 정적인 방법으로 전신 인물을 올바르게 스케치하는 법을 배우고 해부학의 기본 지식을 습득하면, 다양한 포즈로 움직이는 사람을 그리는 작업이 크게 간단해질 것입니다.
스케치를 매일 개선하려면 연필 기술을 끊임없이 개발해야 합니다.
그림 그리기에 대한 영상
연필로 그린 인물: