어린이 그림에서는 민화라는 주제가 매우 인기가 많습니다. 젊은 작가들은 동화에 대한 자신의 인상을 묘사하고, 등장인물, 사건, 마법적 현상을 그리려고 노력합니다. 아이들에게 흥미로운 예술 작품을 만들도록 할 수 있는 동화로는 "진홍색 꽃"이 있습니다.
마법의 꽃을 그리는 일반적인 규칙
"진홍색 꽃"(러시아 민화를 바탕으로 주요 줄거리 전개를 재현한 그림)은 평범한 식물과는 다른 꽃입니다. 이 마법같은 이미지는 장미, 아도니스, 백합, 튤립 등 다른 특이한 꽃의 특징을 흡수했습니다.
종이 위에 멋진 식물을 그려 생명을 불어넣기 위해 아이는 약간의 상상력을 발휘해야 합니다. 동화의 줄거리를 기억하고 마법의 식물에 대해 이야기해 보세요.
- 그것이 이야기 속 등장인물과 어떻게 관련이 있는가;
- 상인이 꽃을 꺾은 후 어떤 기적이 일어났는가;
- 빛나는 주홍색 꽃잎이 어떤 모습일까.
이 이야기는 젊은 작가들의 마음을 사로잡고 그들에게 영감을 불러일으키는 데 도움이 될 것입니다.
성공적인 그림 결과를 얻으려면 동화 속 꽃을 묘사하는 일반적인 규칙을 따르세요.
- 종이에 식물의 줄기와 중심을 그리기 시작합니다. 이 요소들은 꽃잎과 잎의 대칭 중심이 됩니다.
- 그런 다음 전경과 배경에 있는 큰 꽃잎을 그립니다.
- 그들은 줄기 아랫부분에서 나오는 길쭉한 잎을 윤곽으로 그려 나갑니다.
- 그들은 그림을 색칠할 페인트, 연필, 마커를 선택합니다.
- 동화 속 사건을 바탕으로 그림을 그리려면 먼저 이야기 속 등장인물과 주변 요소들을 구도상 어디에 배치할지 결정해야 합니다.
간단한 연필 그림
진홍색 꽃(동화를 주제로 한 그림은 멋진 식물의 "초상화"가 될 수 있음)은 간단한 연필 스케치로 묘사되기 시작합니다. 꽃의 중앙에서부터 점차적으로 큰 덩어리의 꽃 꽃잎을 그려 넣습니다. 줄기에는 반드시 6개의 직사각형 잎이 달려 있다.
이미지의 마법은 중앙을 기준으로 한 세부 사항의 대칭성에 의해 강조됩니다. 다양한 유형의 민화와 비교하면(수업 중에 고로데츠와 호클로마 꽃 요소의 예를 볼 수 있습니다) 꽃 윤곽에 동화 같은 품질과 독특함을 추가하는 데 도움이 됩니다.
어떤 도구가 필요할까요?
수업에 앞서, 어린 작가들은 다음 항목을 선택해야 합니다.
- 단단하고 부드러운 간단한 연필;
- 지우개;
- 질감이 촘촘한 종이 한 장.
그리는 방법
작업은 순차적으로 수행되며, 테이블 표면에 종이를 수직으로 놓습니다.
| 단계 | 설명 |
| 1 | 수직 중앙 축에는 3개의 동일한 원이 얇은 선으로 배치되어 있으며, 그 아래에 다른 원이 있습니다. 줄기는 약간 휘어진 두 개의 획으로 그려졌으며, 길이는 아래쪽에 있는 두 원의 높이와 일치합니다. 가장 위쪽 원의 아랫부분에 꽃의 눈물방울 모양의 중심을 그립니다. 꽃자루가 있는 삼엽초로 줄기에 연결되어 있습니다. |
| 2 | 중앙 요소는 눈물방울 모양의 디테일로 더욱 강조됩니다. 휘어진 꽃잎의 줄이 옆면의 아래쪽에서 시작됩니다. 배경의 중앙 상단에 보조 위쪽 원의 경계를 넘지 않도록 3번째 꽃잎을 추가합니다. |
| 3 | 중앙 꽃잎의 양쪽에는 또 다른 잎이 대칭적으로 그려져 있습니다. 보조 원과 꽃자루의 교차점에서 대칭적인 측면 꽃잎의 S자 모양 선 2개가 시작됩니다. 그들의 윤곽은 볼록한 선으로 완성됩니다. |
| 4 | 줄기의 중앙에서 측면 꽃잎 윤곽의 양 끝부분까지, 두 개의 보조 선을 그립니다. 이는 첫 번째 두 잎의 축입니다. 요소들은 은방울꽃 잎과 비슷한 직사각형 모양으로 그려졌습니다. |
| 5 | 처음 두 개의 잎은 줄기의 양쪽에 대칭적으로 위치한 두 개의 잎에 의해 복제됩니다. 이미지의 가장 낮은 지점에서 5번째와 6번째 곡선 모양의 잎을 물결 모양으로 그립니다. |
그림을 완성하는 방법
작업의 마지막 단계에서는 이 아름다운 식물에 줄기 중앙 부근에 눈물방울 모양의 디테일을 더해 "광택"을 더합니다. 민속화에서는 이를 "ogivki"라고 부릅니다. 나뭇잎의 덩어리는 긴 줄기에 달린 자작나무 잎을 연상시키는 두 개의 작고 둥근 디테일로 보완됩니다.
중앙의 눈물 모양 요소의 맨 위에는 원형 꼭대기를 가진 3개의 수술이 묘사되어 있습니다. 추가 축과 선은 지우개로 조심스럽게 지웁니다. 진홍색 꽃의 윤곽선이 완성되었습니다.
색연필로
마법의 꽃을 주제로 한 그림은 밝은 색연필이나 크레용으로 색칠할 수 있습니다. "알렌키"는 진홍색, 빨간색을 의미합니다. 그들은 젊은 예술가와 함께 비슷한 따뜻한 색조를 선택했습니다.
어두운 색상은 디테일에 볼륨을 더하는 데 적합합니다. 밝은 노란색과 레몬색 연필을 사용하여 동화 속 식물의 빛을 묘사했습니다.
어떤 도구가 필요할까요?
다음은 귀하의 작업에 유용합니다.
- 너무 얇지 않은 앨범 시트;
- 간단한 딱딱하고 부드러운 연필;
- 지우개;
- 밝고 부드러운 심이 달린 색연필.
수채화 연필 세트는 색칠에 적합합니다. 물을 사용하지 않고도 그림을 그릴 수 있습니다. 이 악기의 부드러운 리드는 밝고 밀도 있는 선을 남깁니다. 하지만 이런 세트를 사용할 때는 수채화지와 무광택 판지를 선택하세요.
24개, 18개짜리 일반 색연필이나 크레용 세트에는 보통 여러 가지 빨간색과 초록색 음영이 들어 있는데, 이는 그림을 색칠할 때에도 도움이 됩니다.
작은 12색 연필 세트에는 다음과 같은 기본 색상이 필요합니다.
- 주황색;
- 빨간색;
- 진홍;
- 풀이 무성한 녹색;
- 에메랄드.
"밝은 것에서 어두운 것으로"의 원칙에 따라, 한 가지 디테일에서 톤이 비슷한 색상을 조합하면 패턴에 무지개빛과 볼륨감이 생깁니다. 완성된 작품은 더욱 그림처럼 보일 것이다.
그리는 방법
이 그림은 동화에 나오는 주홍색 꽃의 예를 보여줍니다. 오른쪽은 더 간단한 10개 꽃잎의 꽃입니다. 이 경우 구성에 많은 추가적인 장식적 디테일(컬, 허브, 작은 꽃봉오리)을 넣는 것이 중요합니다.
원할 경우 저자는 원래 연필 스케치에 더 많은 세부 사항을 추가할 수 있습니다. 종이 한 장에 주요 요소인 멋진 꽃식물의 위치를 정한 다음, 모든 작업을 단계별로 진행합니다.
| 단계 | 설명 |
| 1 | 간단한 연필을 사용하여 3개의 보조 수직 원을 그립니다. 그들은 줄기, 중심 요소, 그리고 9개의 큰 꽃잎을 구성합니다. |
| 2 | 줄기 아랫부분의 한 지점에서 솟아나오는 대칭적인 잎 6개를 그립니다. 양쪽에 작은 잎사귀 2개를 추가합니다. |
| 3 | 지우개를 사용하여 색칠에 방해가 되지 않도록 여분의 선을 조심스럽게 지웁니다. |
| 4 | 각 꽃잎의 중앙에 있는 타원형 부분은 주황색이나 산호색으로 칠해져 있습니다. |
| 5 | 빨간 연필을 사용하여 각 꽃잎 중앙 주변을 짙게 칠합니다. |
| 6 | 꽃잎의 바깥쪽과 아래쪽을 향한 면은 카민색이나 진한 빨간색으로 칠해져 있습니다. |
| 7 | 꽃자루, 잎자루, 줄기의 윤곽은 밝은 녹색으로 채워져 있습니다. |
| 8 | 길쭉한 줄기에 있는 작은 잎 2개에 윗부분을 밝은 녹색으로 칠하고, 그 위에 노란색 획을 촘촘히 그렸습니다. 이 잎의 아랫부분과 줄기는 에메랄드색으로 만들어졌습니다. |
| 9 | 줄기에 가장 가까운 2개의 직사각형 잎은 밝은 녹색으로 칠해져 있으며, 연필심을 가볍게 눌러줍니다. 요소들은 짙은 녹색 선으로 음영 처리되어 있습니다. |
| 10 | 다음 두 개의 대칭적인 잎은 에메랄드 그린으로 만들어 세로로 균일하게 음영을 입힙니다. 잎은 파란색 연필로 윗부분에 칠해져 있습니다. |
| 11 | 남은 바닥 시트 2개는 세로로 나뉩니다. 아래쪽 반은 짙은 녹색으로 채워져 있고, 위쪽 반은 파란색으로 채워져 있습니다. |
| 12 | 꽃의 정중앙은 밝은 노란색으로 칠해져 있습니다. 라즈베리 연필을 사용하여 중앙에 있는 눈물방울 모양의 요소와 수술을 그립니다. 또한 꽃잎의 아랫부분 윤곽이 강조됩니다. |
| 13 | 모든 잎은 짙은 녹색이나 에메랄드색으로 윤곽이 그려져 있고, 줄기, 꽃자루, 줄기 옆의 "반짝임"은 음영으로 표현되어 있습니다. |
그림을 완성하는 방법
레몬 분필의 넓은 면을 사용하여 꽃잎 주위에 "빛"을 만듭니다. 시트의 가장자리에 가까워지면 밝은 노란색과 주황색 음영이 추가됩니다. 그들은 보는 사람이 마치 아름다운 진홍색 꽃이 태양처럼 빛을 '발산'하는 것처럼 느낄 수 있도록 그림을 그렸습니다.
진한 주황색 톤은 숲 바닥의 윤곽(종이의 아래쪽 부분)을 추가하는 데 사용됩니다. 식물 잎 아랫부분에 너무 얇지 않은 윤곽선을 추가하면 작품에 그림 같은 느낌을 더할 수 있습니다. 여기에는 파란색과 에메랄드색이 사용됩니다.
손바닥 모양으로 그리기
주홍색 꽃(동화 주제의 그림은 미취학 아동을 대상으로 수업에서 제공할 수 있음)은 손바닥 무늬를 사용하여 쉽게 묘사할 수 있습니다. 5개 손가락 윤곽선의 윗부분을 사용하여 아이들은 줄기에 핀 꽃잎과 그 아래에 잎을 쉽게 그릴 수 있습니다.
이는 마법의 식물에 대한 고전적인 이미지를 단순화한 버전입니다.
어떤 도구가 필요할까요?
테이블 위에는 다음과 같은 재료들이 놓여 있습니다:
- 앨범 용지 한 장;
- 지우개;
- 나침반;
- 간단하게 깎은 연필;
- 아이가 선택한 색칠 도구.
그리는 방법
꽃의 구조가 단순하다는 것은 색칠이 쉽다는 것을 의미합니다. 3~5세 어린이에게는 밝은 빨간색과 녹색으로 그림을 색칠하도록 요청할 수 있습니다. 이를 위해 각 예술가는 작업할 도구, 즉 페인트, 크레용, 마커, 연필을 선택합니다.
멋진 컬러 이미지를 만들려면 먼저 수직으로 놓은 종이에 간단한 기하학적 구조를 그려보세요. 그들은 주홍색 꽃을 틀림없이 묘사하는 데 도움이 될 것입니다.
어른의 도움을 받아 컴퍼스로 원을 그리거나, 적당한 직경의 둥근 물체를 골라 그리는 것이 좋습니다. 이 표에서는 작업의 각 단계를 자세히 설명합니다.
| 단계 | 설명 |
| 1 | 아이는 오른손바닥을 시트의 위쪽 절반에 대고 간단한 연필로 손을 조심스럽게 그립니다. 그 결과로 생긴 흔적은 원 안에 둘러싸여 있습니다. |
| 2 | 1번째 원 아래에, 1번째 원과 크기가 같은 2번째 원을 그려서 두 변이 서로 만나도록 합니다. |
| 3 | 원이 만나는 지점 근처(위쪽 원의 경계)에 꽃자루가 있는 삼엽초를 그립니다. 이 요소 위에 뾰족한 꼭대기가 있는 눈물방울 모양의 꽃 중심이 그려져 있습니다. |
| 4 | 아래쪽 원을 따라 세잎에 연결되는 S자 모양의 줄기를 그립니다. |
| 5 | 점은 엄지손가락, 중지손가락, 새끼손가락 지문의 윗부분을 표시합니다. |
| 6 | 세잎 모양의 아랫부분을 따라 뾰족한 타원형 꽃잎 3개를 그립니다. |
| 7 | 검지와 약지의 위쪽 끝부분에 물결 모양 선 2개를 그려 날카로운 각도로 연결하세요. |
| 8 | 세잎 모양의 조각 사이의 지점에서 오른쪽과 왼쪽으로 S자 모양의 선을 그립니다. 날카로운 모서리를 만든 후, 첫 번째로 그린 꽃잎에 볼록한 선 2개를 그립니다. |
| 9 | 줄기의 아랫부분의 지점에서 시작하여 윗쪽 원의 각 변의 지점까지 직선 2개를 그립니다. 이것이 첫 번째 두 잎의 축입니다. |
| 11 | 줄기 아랫부분의 같은 지점에서 양쪽에 잎을 2개씩 그리세요. 잎의 꼭대기는 모두 아랫쪽 원의 윤곽선 위에 있어야 합니다. |
| 12 | 줄기의 양쪽에는 꼭대기가 아래로 향한 곡선 모양의 잎이 하나 더 추가됩니다. |
| 13 | 지우개를 사용하여 불필요한 원과 직선을 모두 지웁니다. |
| 14 | 꽃 중앙에는 둥근 끝이 있는 수술 5개가 그려져 있고, 잎 위에는 거의 대칭적인 "꽃" 모양이 2개 그려져 있습니다. |
| 15 | 꽃잎은 모두 주홍색으로 칠해져 있습니다. |
| 16 | 모든 잎은 밝은 풀빛 녹색을 띤다. |
| 17 | 줄기, "섬광", 그리고 세잎은 에메랄드로 만들어졌습니다. |
| 18 | 식물의 중앙은 (중앙에 있는 작은 부분을 제외하고) 진홍색 톤으로 칠해져 있습니다. |
| 19 | 꽃잎과 수술은 모두 라즈베리 모양으로 조심스럽게 윤곽이 그려져 있습니다. |
| 20 | 중앙의 눈물방울 모양과 수술 내부의 원은 레몬 노란색으로 칠해져 있습니다. |
| 21 | 잎은 어두운 에메랄드색 윤곽으로 그려져 있습니다. |
| 22 | 꽃잎부터 종이 가장자리까지 레몬색과 주황색의 긴 획으로 '빛'을 그립니다. |
그림을 완성하는 방법
연필이나 펠트펜으로 그림을 그렸다면 얇은 색 마커를 사용하여 세부 묘사의 윤곽을 강조하고 적절한 색조의 윤곽을 선택할 수 있습니다. 수채화로 그린 작품은 수술에 흰색 점으로 하이라이트를 넣어 마무리하거나 "브라이트닝"이라고도 합니다.
동화의 줄거리를 바탕으로 한 그림
주홍색 꽃(동화의 주요 사건을 주제로 한 그림)은 상인, 그의 딸, 숲 괴물 등 이야기 속 영웅을 묘사한 작품에 등장합니다. 멋진 이야기의 줄거리를 기억해내 종이에 담는 젊은 예술가는 자신의 감정을 되살리고 이를 그림으로 구현합니다.
동화 속 사건은 상인의 탑, 울창한 숲 속 황무지, 마법에 걸린 괴물의 거처에서 일어납니다. 젊은 예술가들은 줄거리의 주요 내용을 묘사한 그림을 그리도록 초대됩니다.
주요 내용은 다음과 같습니다.
- 여행 중에 마법의 숲을 발견한 상인.
- 여행에서 돌아온 상인이 막내딸에게 진홍색 꽃을 선물했습니다.
- 상인의 딸 나스텐카는 오랫동안 기다려온 진홍색 꽃을 손에 들고 자발적으로 알려지지 않은 숲 주인에게 다가갔습니다.
- 숲의 괴물은 숲의 매혹적인 주인이자 멋진 꽃입니다.
- 동화의 결말은 나스텐카와 착한 친구인데, 원래는 사악한 주문에 걸려 숲의 괴물로 변해버렸다.
어떤 도구가 필요할까요?
어떠한 도구로든 작품을 색칠하는 것이 권장되므로, 각 젊은 작가는 자신에게 필요한 액세서리를 선택합니다.
- A4 또는 A3 크기의 두꺼운 종이 시트
- 지우개;
- 간단한 부드러운 연필;
- 가는 사람;
- 페인트, 붓;
- 색연필, 크레용;
- 펠트펜, 마커, 컬러 젤펜.
그리는 방법
그림은 수평으로 펼쳐진 종이 위에 놓입니다. 이 작품의 독특한 점은 울창한 숲 가장자리에 있는 상인에게 마법의 궁전이 열린다는 것입니다. 전경에는 진홍색 꽃이 자라는 멋진 정원의 일부를 묘사할 수 있습니다.
| 단계 | 설명 |
| 1 | 그들은 잎의 거의 전체 영역에 걸쳐 큰 타원형을 그립니다. |
| 2 | 왼쪽에는 보조 타원의 위쪽 테두리 전체를 따라 이어지는 빽빽한 잎사귀가 있는 나무 줄기를 수직으로 그립니다. |
| 3 | 오른쪽에는 무성한 꼬리깃을 가진 공작새 1~2마리가 윤곽이 그려져 있습니다. |
| 4 | 타원의 중앙에 직사각형 2개를 그립니다(아래쪽 직사각형이 위쪽 직사각형보다 넓습니다). 후자에는 궁전 방의 수직으로 뾰족한 윤곽이 있습니다. 아래쪽 직사각형에는 2개의 부드러운 선이 계단의 계단 모양을 윤곽으로 나타냅니다. |
| 5 | 보조 타원의 아래쪽 테두리에는 주홍색 꽃 이미지가 배치되어 있습니다. |
| 6 | 긴 망토를 두른 상인의 모습은 중앙에 가까운 왼쪽에 배치되어 있습니다. |
| 7 | 보조 타원의 선을 지웁니다. |
| 8 | 궁전은 노란색과 주황색 구아슈로 칠해져 있습니다. 분홍빛 베이지색 톤으로 상인의 얼굴과 손바닥, 궁전의 입구를 표현했습니다. |
| 9 | 망토의 윤곽과 꽃잎은 진홍색으로 채워져 있습니다. |
| 10 | 녹색 음영은 잎과 풀을 칠하는 데 사용됩니다. |
| 11 | 갈색의 음영 - 나무의 줄기와 가지, 상인의 수염, 계단의 그림자. |
| 12 | 그들은 공작의 모습과 사물의 그림자를 그립니다. |
정적인 구성은 상인과 그의 딸이라는 두 인물로 이루어져 있습니다. 그림의 복잡성은 방의 선형적 관점의 구성에 있기 때문에, 이 줄거리는 9~11세 어린이에게 흥미로울 것입니다. 색칠에는 연필이나 수채화 물감을 사용합니다.
| 단계 | 설명 |
| 1 | 시트의 상단 1/4에 수평선이 그려집니다. 선의 중앙에 선형 원근법의 축이 수렴하는 지점을 배치합니다. |
| 2 | 왼쪽에 직사각형(오븐)을 그립니다. 자를 사용하여 물체의 모든 모서리에서 중앙의 소실점까지 선을 그립니다. |
| 3 | 아래쪽 벽의 가장 오른쪽에 보이는 지점도 관점의 중심에 연결되어 있습니다. 사라지는 지점에서 왼쪽으로 물러나서 수직선, 즉 방의 모서리를 그립니다. |
| 4 | 시트의 중앙에는 서로 마주보는 두 인물이 있습니다. 상인은 손에 주홍색 꽃을 들고 있는 모습으로 묘사됩니다. |
| 5 | 윗방에는 물건들이 가득하다. 상자, 선반, 벤치, 성상벽의 윤곽이 그려져 있다. |
| 6 | 그림은 밝은 톤(사람의 얼굴과 손, 벽)부터 시작하여 점점 채도가 높은 색상(주변 사물, 바닥)으로 그려집니다. |
| 7 | 선택된 색조는 옷을 염색하는 데 사용됩니다. |
| 8 | 이미지 디테일의 그림자를 음영 처리합니다. 그들은 얼굴, 인물, 꽃 등 전경 요소의 윤곽을 강조합니다. |
이 그림의 주제는 마법이 걸린 마법의 정원에 있는 꽃과 함께 있는 동화 속 주인공의 초상화입니다. 주변에는 멋진 식물이나 공작새, 궁전이 있는 높은 해변을 그릴 수 있습니다. 젊은 예술가에게는 인물을 묘사하는 기술이 필요합니다. 밝은 색의 연필, 크레용이나 마커를 사용하여 그림을 색칠하세요.
| 단계 | 설명 |
| 1 | 세로로 놓은 종이 한 장에, 중앙에서 약간 왼쪽에 머리 모양의 작은 타원형을 그립니다. 아래에 목을 그린 다음, 갈라지는 선으로 사라판의 윤곽을 그립니다. |
| 2 | 팔은 팔꿈치를 구부린 채 그려져 있으며, 손바닥에는 꽃이 그려져 있습니다. |
| 3 | 머리의 타원형을 3개 부분으로 나눈 후 얼굴 모양, 머리카락, 머리띠를 그립니다. |
| 4 | 그들은 주변 구성에 대한 세부 사항, 즉 나무, 공작새, 바다, 해안, 건물 등을 추가합니다. |
| 5 | 이 작품은 이미지의 밝은 부분(손, 얼굴, 옷)부터 시작하여 풍경으로 넘어갑니다. |
이 그림은 이야기의 결말에 앞서 일어나는 일을 묘사하고 있습니다. 나스텐카에게 버려진 마법의 땅의 주인이 죽어가는 모습입니다. 작품의 중앙에는 희미해지는 주홍색 꽃이 있습니다. 숲 괴물의 모습은 보조 반원을 사용하여 쉽게 그릴 수 있습니다. 그들은 어떤 페인트로든 작품을 칠합니다.
| 단계 | 설명 |
| 1 | 종이 한 장을 반으로 나눕니다. 아래쪽 절반의 중앙에 큰 반원을 그립니다. 오른쪽 하단에는 타원(머리)이 있습니다. 발은 중앙을 향해 위치하고 있으며, 그 중 하나에는 진홍색 꽃이 있습니다. |
| 2 | 반쯤 감은 눈과 코, 세로로 지그재그 선을 그려 괴물의 털을 표현합니다. |
| 3 | 배경에는 식물과 궁전의 윤곽이 있습니다. |
| 4 | 이 작품은 어두운 톤으로 칠해져 있고, 꽃잎은 밝은 주홍색 페인트로 강조되어 있습니다. |
| 5 | 괴물의 모습과 마법의 방은 짙은 회색 음영으로 칠해져 있습니다. 잎과 잔디에는 짙은 녹색 페인트를 선택하세요. 그림 속의 비극적인 분위기는 푸른 회색 하늘로 더욱 강조됩니다. |
| 5 | 그들은 꽃과 괴물의 머리와 몸통의 세부 묘사를 윤곽선으로 그려서 작업을 마무리합니다. |
이 작품은 동화의 마지막, 즉 이야기 속 행복한 영웅들의 만남에 바쳐졌습니다. 두 개의 인물이 다리나 개간지 중앙에 묘사되어 있습니다. 나스텐카의 손에 주홍색 꽃을 그려보세요. 그림의 모든 요소는 밝고 빛나는 색으로 칠해져 있어 이야기의 행복한 결말을 강조합니다.
| 단계 | 설명 |
| 1 | 테이블 위에 수직으로 놓은 시트를 세로로 반으로 나눕니다. 축의 양쪽에 2개의 도형을 그립니다. 나스텐카는 착한 사람보다 약간 키가 작은 것으로 묘사됩니다. |
| 2 | 사라판은 길쭉한 삼각형 모양으로 윤곽이 그려져 있고, 소녀의 머리에는 긴 베일이 달린 코코슈닉이 그려져 있습니다. 청년의 옷차림은 긴 망토와 벨트로 보완됩니다. |
| 3 | 추가 요소로는 마법의 궁전 방, 나무, 산, 하늘이 그려져 있습니다. |
| 4 | 캐릭터의 얼굴과 손은 밝은 톤으로 칠해졌습니다. 밝은 색상 - 옷, 모자. |
| 5 | 그림의 나머지 세부 사항을 여러 가지 색깔로 채워 넣으세요. |
| 6 | 얇은 검은색 윤곽선이 얼굴 특징과 인물을 강조합니다. 그림자를 그려서 작업을 완성합니다. |
동화 "진홍색 꽃"을 기반으로 한 그림은 미취학 아동과 8~11세 어린이를 대상으로 한 그림 수업에서 제공될 수 있습니다. 마법의 식물을 크게 묘사한 간단한 작품은 아주 어린 작가도 만들 수 있습니다.
이야기 속 영웅을 묘사한 작품은 모든 연령대의 젊은 예술가들에게 흥미로울 것입니다.
그림 그리기에 대한 영상
진홍색 꽃 그림: